大写意水墨画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现，往往体现的是中国人独特的造型观和境界观，这就要求艺术家具备独立光明的人格，深厚的文化修养，否则难以画出超凡脱俗的艺术作品。而四川艺术家李光伟作为本土艺坛中青年实力派艺术家的代表人物，就是一位大写意水墨画高手。他在传统中找到了自我，并在继承传统的基础上，提炼出自我的笔墨精神世界，并进一步丰富了大写意水墨画的绘画语言。

从小胸怀画家梦
   

著名画家李光伟，1963年出生于成都郫县的一个普通农家。他的父亲李国孝是乡里远近闻名的书画家。“我父亲不光会画画，而且还写得一手好字。”李光伟回忆起自己的童年时说：“我父亲每次作画时，都要把我叫在旁边看。耳濡目染的缘故，我很小喜欢上画画了。”
   

李光伟告诉记者，自从喜欢上画画后，他就经常拿起父亲的画笔到处涂鸦。“我记得上小学的时候，我的课本上，作业本上，凡是有空白的地方，总有我的‘拙作’，内容多是我对一些小人书的临摹。”聊到这里，李光伟显得有些无奈。“没有办法，那时家里经济条件不允许，买不起绘画本。不过与其他画家小时候学画相比，我还是比较幸福的，至少还可以临摹父亲收藏的画册，以及他创作的作品。”
  

李光伟告诉记者，小学毕业后，他被送到了汶川县映秀镇读中学。由于他从小受父亲的亲授，懂得书画创作方面的基本技法，所以在中学时他一直是学校的文艺骨干，其越来越高的绘画水平也受到了师生们的称赞。就是在那个时候，李光伟内心有了当画家的念头，并且立志要考上四川美术学院。
   

1979年中学毕业时，李光伟告别同学，背着背包和画夹坐上长途汽车赶往四川美术学院。“在四川美院的考试中，我专业课考试获得了高分，但文化考试却把我刷下来了。”李光伟说，这次考试失意，主要栽在了英语上，因为他的中学基本上不开设英语课，虽然考试前老师给他进行了临时的补习，但显然已经来不及了。高考后，李光伟悄悄地把理想珍藏在心里。那年，李光伟刚好16岁。

修路工时遇恩师
   

高考落败后，李光伟的情绪非常低落。“我在家里待业了很长一段时间，后来听说阿坝州养路段工程队招人，我想我不能这样游手好闲下去，于是就去报名成为了一名修路工。”李光伟说，当上修路工后很多时候都干的是体力活，这让他吃了不少苦。“不过阿坝州壮美的风光给了我极大的震慑，竟一扫心中所有的不快，只要一有空我就会拿出速写本写生。”李光伟说。
   

在当修路工期间，一条通往书画艺术的大门也慢慢给李光伟开启了。“有一次我们去卧龙修路，刚好遇到一群成都来的艺术家在那里写生，我特别激动，于是兴奋地跑过去向他们请教。”李光伟说，就是在那一次，他遇到了人生中第一个恩师——邱笑秋先生。“上世纪80年代，邱笑秋常住卧龙画大熊猫，我就跟着他学画，直到那里成立自然保护区后养路段工程队撤出卧龙县。”李光伟说，邱笑秋老师对他的帮助特别大，他不仅从老师那里学得到了书画创作的基本技巧，而且老师还把他带到了书画艺术创作这条道路上来。
   

1982年，会画画又会修路的李光伟被若尔盖县宣传部看中，被调过去搞文化宣传。“那个时我有一个工作任务就是接待从北京来写生的艺术家，像史国良、刘文西等都是我全程陪同。期间这些大师经常在一起探讨书画创作，让我从他们那里学到了很多书画创作方面的知识，这对我后来从事书画创作真是终生受益。”李光伟表示，有一次他还接待了《谁是最可爱的人》作者、著名文学家魏巍。“我陪着魏巍在若尔盖县巴西地区呆了一个月，虽然他不是画家，但他的豪爽和谦逊，中国文人高洁的风骨也让我学习到了很多。”

首次卖画就受捧
   

1985年，李光伟调回到成都郫县一家印刷厂。不久，李光伟把当修路工期间创作的书画作品在郫县搞了他人生中第一个画展，结果这次个展在当地引起了巨大的轰动。据李光伟回忆，印刷厂的厂长看了他的画作之后，对他刮目相看，很快他就被调进了印刷厂担任图案设计师，厂里还出资送他到四川美术学院去培训，李光伟当初的川美梦也圆了。
   

