数年以前，更多人了解的是刘正兴的水墨作品：他创作水墨作品数十年，拥有大量追逐其水墨艺术的收藏者、爱好者，这让人不觉惊奇。然而，自数年前他的油画隆重推出以来，迅速受到广泛追捧，甚至出现其油画个展作品被抢购一空的情况，却有一些人、甚至一些专业人士认为：他的油画不合乎油画创作规范、不合乎学院派油画标准。

窃以为，对于一个艺术家的作品，存在不同观点实属正常。但我同时也认为，如果仅以所谓规范或标准来衡量一个艺术家的创作是否有价值未免偏颇。艺术本身的价值和魅力之一就在创造。只有不拘泥于既有规范和标准，不断探索、追求新的形式语言，才能为艺术不断注入新鲜血液，让艺术本身更具活力和拓展性。难以想象：如果艺术离开了创造，其本身的价值还剩几何？假如我们面对的总是千篇一律的合乎规范和标准的作品，还会依然对艺术抱有期待并充满激情吗？

由此再审视刘正兴的油画艺术，或许会惊讶地发现，他的油画创作本身就与既有规范和标准保持着近乎执着的距离——他的油画创作本身，从一开始就不是要自觉纳入到某些既有规范和标准中的，相反他是在自觉地远离某些规范和标准。印象中，他曾说“如果我现在画的油画跟别人一样，那我就没有必要再重拾油画了。”可以说，3年多前，已放下西画30多年的他在重拾油画时，所追求的就与众不同——他期待从既有规范和标准中突围而出。

于是，不少人看到了一个今时今日已少见的艺术家：他总是不断地深入到深山老林中，不断地长途跋涉在雪域高原上，甚至直抵珠穆朗玛脚下，抑或到边关哨卡或无人之境。他感悟自然之美而激情澎湃地现场创作，抑或内化于胸而后裁剪千山于画布之上。我所知的是，他曾在甘孜州九龙县海拔4000多米高山积雪寒风中画得汗流浃背，也曾在阿坝州若尔盖县的花湖被冻得手指皲裂而运笔不止……

这样的结果是，他的油画与很多规范、标准呈现出越来越显著的疏离：从一开始，其油画中明显的中国画意蕴甚至笔墨感，就表现出了与众不同的气质；而后其作品更表现出一种既有中国文化独特气质，同时又深具个人性格特征的油画创作，投射出了越来越明确的中国化、个人化特征。例如对细节的表达，很多人常用的是精描细摹，而他则改用粗犷的色块，甚至利用色块边沿自然的线条、空隙，来收到了大气而又不乏细节和想象空间的效果。

今年上半年，他又再次出发，从成都一路蜿蜒、披风冒雪踏入藏区，开始了一次漫漫艺术长征：“梦萦三江源——刘正兴大型写生创作活动”。他再次将脚步投射到新中国成立后频受到名家青睐的雪域高原，并以罕见毅力完成了此次艰难的艺术之旅，最后收获了如许多的作品：草原上从另一个角度审视气势磅礴的若尔盖县城；如真似幻的雪域高原、天路风光，夺目妖冶到让人怦然心动的草原格桑花……

透过这些，再来理解“如果我现在画的油画跟别人一样，那我就没有必要再重拾油画了”，一切就都显得顺理成章。瞄准的高度不同，达到的高度自然也不同。大气豪放、不羁无绊的刘正兴，原本的出发点就不是要做个“守规矩”的艺术家，自然他要瞄准的艺术目标也就不在墨守陈规——这根本不符合他的性格和追求，他追求的本身就与人不同。

坦率地说，突破规范和标准的艺术创作从不缺乏先例。相信很多人都知道，梵高、毕加索、波洛克在当时的与众不同，甚至是不为当时理解和容忍的……每个大师（而不是用滥了的某种头衔），每个新的艺术流派（而不是某些自封的门派）的诞生，从来就不是靠墨守陈规画地为牢产生的。大师从来就是突破规矩的人——寻常之人总是遵循规则，非凡之人选择制定新的规则。艺术规则本身就是一个被不断突破，不断被重新制定和定位的东西——它应该是动态的，而不是僵死、一成不变的。

如果一个艺术大师在艺术上无所突破，仅靠墨守陈规在既有规范和标准上做到极致，而不是独辟蹊径探索出新的艺术形式和语言，那么大师之名是值得怀疑的。在此列举梵高、毕加索、波洛克等大师之名，绝无陪衬烘托之意：新的艺术形式和语言探索是必须的，同时也是产生大师的可能途径之一。同时，创造性的艺术总是独特的，要友善、理性地看待艺术家的探索和创造，而非习惯性地以审视其是否合乎既有规范和标准。

个人认为，在审视刘正兴油画艺术创作方面，不少艺术品爱好者、收藏家的行动值得参考和借鉴：在很多艺术展门可罗雀、几乎成了圈内人自娱自乐的内部交流会时，他的画展何以总能吸引成千上万的人自发观展？当金融风暴袭来不少作品滞销时，何以他的作品总受到那么多收藏者关注和青睐，甚至在展览结束前就被抢购一空？

在艺术上，独特不一定意味着价值，但有价值的艺术总在某些方面有独特性。故此，建议对刘正兴油画艺术，不妨换个视角重新审视，也许可以发现更多值得关注和期待之处。故此，我们将刘正兴新近1年来创作的一批以三江源为核心，同时汇集其近1年来创作的关于雪域高原的油画新作，呈现给大家，请大家潜心判读发现一些别样之美。