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画家周平珖近照
川籍著名画家周平珖先生，将于2026年5月16日在洛杉矶佛光山西来寺·佛光缘美术馆·举办个人绘画艺术展。
周平珖1955年生于重庆，中国国家高级美术师，中国画学会（美国）常务副会长。1998年以“ 杰出艺术家”身份旅居洛杉矶。在海外廿余年，以弘扬中华艺术为己任，是美国最具影响的中国画家之一。
周平珖出生在艺术世家家，父亲周企何是著名的戏剧表演艺术家。其绘事得益于父亲熏陶与启蒙，师从张大千先生两位门人，赵蕴玉先生、萧建初先生以及蜀中名家张采芹先生，系统学习中国绘画。
师造化，追心源，游历名山大川，写生南北东西……
他善用抽象和具象的表现方式，以写意、写实的绘画技法，将复杂多元的物象互相融合，构成宏大灵动，且更具现代审美之画图，让笔墨来叙述心中的大千世界。
本次在洛杉矶佛光山西来寺佛光缘美术馆画展，将展出山水、花鸟、人物等作品，以及他的江西景德镇画瓷作品，云南建水画陶，福建德化白瓷上的绘画作品。
《贡嘎山下·吉祥人家》
《乡山千岩瀑泉落》九寨沟
《峨眉雪霁》
《青城山幽境》
《四川夹江千佛岩》
《双鹰图》
《西双版纳所见》
山河入画，富丽归心——周平珖中国画作品观后
（文：杨远威）
一、从西来寺说起
在洛杉矶这座太平洋边的城市，西来寺是华人世界的一片心灵净土。当周平珖的山水长卷即将在此展开，这件事本身就有一种天然的契合——宣纸上的云山与禅院里的松风，在某种意义上说的是同一件事：人在喧嚣中寻找的那一份宁静与辽阔。
周平珖是在中国成长的华裔画家，他的中国画不走捷径，不赶时髦，走的是一条扎实的传统路子。在当代艺术圈里，这样的选择有时候会被误读为保守，但当你真正走进他的画面，才会明白：所谓传统，从来不是重复古人，而是在古人的气息里呼吸，再吐出自己的语言。
二、笔墨的重量
看周平珖的画，第一个感受是“重”——不是沉闷的那种重，而是有分量的重。《积翠云烟》里那些山石，皴法一笔一笔落得沉稳，没有轻飘飘的水墨把戏，每一道线条都像是在纸上压了根基。中国画讲骨法用笔，这四个字说起来容易，做起来是几十年的修炼。周平珖的笔线，有一种经历过长久研磨后才有的质感——既不是生涩的硬，也不是油滑的软，而是松动中含着定力。
《积翠云烟》
《古松系列》四幅尤其能说明问题。古松这个题材，在中国画里几乎是高频词，从宋元到明清，画松的大家数不胜数。周平珖偏要在这个人人都画的地方立足，靠的不是奇招，靠的是扎实。他的松针密而不乱，松干虬而不怪，整体气势雄健，像是一位走过很多路的人，说话不急，但字字落地。这种功力，是时间换来的，不是技巧能模仿的。
《古松系列》（选）
《古松系列》（选）
三、富丽，是一种正大的气象
如果说笔墨是周平珖画作的骨架，那么色彩就是他的气质。他不回避丰盛，不崇尚那种刻意清减的萧索感。《牡丹图》与《红蕖图》里，朱砂、胭脂、石绿层层堆积，却并不俗气，反而有一股大方的华贵气。这让我想起宋代院体花鸟的传统——重彩不是媚俗，而是对自然之美的郑重以待。
《牡丹和红蕖图》之一
《西来胜境图》更是将这种富丽推向了一个高峰。这幅大画描绘的是西来寺的山门与殿宇，楼阁重叠，松竹掩映，建筑的朱红与山石的青灰形成呼应，画面繁而不乱，大而有序。这类“界画”与山水结合的创作，极考验画家的空间调度能力——既要有精工细致的建筑刻画，又要保持整幅画的气韵流动，两者之间稍有失衡便会让画面僵死。周平珖处理得游刃有余，局部精到，整体开阔，是一幅真正有“庙堂气”而又不失灵气的大作。
《西来胜境图》
《西来胜境图》局部
四、山水里的远与近
周平珖的山水题材跨度相当广。《云水三千》三幅，取的是中国山水的内在意境——“三千”不是实数，是一种心理距离，是山水画里最迷人的那个“远”字；《优胜美地》则是他落脚美国后，以中国笔墨重新打量西方风光的尝试；《西双版纳所见》带着热带雨林的葱郁气息，章法上也因此更加丰盈繁茂。
这种题材上的跨越，背后有一种文化立场：他不急于用中国笔墨“解释”美国风景，也不急于“改造”自己的笔墨去迁就西方风光，而是自然地、平静地把眼前的山与林收入笔端。《不数桃源洞里人》一幅，取陶渊明的意味却落在异乡的土地上，这种若即若离的状态，大概正是海外华人艺术家特有的精神处境——既不完全属于彼岸，也并未失去此岸。
《优胜美地》
五、雅俗之间，有一道门
中国画的雅俗共赏，是一个说起来人人点头、做起来极少人能成功的命题。许多画因为太顾雅趣，让普通观众望而却步；另一些画因为太媚大众，让懂行的人不屑一顾。周平珖的画在这两端之间找到了一个舒服的位置。
对于普通观众，他的画首先是好看的——色彩饱满，构图完整，有明确的意象（松、云、山、寺、牡丹），不需要专业知识就能产生美的感受。对于懂画的人，他的笔墨经得起细看：用笔的提按转折、皴法的选择与变化、墨色的干湿浓淡，都有来历，都有讲究，不是随手涂抹，而是在传统体系里有根有据地生长出来的。
《漫步雨巷听钟声》是一个很好的例子。这个题目本身就是一座桥——（雨巷）来自戴望舒，（钟声）来自寺庙，两者叠加，既有文人的诗意，又有日常的感官记忆。画面里的水墨氤氲，那条若隐若现的小巷，那些被雨气模糊了轮廓的屋檐，不需要任何解说，就能让人感受到一种湿润的静谧。《仙源叠翠》亦是如此——（仙源）是典故，（叠翠）是眼睛看得见的颜色，雅的意趣和俗的愉悦在这四个字里已经和解。
《漫步雨巷听钟声》
六、值得推荐的心态：一种不急的坚持
周平珖的画不是时髦的。在当代艺术的语境里，他的创作方式可能会被认为缺少观念性、实验性，缺少那种用来写艺术家自述的“宏大叙事”。但是，中国画本来就是在另一条时间轴上生长的东西。它的好，不是靠一两件震惊四座的作品，而是靠日复一日的临帖、写生、思考、修正，慢慢积累出来的一种气质。
在洛杉矶这个以速度和新鲜感为燃料的城市，一个人能够静下来，一笔一笔地画山，画松，画牡丹，画那些古老的意象，本身就是一种姿态。不是逃避现实，而是在现实的噪音里，为自己和观看者留一块可以深呼吸的地方。
西来寺的钟声响起来，周平珖的山水就在那钟声里展开。看画的人，或许不懂皴法，不懂用墨，但那一刻感受到的宁静与丰盛，是真实的。艺术能做到这一点，已经足够了。
（写于洛杉矶西来寺画展前夕）
展出时间：2026年5月16日至2026年6月28日
（5月16日下午二时开幕活动，同时将向西来寺捐赠作品《西来胜境图》）
展览地址：洛杉矶佛光山西来寺美术馆
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