林长龙的画题大多是故乡四川中江的山水花木、虫鱼鸟兽，似乎可以归类为乡土画家。对家乡的一草一木、一山一水，充满眷爱和亲情，他的画虽表现的多为家乡平常之物，对故土的激情却溢于画表，绝无超凡出世、高缈空缥之玄虚，亦无扭抳作态、无病呻吟之垢病，以乡土画家独特的眼光观察生活，以中国画传统的艺术形式再现故乡的山光水色和民俗风物，一切都如此亲切、自然、气韵生动，意趣浓郁，构思亦能避俗出新。正是其作品里洋溢着真情真爱，使林长龙的画自有颇强的亲和力和感染力。

春归

林长龙自云：“对艺术的主张，有如我的人生信条，即随波不逐流，一脚踏在时代的前沿，一脚站在传统的营养堆上，虽不追赶潮头，但也不会与时代格格不入。我时刻谨记二十多年前夏齐树老师给我指的学习道路，一师古人，二师造化，埋头苦干，必有收成。在实践中，我又悟出一条“师法时代”的道理，即自然界、古人的优秀技法、今天的时代现象，都是我学习、思考的对象。”“师古人、师造化、师时代”，对于任何一位想在中国画领域内有所作为的画家来说，既是要旨，亦是难题。说难，就在于处理三者的“度”不好把握，往往顾 失彼，失之偏颇。在当代，画中国画的人不计其数，但最终能进入中国画堂奥的人却寥寥无几，主要原因正在于此。在林长龙的画中，可以窥见画家实践其“三师”艺术主张，勇入中国画堂奥的种种努力和得失。“师古人”，使他的画作从构图到笔墨颇有法度，底蕴较厚，无轻薄浮夸之相，少市井流俗之气；“师造化”，使他的画作姿态多彩，生气盎然，少有呆板程式、暮气陈腐之弊；“师时代”，使他的画作节奏明快，品相亮丽，比较符合现代人的审美观。

抢占乌蒙岭

南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六条品评标准，后人称此为“六法精论，千古不移”。六法中最根本的两条是“气韵生动”和“骨法用笔”。细品林长龙的写意画，可发现其用笔首先是写，即“骨法用笔”。这自然得益于画家的书法造诣。“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。关于书法和画法的关系，早在唐代张彦远就提出了“书画异名而同体”，“同源而异流”之说。中国书法和绘画使用相同的工具创作，执笔运腕的方法相同，笔意相通，创造和追求的技法也是相通的。林长龙的书法早年上朔魏晋，下入唐碑，进入而立之年对唐宋以后的各家均有探索，据说为给自己的书法增加一份粗犷和原始，曾深入到康巴藏区，与康巴汉子交朋友。林长龙能自觉以书入画，使其写意画平添几分底蕴和书卷气。当大家沉醉于肌理效果、视觉张力、追求图式的时候，不搞这一套，仍旧走着继承和弘扬中国画传统之路。以书入画，强调画面点、线的书写性，追求中锋线条独有的沉厚与凝重，以此述形，抒发胸臆，展示着传统美学的魅力，实属难能可贵。画家旁通书法，其作品自会有一种纯正不凡、简淡冲和之气，远非那种剑拔弩张、火暴粗野的悲札劣品所能比拟。能做到这一点的人不多，许多人盲目追求所谓“现代感”，弃基本法则于顾，因而只能在中国画的殿堂门外徘徊。

石上清泉

在名家辈出、佳作如云的中国画坛，林长龙的作品能以独特的艺术个性给人耳目一新之感，实属不易。林长龙已近甲子，依然故我，扎根故土，潜心书画。中国画是大器晚成的艺术，许多感悟是岁月的积累，林长龙在书画创作日臻成熟的基础上再作锤炼，往返今古，留心社会生活，勤于观察写生，广读博取，我们有理由、有信心期待他在书画艺术上不断取得新的辉煌。