三苏祠

      他在历史与现实的交汇点上，找到了自己的价值所在，以个性化的笔墨形式创造，赋予古典意象的生命活力，以当代人的激情驾驭笔墨，使自己的作品追求时代的脚步而演进。他笔下的东坡居士、杜甫、达摩、八仙等，都被以水墨为材质的中国画表现为一个优雅、抒情、诗意的梦幻境界，一个心灵栖息的场所，一个文化人的生存空间。

大江东去

      “别管谁的画，瞟一眼就能看出他的动机，是崇尚艺术有感而发，还是急功近利，动机是藏不住的。”夏老一见面，就率性而谈，“每一幅画，都有气场，传达着画家的动机。画家追求什么，不需要表白，看一眼就一目了然。他思维缜密，言语有一种内在力量，很有主张。”

东坡词意

      仔细翻看《夏亮熹国画集》，更生出几分敬意。“世间稀缺的不是名望，而是高远的心性和睿智的创造，它以其贵族般优雅的矜持与高贵，凌驾时空，笑傲江湖，虽时移而道不衰。”读到他的这段创作感言，不禁拍案。忽然想到苏东坡《水调歌头 · 黄州快哉亭》末尾两句：一点浩然气，千里快哉风。

东坡积学图

      几十年间，中国文化长河中灿若群星的经典人物，夏亮熹几乎都画过，其中研究最多的是苏东坡。美术评论家徐恩存评论说，“他对有关东坡居士的画题情有独钟，他力求从文人、雅士、游侠、学者等诸方面去表现东坡居士的人格、性情、节操与风神，在这方面，他是成功的”。著名美术史家、理论家邵大箴说：“夏亮熹作品的选材很专一，大多以古典人物的意趣和情怀为题，选材的同时也给他的艺术表现增加了难度。他要加入自己的艺术经营和构思，也就是‘怎样画’，来获得画面效果，建立自己的艺术面貌。经过不断摸索，他认识到在‘怎样画’中，最重要的是写意画必须写，而且写的是意不是形，在这方面他是下了很大功夫的，寻找到新的途径。在全面掌握笔墨效能的基础上，把结构与抒情叙事结合，并且在很大程度上弱化了素描对线条的表现的制约，而使人物画创作更具写意性，他的作品《东坡积学图》《大江东去》《千里共婵娟》等，都充分发挥了传统笔墨和线的写意性，将素描对笔墨的影响，降低到最低点。”夏老对行家的评价很在乎，说，“我的乐趣就是得到同行知音。画得怎么样，还是历史能检验！”夏亮熹与苏东坡似乎冥冥之中似有一种缘分。1994年，夏亮熹应原省文化局局长、小平胞弟邓自力之邀，画就《东坡积学图》，作为家乡对小平九十岁华诞贺礼，由邓自力送到北京，小平同志非常喜欢，一再嘱咐转达对画家的感谢。

千里共婵娟

      直接触发点，还是与广东美院刘济荣教授的一席长谈。十几年前，在广东相识而成为莫逆之交的刘济荣，到成都看他，嘱托心事般地提醒，“你的人物画好，可以再集中一些。苏东坡很了不起，值得多留意，我老了，想做也不行了。”一语点醒梦中人。

幽思图

      “苏东坡心有大爱，为而不争。他有别于其他先贤，不是居高临下教训你，而是像兄弟一样用自己的行为告诉你，怎样在逆境中达观进取，创造生活。人们喜欢他，不只是因为他的文采，关键是他的生活态度。这笔宝贵的精神遗产，对现代社会中不顺意的大多数人都是一种积极的鼓舞力量。如何把这种力量和智慧开掘出来，传播开去，成了一大心结。”退休后，开始策划、张罗、历经几起几落，终于在省文联领导鼎力支持下，圆了建院之梦。画院同仁低调敬业，互学相长，大家都不断取得可喜的成绩。

东坡词意

      1986年夏亮熹读到一本释家书籍《论开悟》，有一种豁然开朗之感。书中明言释家反对偶像提倡辩论，主张自我解放，不正是一种大智慧吗？从此，他皈依佛门，踏上了寻求自我的路程。

一蓑烟雨任平生

      一天在文殊院方丈室，广福师傅带他礼佛，起身后问，“你知道我们在拜什么吗？”“拜菩萨。”他答。

      “实际上，我们是在拜自己！我们的整个活动，就是开启自己的佛根佛性！”

      是啊，我们的一切修为，都是为了完成自己。艺术的功能就在于启示灵魂，绘画何尝不是确证自我，不断超越自我的过程！

午窗座睡

      艺术最贵“觉”与“悟”。此后，夏亮熹看自己的作品，多了一分反思的自觉。反思让他开悟：最大的敌人就是自己！战胜自己才能实现精进。他最喜欢佛家一句话，“一心向善，莫问前程。”他写道，“佛经云，人们生存在婆娑世界里，亦称忍土。让我们记住一位老红军回忆过草地时心里只念叨的一句话——往前走！”

人生如逆旅.我亦此行人

不可居无竹图

赤壁怀古

      人类最早的绘画是岩画，当时作画的冲动是什么？无非是热爱生活，寄托情趣，礼赞生命，表达一种生命的渴望，绝对不见功利渴求。这种原始冲动非常重要，历史上的那些大艺术家，都保持了这种冲动。无论人类历史怎么发展，艺术的本质不会变，不能保持这种原始冲动的，都是过眼烟云。