策展人:叶彩宝
批评介入:鹿梵
展期:2017.4.21--2017.4.30
开幕酒会:2017年4月21日(周五)19:00-21:30
展览地址:成都市高新区环球中心E1-1-1408
主办单位:成都E&D艺术空间
协办单位:和德儒玉器博物馆、成都猫熊探戈文化传播有限公司
支持单位:泛艺术、成都珐玛文化传播有限公司、茶风雅颂、拉美莫尔高端鲜花定制、乐纯酸奶
参展艺术家:Doris、Elle、Justyna Warwas 、候妍妍、潘東芝、Rose Wong 、Sanchia
媒体支持:雅昌艺术网,新浪四川,泛艺术,成都商报,四川电视台巴蜀画坛,华西都市报,现代艺术,四川艺术网,99艺术网,成都电视台新闻频道,四川日报,今日头条,腾讯大成网,空客杂志,1314杂志,国际在线四川,中国网四川
他在田野中弹起了吉他的那幅画面,就如同墙上那幅壁画般被钉在心中那面墙上,无法取下。
我听见心中最柔软的深处有一朵不知名的花朵悄悄绽放了,一汩缓缓的暖流不自觉地在体内慢慢扩散,泪水就那么静静地蒙了我的双眼。
这是日本导演岩井俊二在《四月物语》里的经典台词,岩井俊二用诗意的语言描写了女性的内心的执着与犹豫,虽然是一部描写青春爱情的电影,我们却看到了更多被物化的可寄托情感的场景。恰逢四月,E&D空间邀约做一个国际女性当代艺术展,是以为名“四月物语”。
四月April由拉丁文演变而来即花开的日子,包含了生长、生发之意,物语在日语里是故事或者杂谈,根据事物的一些特性、人们的习惯等,将人的表达物化了,或者说将事物拟人化了,能表达出情感。女性独特的天然属性,柔美、迷幻、忧愁,让她们的作品明显的区别与男性的权利、粗放、政治。我们通过本次展览可以解读七位女性艺术家作品,发现女性艺术家的创作与男性主导的社会背景的差异化,让人琢磨不透又充满想象力,凸显出女性独特的视角以及她们对视觉元素的重新构置。
当代艺术的最显著的特征是对于传统视觉审美的重构与演绎,脱离纯粹的视觉图像建构的价值系统让我们不得不重新聚焦每个艺术家的独特创作背景,“四月物语”国际女性当代艺术展,我们选择了来自英国、波兰、香港、澳门、大陆七位优秀的女性艺术家,之所以加入女性这个词,并非是强调女权,更多的是我们想通过女性艺术家的视觉图示研究女性的创作气质以及她们彼此之间的微妙变化。
“四月物语”国际女性当代艺术展,强调的是一种观看的距离感,这不仅仅是观看女性作品的一种方式,同时这种距离感也更能了解女性艺术家本身的创作生成的差异化。
参展艺术家
Doris
中文名赵敏,E&D Art联合创始人,四川省美术家协会会员,成都市美术家协会会员 ,中国农工党四川省诗画院特聘画家。现居成都。擅长运用色彩来表达自我的情感。画面朦胧而静穆,温柔不失大气,细腻不失潇洒,诗性和哲学性并存。
Elle
中文名毛庆,E&D Art联合创始人,2010年在英国利物浦大学取得硕士学位,曾在博物馆领域工作,2015年创立E&D Art以来,致力于本土文化创意产业的发展,探索艺术传播的实现路径,同时关注与支持青年艺术家成长。
Justyna Warwas
贾斯蒂娜是波兰艺术家,毕业于琴斯托霍瓦市的扬·德乌戈什大学美术领域的艺术教育学院。同时在教授雅罗斯瓦夫的艺术工作室荣获绘画学位证书。
贾斯蒂娜现于琴斯托霍瓦市的扬·德乌戈什大学艺术系担任助教。自2012年,贾斯蒂娜担任国际小型艺术双年展委员。贾斯蒂娜多次在一些国家和国际的展览会上展出作品,并在波兰及外媒发表了摄影和插图作品。
Hou Yan yan
中文名侯妍妍
2007年毕业于中央美术学院油画系
2016年在中国澳门成功举办“秘密花园”个人画展
2006年至2016年间,作品共计参加各类联合展26次
Pan Jian zhi
中文名潘柬芝
2012年毕业于香港中文大学艺术硕士
善于运用绘画、摄影和录像不同的手法表达和探索对个人身份的不确定性和私人空间存在形象的感知。曾举办个人展览1次,联合展览25场。现在旅居及创作于北京。
Rose Wong
王滢露,出生于香港,2012 年在香港大学文学院双学士学士,2013 年在伦敦大学金史密斯学院取得硕士学位。主要研究范围是当代艺术和性别学。2014-2015年海口国际青年实验艺术节表演单元负责人。2015-2016出任尤伦斯当代艺术中心教育部研发总监。目前研究和创作于北京。
Sanchia Lau
