清代石涛在谈到诗画关系时曾说：诗中画，性情中来也。画中诗乃境趣时先者也。千百年来，“画中有诗”成了中国画家自觉追求的一种极高境界。画家多以独特的视角观察自然，于画中追求“诗意”，又从“诗意”中寻求旨意遥远而高妙的“意境”和“逸气”，来抒发其内心情感。正如清代美学家叶燮所云：画者形也，形依情则深。诗者情也，情附形则显。欣赏陈憧的绘画作品，你会惊喜地发现，他总是把情感贯穿到作品的意境中去，化景物为情思，使诗情与画意结合，借诗情提高了画作的境界，也使自己的主观情感得到淋漓尽致地抒发，呈现出了自己独特的风格。

陈憧自幼喜欢绘画，临池染翰，终日不辍。早年师承于黄纯尧、李文信等，后转益多师于王永年，系张大千再传弟子。记不清有多少个日日夜夜，陈憧在名师的教导下，从《芥子园》入手，遍览历朝名画，取长补短，吸取精髓，将不同的技法与历史文化元素交融汇合，转换成极具个人特色又符合绘画要求的趣味意象，形神兼得，直抒胸臆，终于自成一家。陈憧循古法而出新意，北骨南风，墨色浓淡清雅，技法精湛娴熟，山川秀丽清新，其画作构图既像天上仙景，又似人间美境，令人拍案叫绝。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，是情与景高度融合后所体现出来的艺术境界，我们可以从中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陈憧主张师法自然，为祖国绚丽多姿的大好河山传神，他的用笔沉着多变，墨色浓郁雅丽，布局清新俊逸，笔力遒劲，意蕴深邃，有着深厚的传统功力。他以天骨开张的艺术魅力，表现对生命与自然的热爱之情。他的山水画，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，讲求诗情与画意的有机融合，开拓了水墨的意韵，将自然客体注入主观意念，使精妙凝练、少许的画面，传递着更多的信息。

以书入画是陈憧作品的艺术特色。书法用笔是他长期探索艺术、提升思想境界的一种体现。他的作品笔势稳健、以刚写柔，强调对物象骨气的表现，寥寥几笔，神完意足，或动或静，韵味无穷。虚虚实实的用笔和恰当的飞白显示了他在笔墨功力方面的修为。正如陈憧所讲，中国山水画的神奇之处在于“观”，只有采集生机，陶养胸壑，方可澄怀以味象，畅神以言志。陈憧善于营造一种缥缈的意境，使自然与人融为一体，运用远山的若有若无，把观者的思绪牵引到远方，以产生遐想，从而体会到画外的情境，给人一种既身处画中又身处画外之感。

近年来，陈憧曾多次参加全国级艺术大赛，全国巡回展及个人展览，先后被授予《当代杰出书画艺术家》《21世纪中国百杰书画家》等荣誉称号，其书画作品入选编于《中国当代艺术大家》，书画作品被中国邮政珍藏版限量发行；其剪纸及衍纸作品入编于《中国剪纸艺术探讨与研究》、《衍纸工艺美学》受到社会各界人士的喜爱，被多家博物馆和美术馆、及海内外企业和个人收藏。

艺术有高度却没有顶峰，真正的艺术家永远跋涉在前进的道路上，以期达到更高的境界。我们坚信，陈憧数十年追求探索的足迹，一定会有一个更加光明的未来。

陈憧简介：

现居于成都，曾进修于中国书画函授大学、中国画研修班，早年师承于黄纯尧、李文信国画大师、张大千弟子王永年先生。现为四川省美术家协会会员、成都市美术家协会会员、四川名人档案组委会会员、成都市当代工笔画研究会会员、成华区美术家协会理事，成都锦江金晖书画院副院长，四川巴蜀书画院理事，四川东方张大千艺术研究中心研究员，四川名人协会会员，四川海峡两岸养生促进会会员,四川采芹艺术研究院院士，台湾艺术联谊会特聘画家。中国民间工艺美术师，衍纸工艺曾深得韩国大师金海敬的指点，民间剪纸艺术家，非物质文化遗产传承人，中国优秀民族民间文艺带头人。