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开幕式：2017年1月14日下午2:30

展览时间：2017年1月14日-1月18日

展览地址：成都琴台路7号诗婢家美术馆

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赵建华，号一心斋主，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、四川省美术家协会理事、成都市美术家协会常务理事、四川省中国画艺委会山水画专委会委员、四川省诗书画院特聘画师、成都画院特聘画师、四川省西部书画院常务副院长兼秘书长、四川省农工党画院常务副院长兼秘书长、诗婢家画院艺术委员会主任、专职画家。

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‍氤氲岚气 笔下云烟

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‍—读赵建华2013-2016年夏季写生

文/刘德扬

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这么多年以来，我一直在中国书画领域关注着赵建华。

可能是源于我对书法艺术的敏感，起初只是对她的书法作品有所了解和认识。再后来，她的中国山水画作品突入了我的视线，如彩蝶蛹变般让人惊艳。特别是今年五月我们一起参加成都画院组织的陕甘地区写生结束后，她又带着自己的学生在金口河大峡谷一带写生。我个人认为，赵建华夏季写生作品中所呈现的美学特质和美学趣向，让她在中国山水画的学术地位上，有了更加重要的分量。

今年夏季的写生，赵建华从大山大水的金口河大峡谷到绿水青山小桥流水的古村落，完成写生稿20幅。用她自己的话说，“满意的只有少许，唯欣慰的是找到了些新感觉。写生的过程时而欣喜，时而不安，时而享受，种种感受也随心情的晴雨表而留在作品里”。无论她是欣喜、不安、享受还是新感觉，关键是她能把“种种感受也随心情的晴雨表而留在作品里”。

眼中之景、心中之景、笔下之景，只有与情交融才入化境。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，写生的目的似乎不在画景，而是“打草稿”。有了草稿，才可能“观得自然之精华，化为笔墨之神灵”，这是赵建华告诉她的学生们的写生精神。

令人钦佩的是，赵建华在写生的过程中已经完全不满足于“打草稿”，不屑于苍白的视觉样式。她忘情于山水之间，倘佯于村落之里。眼前景物仅仅是一个参照系，她用自己的笔墨语言，用自己的美学趣向，抒发自己的愉悦和感动，书写自己的画境文本。这种状态，没有功利，没有浮躁，不自欺，更不欺人。其情其景有如宋人辛弃疾般“独坐停云，水声山色，竞来相娱……我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似”。所以，赵建华的这批写生作品，已经没有停留在一般的写实和记录上。她在与大自然对话，物我两忘，以至于能够把种种感受随心情的晴雨表而留在作品里。

对此，赵建华如是说，“上午是写生的好时段，一般能收获一幅好的写生作品，下午就得考验自己的耐受力了，一是蚊虫叮咬，二是闷热心燥，全靠自己的忍耐力。说实话，要不是喜欢画画谁来遭这份罪，原本女性该注重美容保养，但为了写生却需得劳神费力，在日哂雨淋蚊虫叮咬的条件下吃尽苦头，晚上回来拖着疲惫的身体关注的不是晒得有多黑多累，而是看看自己今天画得如何。个中苦楚不一一赘述，但是谁叫我爱上了画画呢？劳吾身，费吾神，惟热爱持恒之”。的确，也只有“劳吾身，费吾神”，才是入心之爱，才能从血液里流淌出艺术的激情、艺术的演绎，才能“惟热爱持恒之”。

中国书法是用笔之法。在此基础上更有墨法、水法、章法。没有用笔之法，其他三法就无以立足。这一点，在中国书画艺术中，是完全相通的。细读赵建华的2016年夏季写生作品，她在写生过程中把中国书画所特有的笔法、墨法、水法和章法运用自如，毫无凝迟。无论是其线质的律动，宿墨的掌控，虚实留白的取舍，还是行款位置的经营，都颇具匠心。既让人感受到精神层面美学趣向上的愉悦，也可细细读出书画学术层面“留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯”的精妙。

在她笔下的画面上，那种朦胧、那种氤氲岚气，直入“恍兮惚兮，其中有物；惚兮恍兮，其中有象”的境界。这，才是中国画的灵魂，才是中国画的意趣，才是中国画的艺术圭皋。

因为赵建华对艺术的精进和观念上的登堂入室，所以她能画出自己的感觉，用本嗓发音。她常说，“要画好中国山水画就必须到大自然中汲取营养，寻找灵感，整日蜗居画室，冥思苦想，闭门造车，虽然能取得一定的艺术效果，但终究因缺乏生活和时代气息而显得浅薄，正所谓‘笔无修养不神，墨无生活不灵’”。

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”祝福建华笔底岚气，化作万里云烟……

咫尺间

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‍文/赵建华

诗碑家邀我办个小品展，我想想便应下来。之前一直计划着给自己六十岁办一次个展，种种不满意和懒惰便作罢了。小品展却好，小空间，小尺幅，咫尺之间，也成方圆。

我循着老规矩为画展印刷了一本小册子，尺幅不大，好拿好放也好扔，里面写着一些絮叨的话。

今年我六十一岁了，人老多情，多情常相忆。

什么样的时光最相思。每日清晨夜晚独处一隅，思绪的丝线总归还是将我牵引回我的儿时和青年时代。那时苦难，但乡愁刻骨。离开几十年的家乡，那里有我的父亲、母亲、姨嬢和兄弟姊妹。那时的亲情浓浓的、厚厚的、淳淳的，美好极了。我们贫穷、坚强、期盼而开心。相思是每年三桌的年夜饭，是母亲姨嬢忙碌的身影和笑脸，是须得驼着背才能走到家的青石板坡，是院里大大的芭蕉树，上面爬着我们年幼的孩子们。好多的记忆早已模糊，但所有的一切早已沉淀在我的血脉中，变成我对故乡浓入生命的情感。

后来我画《老房子》。老房子是寻根的记忆，是我的内心游子回家的追忆。当曾经的老城墙、大树、菜园、水井、吊脚楼、小球场、老街、河上的石板桥都没有了，我们还能回家找到什么？家又是什么？《老房子》是我的托情，是我关于家最清澈、祥和、凄婉和尊重的心里诉说。画得多了，老房子就成了我。人生如一屋，时而幸福，时而繁荣，时而悲怆，转又归于澄明虚静。

这次小品展，我拿出来一系列老房子、人归山林的小品。都是近两年的写生和创作，得之天然机趣，寄之人生感喟。有些画，成时满意，事后不满，但一番心境可贵。愿拿出与大家分享。

之前一直计划着的个展现在以小品展的形式呈现，也是一番人生机遇。有些事盘算一场，终不过轻拿轻放得好。就像我最近有点明白的人生道理：高不可攀，低处无味，游之其间，乐在其中。

咫尺间，我心间。