李光伟说，川美的系统学习，让他打开了视野，绘画思想变得更加成熟，同时也让他确定了自己的绘画方面，走什么样的艺术创作道路，也懂得了如何才能创作出更好的作品。“学成毕业后，我整天就沉迷于绘画，疏于工作，三年只为厂里画出一张设计稿。”李光伟笑言，因为太偏爱绘画了，为了不影响工作，他下定决心辞去工作，然后安心在家绘画。再到后来，李光伟又遇到了恩师——全国著名花鸟艺术家谭昌镕。“谭老德高才厚、执着艺术，他的艺术理念不仅使我深受教益，而且也让我明白了一个画家的艺术风格一定要有自己的个性。”李光伟说，就是在谭昌镕的悉心教授下，他的绘画方向和艺术追求愈发明朗与清晰。
   

上世纪80年代的一天，李光伟将自己创作的30幅写意花鸟画带去请谭老指点，结果在路过锦江宾馆附近的一家画廊时，画廊老板喊住了他，问他手里的画是不是卖的，如果要卖拿去看看。画廊老板打开画一看，连声说画得好，并表示愿意与50元/幅全部买下。“我从来没有卖过画，第一次卖画就卖了1500元，当时整个人都蒙了！”李光伟回忆说，在上世纪90年代初期，普通人的平均工资也就不到100元。他一下卖这么多钱，让他心里感到了一种前有未有的满足与快乐。
   

李光伟的书画作品第一次与市场接轨之后，他在蜀中画坛就慢慢传开，随着其名气越来越大，不少藏家也开始主动登门向他求画。李光伟回忆，第一次卖画不到10天，画廊老板就找到他，一口气向他订了100幅画，而且每幅画的价格大幅度增加。没有过多久，这个画廊老板又向他预订了200多幅作品。“后来我才知道，这家画廊老板把我的作品卖到了台湾、马来西亚等地，而且卖的价格远远比成都高，短短两三年时间，这家画廊老板就买下了我700多幅书画作品。”
   

李光伟表示：“后来我慢慢发现，艺术家的本职工作就是想方设法把画画好，所以为了不影响我的书画创作，我就慢慢谈出了市场。”不过记者发现，李光伟主动淡出市场之后，非但没有影响书画投资者对其作品的追捧，反而使他在画坛的名气更大。因为在这之后，李光伟大一门心思用在书画的研习上，他的书画创作水平提到了迅速的提升，人们对其书画的了解和认识也不断深入。记者发现，最近几年，随着李光伟在画坛的影响力进一步扩大，他书画作品也开始频繁亮相拍场。记者查阅相关资料发现，近20年时间，李光伟的书画作品升值幅度达数十倍，足见其书画作品受到的追捧程度非同一般。

探寻国画创作新路
   

李光伟的书画作品第一次亮相就受到追捧，这让他十分欣喜。不过欣喜之后，李光伟很快认识到，虽然一个书画家是离不开市场的，但又不能被市场左右，否则就会失去独立的艺术精神，于是他慢慢淡出市场，开始寻找自己的艺术定位和创作方向。
   

经过一段时间的深思熟虑后，李光伟认识到，要想成为一名优秀的书画家，除了必须要研究、继承传统绘画精神外，还必须力求领会中国书画的精髓，这样才能在书画创作上有所创新与突破，才能形成自己独特而鲜明的艺术风格。于是李光伟把大写意水墨画作为了自己为之努力的主要目标与理想。正是由于李光伟对艺术有着独到的见解与认知，加之他的目标和理想明确，经过30多年辛勤耕耘，如今终于在中国书画的创作上找到了属于自己的路子——大写意中国画。
   

擅长大写意国画的李光伟，长期主攻写意山水和花鸟，其书画作品造诣俱佳。李光伟的山水画特别强调笔墨语言的抒情性，力求“似与不似之间”，以抽象的意味传递着花与鸟之间的情感，用拟人化的表现手法，使其画面充满生活气息和时代韵律。在用笔上，李光伟追求线的生、拙、古、涩、重，追求墨色之间的变化与韵律，追求意象之间的表达，轻重之间的虚实关系，体现一种厚重苍茫的力度美和狂放的自由精神境界。尤其是他最擅长的焦墨破淡之法，达到了滋润空灵的特有效果，别开生面，令人回味无穷。其山水画与花鸟画有异曲同工之妙，一改粗狂用笔之姿，以细腻、秀润之笔法表现出来的山山水水，既清丽秀雅，又不失气势磅礴，达到了苍茫浑然和润泽灵动的视觉效果。
   

如今名利双收的李光伟并不满足于现状。“所有的名和利都是藏家和粉丝给的，现在这么多的投资者来追捧你，压力实际上只会越大。所以自己必须付出比以前更多的努力，不断地追求进步。只有这样才对得起自己的粉丝和藏家，同时也才对提起自己的这个名份。”李光伟说。