公元400年至公元700年左右，是中印两国艺术发展的重要时期。

在印度，作为其历史上少见的统一大王朝——笈多王朝逐渐强盛， 文学、舞蹈、艺术、科技进入了空前繁荣的阶段，被称为印度历史上的“黄金时期”。笈多诸王信仰印度教，但并不排斥其他宗教，佛教由此得到很大发展，其雕刻艺术也进入了古典主义风格时期，和谐、平衡、宁静、不夸张的表现方法逐渐在全印度盛行开来。印度教艺术更是蒸蒸日上，湿婆、毗湿奴及其化身和各种表现形式的造像大量出现，不少成为印度雕塑史上享有盛名的精品。

在中国，这一时间段正直南北朝至初唐时期，从不同民族先后登上历史舞台，形成大割据、大融合和文化多样性的纷乱时代，到隋唐统一的重要时期，中国佛教得到了迅猛发展，在吸收印度、中亚、东南亚等地的艺术影响的基础上，明确开始了本土化的进程，不仅为中国艺术的成熟和发展奠定坚实基础，也成为盛唐艺术的先声。

本次展览以中印两国石刻造像为主，少部分陶质造像和铜造像，以此见证两国人民的长期友好往来以及文化交流的源远流长。

第一部分 印度雕塑艺术

（共计56件）

说明：公元4世纪初，以恒河中游一带为中心，出现了一个新的帝国——笈多帝国。它打破了当时的混乱局面，使印度大部分地区复归统一，被称为印度历史上的“黄金时期”。笈多王朝着力支持印度教的发展，但诸王大都对宗教采取宽容政策，允许各种信仰并存、自由辩论和竞争。在这样的氛围下，佛教遍及全国，并持续高涨，出现了多个艺术中心，形成了印度美术史上享有盛誉的秣菟罗风格和萨尔纳特风格。即便笈多王朝覆灭以后，其艺术风格仍然在不同地区继续向前发展达一个世纪之久。

第一单元 笈多时期的早期造像

单元说明：

公元4世纪初，笈多王朝初立，其艺术风格还未形成，印度北部地区基本笼罩在犍陀罗-贵霜艺术的氛围下。其造像表现为身体孔武有力、气势威严、身姿直挺、袈裟肥大、衣褶重叠、袈裟厚重。但笈多样式已经初露端倪，佛陀的犍陀罗式波浪发髻或者贵霜式光滑肉髻变成了真正的螺发。

第二单元 盛期造像

(5-6世纪）

单元说明：

笈多王朝是印度古典主义艺术的黄金时代，它继承了犍陀罗和秣菟罗的传统雕刻风格，形成了文质并重、形神兼备的笈多艺术。此时，佛教艺术臻于鼎盛，印度教艺术蔚然勃兴，名作迭出、流派纷呈，建筑的形制、雕刻的样式、绘画的风格，都确立了印度古典主义的审美理想和艺术规范。这种艺术风格集中体现了印度本土传统与外来影响的完美融合，其美学标准甚至影响到包括中国在内的广大域外地区。

第一组　秣菟罗（10件）

组说明：

笈多时期在印度形成了多个艺术中心，历史最悠久、最有名的是北方邦的秣菟罗（又译：马图拉）。这里在贵霜帝国（约为公元1世纪-公元3世纪）时期就已是佛教艺术中心，笈多时期在结合了犍陀罗和阿玛拉瓦蒂风格之后，新的秣菟罗样式孕育出了笈多风格。

笈多时期秣菟罗佛教造像的艺术特征为：顶髻右旋螺发，肉髻突显；额头圆润，眼帘下垂，鼻直适中，鼻翼外张；双耳下垂，颈部有三道折线；头光为圆形，雕刻精细，由里向外各圈装饰各异，有莲花瓣、菊瓣团花、蔓草纹、绳纹、联珠纹与火焰纹等。造像身材比例适中，完全符合造像量度的规定，佛衣着通肩大衣，衣纹细密，从肩部以下呈U字形均匀分布。因佛衣质地薄透、贴体，又称“湿衣佛像”。

