开幕式现场

2026年8月25日，“生生不息——李刚艺术个展”媒体座谈会在四川福宝美术馆举行。本次展览于8月22日正式启幕，是艺术家李刚历时二十二载生命求索的艺术答卷，更带来 “作品生长计划” 这一开创性艺术实验，打破艺术品 “完成即定格、收藏即封存” 的固有范式，吸引文艺界、收藏界、企业界众多嘉宾、艺术家及师长同道莅临开幕式。 

艺术家李刚在展厅开展实时作画实践

李刚，1982年生于四川苍溪，2004年毕业于四川音乐学院成都美术学院油画系，2007年毕业于成都美院油画系研究生班。现为自由艺术家，居住于成都，担任四川当代青年画院副院长、成都市美协青少年艺委会副主任、北京巴蜀书画艺术院特聘画家、台中市鹿港特邀驻地艺术家。自2003年至今，其《绿想》《混沌·生》等系列作品200余幅，被中国大陆、中国台湾、美国、丹麦（大使馆）、新加坡、印度尼西亚等地私人及美术机构广泛收藏。

回溯创作缘起，2004年，面对生命的困惑与创作的停滞，艺术家李刚埋下一颗追问生命的种子，开启长达二十二年的艺术求索之路。其创作脉络暗合东方哲学 “道生一，一生二，二生三，三生万物” 的生成逻辑。2005年，《混沌・氤氲》系列诞生，以朦胧恍惚的视觉语言承载生死时空的宏大哲思，奠定全部创作的精神根基；2006年，童年放牛观云的记忆凝练成白玉水牛意象，将牛的质朴与玉的高洁相融，塑造出承载中国人理想人格的艺术符号；2007年偶遇树化玉，亿万年间枯木化玉、涅槃重生的自然规律，与艺术家内心求索相互映照；2013‑2014 年，在日复一日修复受损画作、修补残损书页的过程中，李刚完成重要顿悟：残破并非终结，时间留下的痕迹本身即是新生的伏笔。至此，“生生不息” 从展览主题升华为完整的艺术哲学，将时间、磨损、残痕全部纳入创作体系。本次展览，正是艺术家对 2004 年那场生死追问交出的完整答卷。

展览现场

“生生不息”是李刚近年来艺术探索的核心命题，延续了其《混沌·生》系列对生命本源与自然秩序的思考。李刚表示，“其实《生生不息》这个词早已出现在我的混沌美学研究当中，我深深为之着迷，它正是我实施‘作品生长计划’的展览主题。它代表一种状态，一种积极的态度，更是一份哲学思索！”

2013年开始，李刚不再仅仅关心每件完成后的作品能否被收藏，反倒在创作过程里对画面本体生出很深的感触。他留存作品，慢慢养成习惯：不定期对一两幅画作开展清理、修复、调色等工作。久而久之，心底萌生一个大胆的念头，对修复后的作品进行微调，甚至二次创作。这种感受十分独特，并且愈发不可收拾。直到夏日的一场大雨，让李刚的想法彻底迸发。

部分展出作品

“一场暴雨过后，我的工作室严重漏水。画作与大批藏书遭到损毁。虽说作品的修复尚可完成，但那些已经收藏多年、被雨水浸透的书籍最令我揪心。大量装订成册的书页粘连在一起，根本无法掀开。我怀着沉重的心情，默默清除水渍，先把书本挪到窗台晾晒，之后试着强行分开粘连的纸页，落下一大堆残破的书页。望着满地残片，痛苦与煎熬交织。就在情绪低落的瞬间，一道灵光骤然闪现，大胆的构想被我捕捉到，一丝微光转瞬化作振奋人心的图景！

我们的创作，理应接纳时间与空间带来的种种考验。灰尘、光照、潮湿、氧化、搬运造成的磨损，全都避无可避。既然无从回避，那就顺应自然的流变与消逝。试着把已经完结的作品视作新一轮创作的素材，更改作品的完成节点，拉长创作的时间跨度，将修复、再次加工纳入作品的展示环节，这不正是生生不息的具象表达？”

部分展出作品

不再局限于用文字描摹玄奥的领悟，转而落实为看得见、摸得着，扎根于传统文化内核的实践型艺术行为。这一刻，凝视满地的残页，端详画作上斑驳的磨损痕迹，那些裂痕背后漫溢的微光，不再是突如其来的伤悲，而是混沌境界下豁然的通透感悟。生命之中所有看得见、感受得到的点滴，都蕴含着不息的生机。于当下不断生长演变。至此，《生生不息》整套艺术方案的核心已然在心中成型，只待时机成熟便付诸实践！

合影

因此，此次展览的呈现具备极强的前瞻性。展览首创“创作—收藏—再创作”的永续生长体系：作品走出展厅进入藏家手中之后，岁月氧化、展陈痕迹、运输磨损、自然残损，都视作作品持续生长的组成部分。艺术家以时间为笔、残痕为材料持续开展再创作；美术馆与公众见证作品迭代演化；藏家由被动持有者转变为艺术共创者。艺术家、美术馆、藏家三方联动，让静态艺术品转化为拥有生命、可以不断迭代生长的动态载体。这是一场没有终点的当代艺术实验。

《生生不息》不致敬完美，只庆祝生长；不设定结果，只雕刻时光。

据悉，本次展览将持续至2026年8月27日，期间将面向公众免费开放。