主办机构：

大观艺术馆

成都第三大街文化艺术传播有限公司

出品人：

晏璧

策展人：

石胜源

学术主持：

何小竹

展览地点：

大观艺术馆

赞助单位  

五粮液冰爆全球营销中心 米利亚家文艺餐厅

借他人酒杯，浇自己块垒

                                                     于迪/ 文

诗人钟鸣说李中茂的画中有贵气，不过李中茂更在意画中的神秘感。说到李中茂作品中的荒诞性，他坦言中国古代一些非现实题材的随笔和拉美文学对自己影响很深。幼时他读了天津著名评书艺术家陈士和先生的《聊斋》话本，蒲松龄笔下那些不过千余字的故事被“敷衍”成洋洋万言的评书，便已让他心驰神往。南开大学中文系毕业后，他的生活更从未有一天离开过文字或文学，胃口更得到了极大的满足。

“虽然在文艺理论上，那些主义其实是不存在的；但姑且借用这个标签来说，现实主义从来就不是我喜欢的。”他把从茅盾和巴金身上省下的时间用在了那些“玄”的东西上。从唐传奇到笔记小说，从《太平广记》到《阅微草堂》。拉美文学占据了他阅读的另外半壁江山，那些煞有介事的严肃叙述和荒诞玄妙的气质呈现让他体悟到：荒诞不能脱离现实的基础。当荒诞在一个正常的空间和格局中被呈现，才更荒诞。

儿时的经历和天然的阅读口味将李中茂浸染成了一名有神论者。在文学和艺术创作中，他偏爱那些散发着玄幻神秘气息的故事和物件，对一切现实的东西无动于衷。他笃信：艺术不是把一些东西弄明白，而是把它弄模糊。

于是当他拿起画笔，自然也希望能营造出一种神秘的氛围。即便在面对特别现实的东西时，他也会刻意的后退一步，把色调调得昏暗，将其拉往抽象和不现实。

2016年，李中茂举办了自己绘画八年来的首场个展——《我遇到了巴尔蒂斯》。开幕典礼上朱成老师说，在四川话里，这个“遇到”很有趣，这意味着李中茂在先，是主体。他说：“作为一位文人画家，李中茂不是训练，而是修炼出来的，他画中的很多乍看的‘草率’实际上是非常精心的。”

巴尔蒂斯最打动李中茂的是“安静”。他所理解的“安静”并非静止不动，而是引而不发，是蓄势。他提到《黔之驴》：“形之庞也类有德，声之宏也类有能。向不出其技，虎虽猛，疑畏，卒不敢取。今若是焉，悲夫！”他指着书柜上摆放的一个仿古唐三彩，骏马的四个蹄子紧紧地抓在地上。“现在的人做一匹马，要让蹄子扬起来，尾巴翘起来，其实并不好看。当它按下所有的力量，才能让人对它的爆发怀抱想象。”

这种藏匿于深处的未知能量让他着迷：“表面上的安静背后是多种可能性。至于她走到哪里，我也不知道。”许是因为天然的异性相吸，又或者是因为文人天生的敏感细腻，他往往能够在女性身上发现这种“安静”。这和呈现对象本身的个性是安静或是活泼毫无关系——重要的是在某一刻，他发现了她。可能是一瞬出离的静默，或者一段茫然的行走；可能茕茕孑立，也可能隐于众人。只要她与身处的环境没了互动，李中茂就愿意用画笔为她营造一个足以与之匹配的环境。

 在一笔一笔的描绘中，从外面的世界沾染的烟火气抽丝剥茧般脱落。不上班的日子里，李中茂会一头扎进画室，一待就是整天。当整个人沉浸其中，他扔掉了伴自己多年的安眠药。逢到周末，他也会约上三五好友品茶饮酒。他擅长在人群中寻找公约数，绝不越矩。即便大家喝到酒酣耳热，他也永远是那个最冷静的。李中茂用“中庸”总结自己。“以前我们说，中庸之道就是不偏不倚，不左不右；其实不然。中庸就是说要符合一个分寸，该八十度就八十度，该五十度就五十度，不能到七十度。我很害怕失去这种分寸感。我觉得迄今为止，我都是一个很平庸的人；但所有东西是在我掌控之中的，这让我很骄傲。”

