李松林，笔名李心观，工诗文，善书画，勤奋好学，身体力行，寻幽探微，上下求索。而今，他的山水画作品日臻完善，他用自己的创作实践，极好地诠释了文人画的理念。

早在少年时期，李心观就展露出文学才华。读初一时，他发表了古体长诗《云雾山春夜》，丽辞奇思，让读到的人无不惊叹。他通览文史典籍，热衷于哲学，对儒、道、释家经典哲学思想耳熟能详。

李心观书法师承王义军老师，用笔、结体宗绍二王一脉，颇具清新萧疏之致，以楷、行为胜。用笔变化多端，跌宕起伏，生气勃勃，别有韵致。他的画作则受教于山水画家唐殿全先生，系元明文人画一脉，用笔用墨皆不失古法。下笔如杀，用墨浑厚，浓、淡、干、湿皆不失章法，苍润清奇，氤氲出水墨独特的美感和意趣，得益于丰赡的国学素养，使他的画具有一种雅趣横生的文化品格。

他游走于西南各地，寄情于山水之间，不断地观察、体悟、写生和创作。在笔墨、情感与山水物象的相互碰撞、相互适应的过程中，他的画作逐渐脱去传统程式的窠臼，而呈现出自己的风格，极具文人画的逸趣之美。他说：“原济师云：‘山川使予代山川而言也’，我亦然。蜀北山水，雄壮不比北方，秀润不比江南，介于两者之间。要恰当地表现这种山水的精神内涵，还得另寻新法。”他曾赋诗明此心志：

春风识得旧山川，岁岁吹开九道关。

芝麓元修仙驾远，谁人写我故乡山。

李心观画山水，无论写生还是创作，都要探求山水的精神。山水精神从何而来？“从我而来，即从我的修养、情操、思想以及审美情趣而来。”从他的《大邑写生》《宕河风光》《通江写生》等作品，都可以看出他对这种思想的践行。

深厚的文史功底和理论修养，为李心观思想的升华和精神的遨游奠定了基础。而对传统笔墨的长期钻研，以及对自然山水的“饱游饫看”和体悟，使得他的绘画创作如鱼得水。他的大多数画作，看似是不经意间完成，实则都是倾心尽力之作。“智者乐水，仁者乐山”，画家将山水之美与笔墨之美熔铸一炉，营造出胸中丘壑而形之于绢素。他努力挣脱写实山水的表现模式，用书法笔意，结合灵活多变的墨法，来突破写实山水对笔墨的局限，形成空灵幽远的山水意境，这种“舍形悦影”的创作面目，与司空图“离形得似”的理论暗合。

《巴山苍翠》《宕河写生》《巴河沿岸》等作品，以故乡山水为题，就地取景，下笔如铁，无不笔墨苍润，意境空灵。经过提炼加工，这些寻常之景在他的笔下，散发出独特的美感和魅力，呈现出峥嵘的气象，传达出深远的意蕴，透露出一种清奇俊逸的艺术风格。这些画作，山水树石安排布局错落有致，描写细腻而不繁琐，勾勒随意而不草率，用笔刚中带柔，用墨清新透亮，调子明快热烈，抒情意味浓厚，很好地描绘了宕法两岸的山水景致。

较之以前山水画中层层点染、反复皴擦的传统笔墨，代之而出的是水晕墨彰、水墨淋漓的激情挥洒。这种近乎“形简神具”的水墨云山，立即使身处喧嚣都市的观众产生了心灵的共鸣。此外，他也尝试色墨结合，力求画龙点睛，以少胜多。在《秋山访道》一画中，山石嵯峨，道路逶迤，壑流喧虺，树木参差，红黄色鲜，淋漓尽致地表现出了巴山的浓郁秋光。