第一次在美术馆看到李通先生的作品就让我印象深刻，是我喜欢的类型，由此我特意记住了他的名字。

初识其作，画面中繁密的竹子，斑驳的砖墙，以及洁白的凤头鸡，让人仿佛置身于农家小院之境，淡雅朴素、质朴淳厚的画面，犹如饮进一杯陈年老酒，甘甜唇舌，让人陶醉细品。

尔后机缘巧合下，有幸得先生微信，一来二往便识得一批先生作品。虽未谋面，但从画作中可管窥其真性情。

中国画讲究神韵之美。工笔画以精谨细腻的笔法刻画事物，工细逼真，呼之欲出；写意画则用简练概括的笔法描绘事物，纵笔挥洒，墨彩飞扬。一个精雕细刻，一个轻描淡写，将中国画的神韵表现得淋漓尽致。

纵观李通先生的花鸟作品，寄情以工，工在对生命意义的理解。畅怀以写，写在对生命情怀的释放。画面中追求浓淡墨中见骨力，朦胧中得神韵，实中见虚、虚中有实，整体取势、俏笔生趣，在他的笔下，花鸟体舒气缓，也具有了画家一般的从容淡定气质和中庸虚和态度。

南北朝时的理论家谢赫提出品评绘画的六条标准，被称之曰“六法”，而“六法”中首要之法就是气韵生动。用笔的干湿浓淡、轻重缓急所产生的气势节奏，布白的开合有度都需要用心经营。在李通先生的作品中可以看到细心经营的痕迹：花叶的位置和形态，鸟的动态和神情在主观处理中颇具生命力。

李通先生喜欢画竹，源于儿时的记忆。谈起缘由，先生表示：“小时候房前屋后的竹林成片，清晨各种鸟声就是自然的闹钟，它们穿梭其中，嬉戏打闹相互追逐，无论春夏秋冬总是给人一种生机盎然的气息，让人真正体会到古人语‘不可居无竹’的雅趣。竹在风中摇曳的身姿是我记忆中最深刻的东西。”

值得一提的是，先生能把看似繁密杂乱的竹林，在不经意间表现出杂而不乱的视觉效果，体现出中国画中的线条交错、虚实掩映，这得益于画家敏锐的观察力和娴熟的技法处理能力。其作品中的情感表达往往是最贴近自己生活的场景，即使如此，写生也是常有的事，因为只有写生才能捕捉到物象瞬间的变化，再贯穿于巧妙的构图形式，疏密有致、浓淡相生，使其艺术得到升华，从而达到“气韵生动”的艺术境界。对此，先生深谙其理。

艺路漫漫，李通先生用多年的坚守，躬耕艺术这块挚爱的园地，正如他所言：“如果说饭菜满足身体所需，那绘画就是满足我内心对自然的狂热。”寥寥数语，是写给艺术最好的情书。

彼时，那水中荷，地上禽，枝上花，空中鸟……显得越发动人。

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