中文名劉欣珏,她曾在英国中央圣马丁艺术设计学院修读面料设计和中央美术学院时装专业,时装作品曾在伦敦、北京、香港和澳门地区展出,同时,设计师也参与很多由国内外著名设计师策划的创意项目,2015参加798时装藝術個展,2014年“伤痕”作品入选香港举办的纺织及可穿的艺术,“climate change”系列入选751D-lab青年设计周 ,曾受邀尤伦斯艺术中心(UCCA)创意探索地带合作“毛绒绒的想象”羊毛毡工作坊,2015“伤痕”和barbie系列作品被伦敦时装杂志9月刊登。
部分画作展示
Doris《墨》Inkstick 100×100cm 布面油画 2017
山石与花艺的静物写生,以一种朦胧的表现手法,于画面的虚实之中突出点缀了花朵 。花是女性的一种象征,娇艳,灿烂。唤醒自我的认知,表达自我的情感,勇于在静穆的环境之下展现自我,才能收获美好的赞叹。也要懂得利用并借助环境来巧妙地渲染烘托出女性的个人魅力。而花朵明艳的色彩与山石的颜色颜色搭配竟然可以给人凄婉动人的感触。它既是那么平静又是饱含深情的。
鹿梵/文
Elle《春光》Spring light 60×60cm 布面油画 2016
仙人掌在画面里隐去了带刺而坚硬的外表和静卧其中的白猫一同柔软起来 ,或倚靠或斜躺或蹲坐的猫咪,置身于仙人掌开出的五色花中,娇媚百态。在每一种基调里融入五味的情感,鲜明与阴郁彼此呼应着,女人不也正是如此嘛,像一只猫一般,是神秘的小小精灵。我在花里看猫 ,猫儿在花里看我。妙趣横生,瞥见自己 。我相信,每一只猫咪都是有灵魂的,就像每一位女性都有自己独特的性格魅力。
鹿梵/文
Sanchina Lau《物的想象3》 Imagine in thing 3 46×37cm 丝网印花 2016
大面积黄色的运用以及一些柔美,轻快,极富有女性特征的颜色都彰显出了女生明媚的性格色彩。结合不同种面料以及不同图形的搭配与组合,构建出多种有趣的女性形象 ,俏皮的,内敛的,浪漫的,甜美的 。这种表达既突出了群体的多样性 ,又拉近了女性之间的情感联结。物的想象无限放大并且叠加,我们更应该去关注女性内在的情感世界,去捕捉私密的微小情欲,去体味敏感脆弱的触动 。只有更深层的观察才能抵达内心的真实 。
鹿梵/文
Hou Yan yan《误解的完美之一》One of the perfect misunderstanding 40x30cm 布面油画 2015
旦角表演的是女性,作者大量地运用了梦幻的粉色作为背景色彩,人物是以卡通漫画的形式出现的,本应当是甜美可爱的角色设定,却在画面中流露出莫名的忧伤情绪。眼泪与身后梦幻的云朵形成了鲜明的对比,相对的矛盾存在画面中。五彩斑斓的蘑菇是不是隐藏了巨毒?所谓完美的表演实际上是否存在着极大的风险?画面之中体现出来的矛盾与忧郁的情绪都在引人深思:她在困惑什么?她在隐藏什么?她在痛苦什么?
鹿梵/文
Rose wong《受伤兔子》Injured rabbit 25×25cm 综合材料 2016
规则与不规则的奇妙碰撞 ,有形的图案裂变成无形的纹路。既在界限之中又有无限生长之意。画面体现出了自由,包容,以及融合。网状的印痕更像是皮肤上留下的褶皱 。一只受伤的兔子是怎样面对伤痕的呢?作者对综合材料的运用,使得作品整体充满了趣味,留有无限的想象空间。粉色与紫色的结合是一种浪漫的幻想,这种幻想引发我们对自我意识的深入探讨。要敢于直面心灵的创伤和身体的疤痕,我们承受伤害,接受伤害,并且表达出自身的感受,最终才能得以释然。
鹿梵/文
Justyna Warwas What is that row all about vol.1 70×100cm 纸本设色 2017
通过立体图形的随意堆积与排列构建的画面,以黑,灰色为背景色,加以鲜亮的色彩突出主体。以抽象的手法给人无限的想象空间,在理性的框架之中融合了感性的情绪,打乱秩序的随意涂鸦表达出对自我意识的探索。那些乍看之下的凌乱,是一种困惑迷惘的自我解剥,是对常识的挑战。“不论在哪里都在探寻自我,而我所追求的始终是表现的欲望,是永恒”是艺术家图像表达的精神特质。
鹿梵/文
Pan Jian zhi《青苔系列05》Moss series 5 68×68cm 纸本设色 2017
青苔系列描绘出了自由的灵性生长,蔓延,灵动,轻盈,画面中充满活力的色彩运用营造出了一种十分梦幻的氛围。吸引着我驻足观望,并且迫切的想要融入其中,仿佛是在自然之间找寻到了一份令人彻心愉悦的感动,是如此的纯粹,朴实的情感流露。是一种清新的美好的向往,对美的追求。在自然的植物中同自己对话,去观察它们,抚摸它们,去感受生命的力量。在内心种上植物,生长出新的力量。于飘扬的草叶之间传递出梦的讯息。
鹿梵/文