自提起画笔，李中茂已画了近十年。这个时间量化到川美这样的艺术院校中，可以读完两个半本科；可在李中茂的画室里，十年不过是时光的流淌而已。只有那些藏在水下的石头，因经年累月的琢磨而愈发圆润。

在十年时光的彼端，是深厚的美学修养筑成的岸堤。令人意外的是，虽然早在上世纪八十年代初，他就已经从“法国卢浮宫藏画展”中首次接触西方油画；虽然他无论从风格和笔触上都深受巴尔蒂斯的影响；李中茂却将中国古典美学作为自己审美的源泉。他尤其喜欢宋代的文人画。他从李嵩的《骷髅幻戏图》中看到古人厚实的写意：“它能够沉下来。虽然它在动，在那个瞬间其实是固化了的。”这就又聊回“安静”了。

李中茂也爱唱京剧，他在京剧中看到中国美学。“你看中国的戏曲舞台，山也罢水也罢，全都是虚假的，做的人、看得人全都知道它是假的。但这个’假’是形成共识的，被认可的。大家都习惯在这样一种氛围里面，每个人都会在这里找到一些东西。它就是一个写意的传统。”

和深厚的美学积淀形成反差的，是李中茂毫不回避的“技术达不到”。他依然保留着自己第一次临摹的巴尔蒂斯的画，那幅《卡佳的阅读》。彼时他甚至不知道油画的画布需要打底料处理，拿起画笔直接就把颜料往布面上涂抹，导致颜料无法浸入布纹，都是悬在布面上的。

随着自我绘画语言的不断确立，李中茂再不把“画得像”作为自己的目标。他说：“我只想通过画面去表达我自己的东西。”甚至就连被呈现对象本身，也成为了单纯的素材而已。他借古人的话自白：借他人酒杯，浇自己块垒。

石光华老师讲过这样一个故事，当年川菜名厨黄敬临先生在“姑姑筵”掌门，有一道招牌的清炖鸡。张大千吃了一次便对其鲜香念念不忘，不惜用一幅画换取个中玄妙。原来，这个炖鸡没有加任何其他的材料，唯鸡和水而已。先用大些的罐子盛多一点的水，丢一只鸡进去炖两三个小时，把它提起来不要了；再炖一只鸡两三个小时，又不要了。最后端上桌子的是第三只鸡，因为吸收了前两道鸡汤的滋味，方能极尽香、鲜、嫩。石老师觉得，这道清炖鸡就是李中茂的作品，用最简单、最笨、最直接、最具体的方法，达到的极高的境界。他说：“唯有哲学和诗可以打击我们的内心，释放我们的生命；我在中茂的画中读到了哲学和诗。”

这又让人联想到作家何大草所言：“他（李中茂）骨子里是一个诗人。他真正的诗，是用画笔写成的。”

画面与诗意之间

李亚伟

刘华忠的画作和诗歌相互通衢，但看不见其间的连接处，仿佛有一道彩虹连接着两座半岛，远方是一片看不见的陆地，然而，这道彩虹也是看不见的。

他诗中的画在很远处隐现，画中的诗也在很远处蜿蜒，展现的却是同一种情绪或同一种景象。气质，是的，他的画作和诗歌中的某种气质正是这道看不见的彩虹。

他的诗和画同出一辙，诗境和画面双胞同卵，才情联袂，龙凤互舞，这一切都来至于他的个人气质。

在我的朋友中，刘华忠算是一位奇人。其实，奇人都是凡人，平凡的外表，平凡的言谈，平凡的生活方式，只是他的心思和兴趣有不同凡人之处罢了——至少，有凡人难以到达的地方。外表显得奇特，尤其是打扮奇特那基本上是平常人想做奇人的路数，普通人心理上想标榜自己与众不同时，这是一条感觉捷径。我年轻时也这样玩过，后来发现须发上面下功夫，正好说明这伙计还走在想做奇人的路上，这样的路上老是容易让人想起孙中山遗言：革命尚未成功，同志仍需努力之类的心理学话语。但刘华忠从一开始就有了自己的方式，那就是生活普通，画面随处可见，语言回避尖锐。有一句老牌格言：宁静以致远。刘华忠可是认真在践行的。

