花鸟国画之所以同山水、人物国画形成三足鼎立而广受欢迎，是源于大众对自然的热爱。因花鸟画创作来自于自然，有着自己独特的魅力。在花鸟画中，吉祥事、吉祥话、吉祥物，充满着中国文化的每一处空间，也凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀。而吉祥文化更是博大精深的传统文化中不可缺少的部分。花鸟画因温馨和谐更为被人接受，其体现出高格素雅的韵味。室内悬挂不同的题材的花鸟画组合又能给生活增添不同的生活情趣。

现任中国国画家协会会员、四川省美术家协会会员、成都市美术家协会会员等等头衔，近年来在巴蜀画坛崭露头角、声誉渐隆的画家周洪章先生。他的水墨画重立意，求内涵，意境深邃。作品因来自于内心而自觉的情绪表达，表现出清新隽永，浓厚的生活气息。他勇于探索求变，于潜移默化中感染观者，擅画水禽、牡丹，忠实于生活感受的基础力求表现新的时代气质。为准确用画作来表现鹭鸶、鸿雁那惟妙惟肖的形态，他无数次徜徉在故乡江边、河畔写生。因而鹭鸶、鸿雁的身影长驻于他的心中，他寥寥数笔，鹭鸶、鸿雁们便栩栩如生，鲜活于我们的视野。

我问他为什么钟爱画鹭鸶、鸿雁？他告诉我：“鹭鸶、鸿雁是故乡的象征符号，我以画明志，表达对故乡的情，对生活的爱。”这是典型的乡情乡愁表达。有此浓情在画面氤氲，观者定能心动而产生共鸣。对于一个生长在天府之国沃野上，巴山蜀水的风物、古蜀文明的的精髓无时无刻不在濡养着他的精神与魂灵。

唐代王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中的“一片丹心在玉壶”，成为了我们敬奉哲理的千古绝句。诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，表达出我依然冰心玉壶，坚守信念。用以形容作为一个为了梦想而坚守自己理想多年的双流画家周洪章先生来说，再贴切不过了。

我们知道水墨画的浸湿、渲染，由里及表画出的画，是绘画艺术的一种高级形式。更多的时候，水墨画被视为中国传统绘画的代表。在读周先生水墨画作中，能切实感受到他对这个中国文化精神国粹的的理解。他对中国画的花鸟画技法练熟于心，他以墨线为基础，用以去表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线写意去表达他思想和精神，通过墨线抒情去创造美学价值。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵，在周先生的作品中，我们能看到他在画作中讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发其主观情趣。

我作为一个摄影师，应学富五车的周洪章先生之请，为他即将出版的新画册作序，于我这个才疏学浅的人来说，实在有些勉为其难。虽然，摄影与绘画有着很多相同之处，其创作都来在于用光和色彩。但摄影术诞生今年才仅仅182周年，不足与绘画的历史相提并论。但作为一个双流人，我为周洪章先生所取得的斐然成绩感到骄傲，被他坚忍不拔的精神所感动。故冒天下之大不韪斗胆为其作序。望得到众友之谅。