林长龙先生是我市卓有成就的花鸟画家。他擅长写意花鸟，精于山水作品。他的作品画面精妙，意趣清爽，气韵生动，活灵活现地描绘了他的家乡中江凯江河的水色山光。

长龙构图时常留白，画面简洁纯净，能把无限丰富的想象空间留给观众。那生机盎然、优雅迷人的画面，充分表达了他对美的向往和追求。今年二月，长龙推出了精美的《林长龙书画》，这是继2007年他在四川教育出版社出版《林长龙作品》之后，献给书画爱好者的又一部佳作。拜读之后，受益良多。我觉得这部画册最能吸引观众眼球的亮点有三：

第一，沁人心脾的乡土气息。

长龙出生在中江风光旖旎的凯江河畔。凯江河是他生活的乐土，美好的家园。他在这里度过了充满生活情趣的青春岁月，他在这里放飞梦想。小时候，他和小伙伴一起，在河里钓鱼捞虾，在山上爬树摘果。这里的河滩、渔火、竹园、果树给他留下了许许多多难忘的回忆。这里的山山水水，成了他创作的素材，灵感的源泉。家乡多彩多姿的风貌，呈现在他的画里。炽热的乡土情怀，形成了他与众不同的风格、独具特色的绘画语言。他把对家乡的深情厚爱，蕴藏在一幅幅动人的画中。画册中的《七里坝湿地》、《儿时捞鱼摸虾的地方》、《凯江渔歌》、《滩头》、《捕秋》、《我家就在凯江边》就勾画了养育他成长的凯江山水，抒发了他那浓浓的乡情。

七里坝湿地

长龙退休以后，回到凯江河，扎根生活的热土，生活在民众之中。多年以来，他始终同家乡群众亲密无间，保持着血脉联系。他从传统绘画和民众生活中吸取丰富的艺术营养。由于他接地气，作品有引人入胜的地方色彩、浓郁的泥土味，以及亲民的艺术内涵，所以深受观众欢迎。正是这种与人同呼吸共命运的乡土情结，拉近了他同观众的距离，从而赢得了众多观众的亲近感和认同感。

第二，魅力无穷的艺术神韵。

前面，我们看重从作品的生活化方面讲了长龙作品的妙处，下面拟从他在艺术化方面所取得的卓越成就来加以评析。

长期以来，长龙始终坚持“大道从简”的审美理念和“意境为上、笔墨紧随”的创作准则，喜用简练的白描手法来表达自己的心灵感悟和艺术情趣。他的画作构思精巧，以简驭繁，重在写意，妙在似与不似之间。往往是简单几笔，恰到好处。看起来赏心悦目，神韵悠然，给读者一种清雅之趣，天然之味。

残塘小写

四十年的创作实践，奠定了坚实的绘画功底。长龙作画极度简略，笔墨十分凝练。总是在关键时刻，要害部位，才肯纵情挥洒，从而创造出一种简洁而纯净的视觉形象，给读者一种形象逼真、呼之欲出的感觉。

长龙有旺盛的艺术创造力。激情来时，他常常选择最佳角度信笔描摹，尽情宣泄，精心地描绘出鸟儿的各种神情，各种姿态。每一幅都有不同的韵味，《四老相约游凯江》、《静静芦苇滩》、《应答》、《冬趣》、《漫步》、《沫》是这种类型的代表作，画面栩栩如生，灵气逼人，传神极了。

第三，勇于探索的创新精神。

求新谋变、与时俱进，是时代的命题，是党和国家对艺术家的希望和要求。创新才有未来，才有艺术生命。

在创作上长龙始终热情似火，不肯停步。他把突破自我、超越自我，作为终身的奋斗目标，把自成一体，别具一格，作为一生的艺术追求。他具有永不枯竭的创造活力。

长龙作画，不拘泥于先贤的成法，不因袭固有的套路，我手写我心。他要独辟蹊径，探索出一条别人没有走过的路，画出一幅幅别人未画过的画。他要运用独具特色的线条来表达自己的思想感情和审美主张。他认为这样的作品才具有强烈的感染力和永恒的生命力。

春醉鸡冠山

长龙作画，重在营造意境，强调个人独创。他既不乐意仿效别人，也不愿意重复自己。他要充分享受创造的欢乐，按照自己的感受作画。他漫步凯江河畔，细心观察自然，把握山水花鸟的特色，把握家乡山水的风韵，得心应手地描绘大自然之美，让观众为之惊喜，为之震撼。

苏东坡在一首诗中说：“论画以形似，见与儿童邻。”长龙对此深有体会。他作画追求神似，主张“意似便已。”在创作上，他不是一成不变地描摹大自然。二是“外师造化，中得心源”，在创作实践中，他探索出“师古人、师造化、师时代”的“三师”主张。他“要通过有形的物，悟出大自然无形的道。”他的画作形神俱佳，奉献给观众的是亮丽的画面、清新的意趣、全新的境界。《雄视》、《起飞》、《相依相伴》、《本性好油》、《春雨》、《春水漪漪》……恰是这方面的力作。

战地黄花馆   30位女红军英雄事迹陈列馆

以独特的眼光细致入微地观察生活，寻找生活中的闪光点，捕捉生活中多种多样的美，尚简尚洁，唯精唯美，在紧要处着墨，在画面中托情寄意，赋予作品以艺术和文化的灵魂，这就是长龙画作动人心弦的妙处。

作者简介

姜诗，男，四川广安人，中国散文学会会员、中国音乐家协会会员、中华辞赋社会员、四川省作家协会会员。先后出版抒情歌词集《留住春光》《星光灿烂》、文化散文集《山欢水笑》《桔红橙绿》。多件作品荣获中宣部及省委宣传部精神文明建设五个一工程奖、全国广播金奖、巴蜀文艺奖、四川散文奖、《中国作家》金秋征文一等奖、三星堆文学奖等奖项。