四川省中国画学会理事吕应鑫画展 -四川艺术网

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四川省中国画学会理事吕应鑫画展

2017-03-31

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春夏之交 46cmx68cm 2017年
待到三月花开时 136cmx68cm 2017年
得意图 46cmx68cm 2016年
风声起 46cmx68cm 2017年
惠风和畅 46cmx68cm 2016年
鸡德天下 136cmx68cm 2017年
蕉林信步游 46cmx68cm 2017年
教子图 46cmx68cm 2016年
老听鸡声起 136cmx68cm 2017年
暖春 46cmx68cm 2017年
情之所爱 46cmx68cm 2017年
晌午 136cmx68cm 2017年
王者 46cmx68cm 2017年
闻春 48cmx61cm 2017年
喜从天降 46cmx68cm 2017年
雄风犹在 46cmx68cm 2017年

展出时间：2017年04月1日起

展出地点：眉山市东坡区拾柒街老城楼

主办单位：眉山国画院

承办单位：四川弘艺堂文化传播有限公司

吕应鑫

别名大吕，号佛子

首批巴蜀画派有影响力代表人物

中国美术家协会会员

四川西蜀花鸟画院副院长

四川省美术家协会理事

四川省中国画学会理事

四川省美协创作研究院研究员

四川省美协花鸟画专委会委员

眉山市文联副主席

眉山市美术家协会主席

眉山国画院院长

吕应鑫作品如是说(节选)　

周韶华（著名美术理论家书画家）

吕应鑫贤弟，近几年进步明显，与得天地之道，人文之助有关。诚所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，不超越则难达玄妙之境，非器则通无所寓。艺即是道，道即是艺的这种互动共振关系，是交织流变的。只要七窃顿开，道与艺是互通的。气势、血脉、韵味便无所不在。在气势上浑厚宏大而不混浊板滞；血脉与传统的沟通而不失新意；在韵味上潇洒飘逸而不以漂亮媚俗。应鑫就是在这种既矛盾又超越，驾轻就熟的自由表现中，使自己的艺术在抒发性情上发力，具有新的文化品格，自具一家风格。按这种势头发展下去，前程是不可限量的。

霍春阳（著名画家天津美术学院教授）

应鑫作品的特点是特别注重生活，他的作品给人感觉生活气息很浓，而且他又不流于那种照抄生活，画那种表面的东西。他对艺术有高度的概括能力和加工能力，看来他费了不少心血。国人讲“物无常形，但有常理”，“知常形者多，知常理者少”。应鑫他是用常理在规范、在造化一个大的形象。他的画面很简洁、很概括、很包容，具有文化内涵。

孔维克（山东省文联副主席山东省美协常务副主席、山东画院院长）

看了吕应鑫的花鸟画近作，觉得他在绘画语言的拓展和探索上取得了可喜的进展。一是作品有强烈时代特色和个性表达，有较强的视觉冲击力。二是以情作画，作品充满了对大自然的真情。三是对生活的提炼与笔墨感悟的对接做到心手相应，天衣无缝。具体到技法上讲：一. 在墨气上元气淋漓。二. 在用笔上挥洒自由。三. 善于运用淡墨表现。四. 虽着色不多，但很讲究色彩与墨色的综合表现。这些探索都是难能可贵的，给花鸟画乃至中国画笔墨多种语汇的表达以新的启迪。

林木（著名美术理论家中国美协理论委员会委员）

在名师们指导下研习过传统中国画的吕应鑫，深知中国画的造型、形式方面的特征，也深知中国画那种“意足不求颜色似”的意象造型的内涵。吕应鑫的中国画造型大气天然，不拘于形似。无论花鸟山水造型意到便止，从不斤斤刻划，并由此而呈现出朴拙天真的风格。吕应鑫用笔劲健而霸悍，横飞斜扫，顺逆并用，呈现相当的力度和速度。这种用笔，使他的中国画大气磅礴。

贾德江（著名美术批评家、美术出版家）

吕应鑫的写意花鸟对水墨的强调无疑是传统花鸟画所不曾有过的艺术创造，它表现了一种更加纯粹的视觉艺术的自觉，一种隐没在传统里未被发扬光大的审美意趣和理想。它所传达出的情感力量、意象形态、时空构成的美的境界，是中国写意花鸟画中特别是当代作品中，很难见到的。

唐允明（著名画家四川大学艺术学院教授）

吕应鑫是四川花鸟画圈的一个活跃而影响在外的人物。画如其人，他的作品有一种豪放不羁的特质。张显激情、恣意笔墨，旨趣天成，生动为上，是他艺术的基本构架。相较以往的印象，展览中的作品在取材上，在色与墨的表现技法都更加丰富与变化。值得注意的一点是在大写意画形与笔墨的冲突中，他是愈加放胆冲闯，去触探中国画对物形表现的底线，因而一些画面抽象元素的出现更突出了笔情墨趣的表现性。看似不经意而达其意，这便是吕应鑫大写意花鸟画的艺术境界。

编辑：杜畅原文地址：http://www.zgscys.com/show/20170331/282.html