第二组　萨尔纳特（16件）

组说明：

瓦拉纳西位于恒河中游西岸，是印度多个宗教的圣地，也是印度人最向往的朝圣之地和死亡之地。相传释迦牟尼在悟道成佛后，曾在瓦拉纳西的萨尔纳特（即鹿野苑）讲解佛法。

在恒河边，每天清晨可以看见上万人在恒河中沐浴的壮观场景，而在河岸台阶的码头上，有人24小时不间断地将死去的教徒火化，并将骨灰撒入恒河，让灵魂得到超生……

第三组　湿婆

组说明：

湿婆和梵天、毗湿奴是印度教的三大主神。湿婆兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格，呈现各种不同相貌，据说他有极大的降魔能力，额上的第三只眼能喷出毁灭一切的神火。他通常的形象是戴着骷髅项圈、手持三股叉，有时也表现为舞王；他来到人间是为了制恶扬善、拯救世界。

第四组　毗湿奴（9件）

组说明：

笈多时期，婆罗门教转化成为印度教，梵天、毗湿奴、湿婆三大主神的地位得到进一步的巩固，特别是毗湿奴和湿婆，形成了两大派别——毗湿奴派和湿婆派。毗湿奴派认为，毗湿奴神为了拯救人类，不同时期以不同化身出现，《往世书》描绘其有10个不同化身：鱼、鬼、野猪、人狮、侏儒、罗摩、持斧罗摩、克里希纳、佛陀、迦尔基等。

第五组　爱侣像

组说明：

印度古代艺术和文化中，亲密的爱侣像代表着繁荣、喜乐、婚姻幸福、生命的完整，这种两性结合的题材是非常重要且常见的。

第六组　其他（6件）

结语：

随着笈多王朝的崩溃，各个地方政权纷纷拜托其控制而独立，笈多艺术在6世纪以后进入本土特色发展期。西印度、北方邦（Uttar Pradesh）、中央邦（Madhya Pradesh）、德干高原地区、东印度的比哈尔邦（Bihar）、奥利沙邦（Orissa）等原来笼罩在笈多艺术风气之下的广大区域内，地方特色的艺术风格兴起，并逐渐取代了相对统一的笈多艺术风格，进入了面貌多样、特色纷呈的时代。这一时期的雕塑表现出追求繁缛华丽之风的倾向，含蓄、内敛的古典主义风尚日趋减弱。

第二部分 中国佛教造像

部分说明：

公元400年-700年，正直魏晋南北朝时期，佛教在统治阶级的大力扶植下，迅速发展，寺庙、僧侣成倍増长。南朝重视佛教义学传统，在佛教理论上多有创造，北朝偏重兴办福业建造和禅行神异，并开始引进古唯识学。此时的佛教，在与儒、道的深层冲击与融合中，持续扩大影响面，向多元化方向发展。

第一单元 北魏至隋代

单元说明：

五胡十六国时期（304年-439年），甘肃、河北、陕西等北方地区形成了多个佛教中心，其佛教艺术的传统成为北魏早期艺术创作的源泉。南朝佛教艺术受到海、陆两条丝路的影响，亦形成四川、建康两个佛教中心。

北魏迁都洛阳后，皇家艺术中心由平城转移到洛阳，而在山西南部、陕西关中、河北、山东、甘肃陇东等地区呈现出较为复杂的地方艺术风格。到东西魏分裂、北齐、北周的建立，北方艺术出现了明显地方化特点。南朝保存下来的石质造像较少，以四川成都最具代表性。而隋朝艺术风格处在向唐代成熟期的过渡阶段，仍以北朝风格为主。

第二单元 初唐

（618年—700年）

单元说明：

随着中国的统一与稳定，雕塑艺术进入繁盛时期，风格成熟稳重，人物饱满生动，装饰日趋华丽精美，标志中国艺术成熟期的到来。中外海上贸易的发达和陆上丝绸之路的畅通为印度、中亚及东南亚艺术影响的到来打开了大门。