反复揣摩李光明先生发来的一批近作，我试图在其传统笔墨中找寻更多关于作者的精神内涵和艺术追求。沿着蜿蜒的河流而上，穿过层峦叠嶂的大山，隐约中，炊烟袅袅，鸡鸣狗吠……

那是一片美好的故土，是生于斯长于斯的李光明先生眷恋的山山水水，满怀欣喜，充满深情。

李光明，一个生在大巴山，长在大巴山的四川省万源市人。由于父母在万源市陶瓷厂工作，受画工师傅的影响，李光明从小就喜欢上了艺术。“记得从8岁开始，我常常把好看的艺术品收藏起来，还经常用陶瓷厂的泥捏一些稀奇古怪的作品，很多时侯弄得板凳上、身上到处都是泥却乐此不疲。”回忆起儿时的经历，李光明的脸上洋溢着幸福的微笑。

学生时期，李光明承包了办黑板报的任务，老师的鼓励和肯定让他内心的艺术种子悄悄发芽长大。随着时光的流逝，曾经的少年长大了，当再一次回眸故土，大巴山的自然风情和人文景观在他的心里留下了深刻的印记。“成家后为了生计，我开了装修和广告门市，工作之余就画一些山水画，久而久之，画画成了我生活的一部分。”直至2018年正式退休，李光明便有更多的时间专攻山水画，为了提升专业水平，便拜入北京国画老师张春萍门下。在恩师的指导下，他开始系统学习、写生、创作。

在万源，这里有壮阔雄伟的秦巴山脉。汉江和嘉陵江在此分流，独特的地理条件和气候造就了四季都有不一样的特殊景色，有“一山分四季,十里不同天”的自然美景。因此，李光明常常留恋于幽林竹舍、荒原绿野，萧寺頽岩之间，倘徉于崇山峻岭、层峦叠嶂、空谷叠翠、松林丘壑之中，以心灵感悟直写由衷之襟怀，笔下层层峰峦、丘壑溪流无不是感应故土山川之灵气，而由内心喷发出的激情之作是魂飞梦萦的故土山水情愫。

纵观李光明的作品，在笔法上，讲求刚柔、虚实、聚散、轻重之规律；在墨法上，注意理清浓淡、浮实、枯湿、淋溅之分寸；在渲染上，遵循烘、晕、染、破之法度，有物外之味，弦外之响；在布局上，重境界、重体势，置陈布势纵逸跌宕，运笔疾徐轻重曲直相映，一山一石都有来龙去脉，在他的作品中能直观的感受到山水画特有的节奏和韵律。

他在创作时努力把自己在写生中进入视野的景物经过删繁去滥，让具有美好、美丽、美感的画面留在心中，除了有小情小景的抒怀之作外，更多的是他居高望远，跳出一般人的视野，注重自我审美意识对传统山水精神的关照，对人与自然的关系不断求问，不断探索，力图把自己的山川热爱和感悟通过富有个性的笔墨诉说来完成，把山水画的境界提升到大国精神、时代精神乃至一种信仰般的高度，用心表达着山水的内在情怀。

一山一石，一草一木，枯荣之间见证着李光明对故土山水的挚爱，一笔一划，一皴一擦，笔墨之间诠释着李光明对艺术的虔诚。此时，彼时，那山有韵，那水有灵……