初见谢季荺老师还是三年前草堂书画展上。清朗矍铄，谦和温文，这是老师给我的印象。再见是9月10日下午，应书友邀约来参加他的书法艺术分享会。在文轩美术馆门口，看见他下车，正准备招呼，旁边有人先一步迎上，我只好微笑一旁。尔后，老师主动伸手过来。三年前的一面之识，其实先生应该是对我没印象吧。

作为世俗凡夫的我，虽近半百，却仍不知天命，总感觉自己一生至此都在突围，是解自作茧的结，还有消别人家的劫，无从而知。妄想不与草木同腐，不随世俗同流，难免会有些伤痕积抑。“康熙大帝”陈道明选择躲家织毛衣，为女儿裁剪衣裳，而我呢，重拾儿时父亲教的毛笔字，不敢奢望什么考级成家，能暂避线条架构章法间忘乎所以足矣。如今天这样的大家书会，总视为珍馐美饌而却又不敢大快朵颐，资浅望轻，独处一隅，生怕落得个附风雅之嫌。

但几个小时后离开场馆时，我才觉得自己想法浅薄了。

整个艺术专场分享会，文轩主办方安排得有节奏有条理，除各书协当家人的庄重加持外，总体不失随性自在。副歌高潮部分要从谢老师书法人生分享开始。他贴心舒坦的四川话的演讲，像邻家大伯摆家常龙门阵，又似一名中学老师，面对一群正逢“青春叛逆期”的中青年学书者的“苦口婆心”。

《书先师之作》

对于书法的传承与创新，谢老师说“要花大力气打进去，又要花更大力气打出来”，走自己的路，寻自己的符号，这需要勇气与胆识的。“打进去，”一定要研学古代经典作品，形成自身免疫力后，再回头看近代，另外他特别强调“不要学老师我”，因为老师都不知道自己的路在何方，路往何去，要是学老师形成了习惯，甚至是习气，那你的书法就完了。“有的学生一进门就扑通跪地磕头，我赶紧制止，能不能教好你当好你老师，我自己都不晓得”。

讲书学，说到了为人之道。季筠老师认为，如果不是性情纯笃，志行高洁，学识渊博之人，要达书学高峰超轶群伦，是不可能的。“我搞书法，一辈子没搞个什么名堂”年近八旬的他自谦说道，“要想通过书法大富大贵很难，至少在我这儿没有”，自诩“书坛布衣”的谢老师视毕生书法经历为之“寻道”：不贪功名，踏踏实实，穷尽一生，无怨无悔。

书法本身居于所有艺术之首位。”无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之旋律”，但更多人可能认为书法指的是“写字”，指书写技能，如何好看，如何规范，让人认识就行了。但真正上升到艺术层面，不仅要规范，写得美，让人欣赏，还要通过书法艺术来寄情言志，就让人感到高深莫测不知所云了。这恐怕也是我们伫立书家作品前难以辨北的原因吧。

谢季筠先生作品亦然。

作者马啸在《笔锋过处皆成心画》一文中评价，谢季筠书法作品是“散逸”为总体特征的“川地书风”的代表。散逸者，散淡简远也。所以观其作品不能以笔法是否精准，用笔是否到位来评判。

李峤诗《牛》

“书法不难于谨严而难于烂漫，不难于成熟而难于生拙”。烂漫与生拙，无不增加了谢季筠作品的感染力和表现力。而对于身处喧嚣市井中的文轩馆，以及居现时代中的与会者，烂漫与生拙，又何尚不是可贵难得之品质呢？

且不说谢先生书法之大成，单就作为耄耋之年的人生过往者，其推心置腹地一席话，就足以让听者受益良多。他整个分享也不是什么心灵鸡汤，从幼小时父亲的严苛庭训，到后来的教书讲学，看似平淡却又直抵心窝。他觉得，人生不如意十之八九，抱一颗淡泊心，平常心，不唯功利，不图回报，笃定前行，反而却让自己人生过得踏实。

“散澹下的超逸，沉静中的动宕”，季筠先生老友邓代昆如是评价其书法造诣。

书如其人，世之垂范。

致敬季筠先生。

《读杜》