其实，诗歌应该这样，艺术也应该这样。沉稳平和的人生态度，是体验生命最有效的平台，作者的情感和信息、记忆和想象都在这个平台一起出发、一起到达。刘华忠的作品外表质朴，手法老到，他没有正面接手宏大叙事的题材，也没侧面掩饰空洞无物的内容，他直接回避了现代主义的各种陈词滥调，对所有我们见识过的各种意识楷模、各种文化圭皋的话语霸权更是远远地拒绝，淡淡地回避。

刘华忠的创作手法清澈、准确，其作品朴素、平静，这和他上述文化态度相当一致，或者说是互相说明、互相呼应的。他的某些画作，极其富有诗性，仿佛他的画笔进入过梦境亲历了神迹，这样的创作，这样的作品出现在我们眼前，会让人感觉心到了笔也恰好到了，还需要别的什么吗？我相信很多诗人艺术家都不缺智商，有的甚至聪明之极，才华横溢得很，但好像爱因斯坦说过，世上本无天才，我只是怎么怎么，这已是相当经典的格言了，差不多说的是只要多花精力和时间，专心致志，你就会有所收获等等。具体到刘华忠本人，我认为：他在刻苦努力的思考和创作中，到达了平和从容、心里有底的境界，他能心到笔到。

毛躁和着急的诗人艺术家遍地皆是，有时真不知道为什么要这样？能很快进天堂？能很快发财？好像都不是这回事啊。这些，到头来，多半是千人一面，遍地鸡毛。

刘华忠一点毛躁和着急的痕迹都没有，仔细看他的作品，都会得出这样的结论。这是当代文学、当代艺术最难能可贵的特点。

刘华忠多数时候生活在贵州的松桃县，松桃往东南百来里地是湘西的凤凰县，往西北百来里地就是我的老家重庆的酉阳县。我对他的人、画、诗都有天然的亲切感，当然不只是因为乡俗等原因。在一个山环水绕、安静清秀的县城里，他过着淡雅平凡的生活，写着沉稳内敛的诗歌，画着宁静掠远的油画，生活和创作得到了完美的匹配。我羡慕他，近些年也努力想达到他的境界或获得他的这种匹配模式，我一直在努力，是的，多次努力，有了一些进步，但始终离刘华忠的情形差那么一截，真的，还有一点距离，但我感觉是怕是很难达到了。

我想起王维，诗人中的艺术家，艺术家中的诗人，但刘华忠不是王维。其作品既有非常强烈的现实背景，又有非常鲜明的个人色彩，厚重中有朝气，沉稳中有青春，那一片一片忧郁寂寞的山河大地，那一丝一缕远近互动的内心世界，汇集成平实孤傲的当代诗意，处处说明他是一个独特的当代艺术家，一个独立的当代诗人，最重要的是，是刘华忠本人。

画家简介

李中茂

画家，媒体人。现居成都。出生于天津，毕业于南开大学中文系，现任职于四川日报报业集团。曾参加首届新星星艺术节首展及全国巡展、仲夏十夜艺术展等。2016年4月16日在大观艺术馆举办了“我遇到了巴尔蒂斯——李中茂个人油画作品展”。

从2007年拿起画笔，如今已有9年画龄；从来没有学过美术，画画也是从临摹开始。最初临摹喜欢的女作家肖像，后来开始画妻子及身边的女性朋友们；9年间，李中茂的画作不断成长，构图、造型及色彩十分独特，辨识度很高，且画面故事性强烈，具有浓厚的文学特征。作为文人身份的素人画家，其作品逐渐获得众多艺术爱好者的喜爱并予以收藏，并得到众多文化界人士的好评。

刘华忠

刘华忠，出生重庆黔江。现居贵卅松桃

●  1984连环画《边城》参加第6届全国美展。

●  1990油画《梦见巷道里的男人与女人以及其他》获贵州油画大展奖 文化部收藏

●  1991油画《怀念一条河》首届中国油画双年展

●  1992油画《招魂》广州.首届90年代双年展

●  1993油画《天籁》香港中国贵州油画展

●  1997油画《干涸的河床》香港中国油画艺术大展

●  2002“刘华忠油画艺术展”北京炎黄艺术馆。