图中（右二）为书画家李松山

初夏时节，阳光灿烂，风和日丽，借松山画展开幕之际，书画家张学礼偕我专程赴贡井艾叶古镇的画家小院，拜访溪畔竹林间的“松山书院”——李银祥（号松山）的“松山艺术工作室”。

松山书院翠竹围绕，池塘鹅鸭时时鸣叫，庭轩及画室内墨香与茶气氤氲交织。书院内雅致的“颐心斋”书斋静立池边，我们午后围坐木桌，茶烟袅袅，开启了我探究李松山山水艺术的沉潜与升华。

在当代中国山水画坛的万千气象中，李松山先生以其沉静笃实、厚积薄发的艺术历程，展现了一位真诚求道者如何于笔墨深处安顿心灵、塑造风格。他年逾花甲，艺术生命却依然保持着蓬勃的探索朝气。这份执着，源于自幼对“中国山水画”刻入骨髓的挚爱，更得益于他转益多师、博采众长的谦逊求学之路。

话谈之间，得之尤为关键的是近十余年来他得以拜入蜀中艺术巨擘管苠棡先生门下——管先生身为原四川省美协副主席、省诗书画院常务副院长，不仅是成就斐然的山水大家，更是学养深厚的理论家。这一师承，为李松山的艺术探索注入了正统的文脉基因与系统的学术支撑，使其从单纯技法的磨练，跃升至对山水画理法、意境的深度思辨与个性化表达，从而“初步形成自己的个人风格”。

浏览了画室松山先生的部分作品，不难发现，松山先生的艺术追求，核心在于 “承正统而求已意，融百家以养心源” 。他并非闭门造车的画家，其“先后拜多名山水大家学习”的历程，意味着他广泛吸收不同流派的养分，对传统山水画的南北宗法、古今典范有着开阔的视野与深入的体察。而在管苠棡先生的悉心指导下，他更系统地研习了山水画的笔墨语言、构图理法与意境营造之道。这使得他的作品，既能看到对传统经典法度的尊重与继承，笔墨间蕴含着宋元的丘壑精神与明清的文人逸趣；又能感受到他试图将个人对巴山蜀水的深情凝视与生命体验融入其中。

其画面往往气息纯正，笔法稳健而不失灵动，墨色层次丰富，在描绘烟云供养、层峦叠嶂之时，透露出一种经过岁月沉淀的静穆与内在的张力。这种风格的形成，非一日之功，而是长期“不断的学习和探索”后，水到渠成的自然生发，是技法、学养与心性相互淬炼的结晶。

在艺术影响力的构建上，李松山先生走了一条 “立足本土，深耕细作”的扎实之路。作为自贡市美术家协会会员、自贡中国画研究院及老年书画协会的理事，他积极投身于地方美术事业的建设与交流。作品多次入选省级美术作品展，这标志着其艺术水准获得了省级专业平台的持续认可。更为重要的是，其作品被四川大学等学术机构及诸多有识之士收藏，这一方面体现了其作品所蕴含的文化品位与艺术价值得到了象牙塔内外的共同欣赏；

近十多年来李松山其清晰且高格的正统师承脉络、日益成型的个人艺术语言、以及在省级展览与机构收藏方面积累的学术信誉，他艺术作品在市场中已展现出清晰的潜力与独特的价值定位。

他的市场价值具备以下特质：其一，“价值的成长性”，作为一位仍在“不断进步”的艺术家，其个人风格的成熟与精进将持续提升其作品的学术含量与收藏预期；其二， “基础的坚实性” ，省级展览与四川大学等机构的收藏，构成了其市场价值最初的“压舱石”，确保了其作品的起点高度与真实性；其三，“市场的潜力性”，在喧嚣的艺术市场中，这种深植传统、潜心创作、不事浮华的艺术家及其作品，正越来越受到追求文化深度与长期价值的资深藏家的青睐。

在近期举办的松山画展上，他的一批新作格外亮眼，国画《阳光——丙午年春》《巴蜀幻影》《平远观瀑图》其作笔沉而气逸，墨润而神完。叠嶂能生云岫，尺幅可纳星川。或见宋人骨格，隐现于矾头石角；或有元人逸趣，浮动于浅濑遥滩。

国画《雪域之光歌声悠扬》、《幻境巴山图》其精髓所在，尤在蜀山蜀水之魂——雾锁青城之幽，霞飞峨眉之幻，江湍夔门之险，栈连云壁之艰。皆化入缣素，成其心源。

国画《天上人间》、《发展与继承》许是问道之途，朝夕匪懈。写生万里，目识心藏；读卷千帙，古意今肠。故其画面，非唯景致之罗列，实为哲思之显扬。一树一石，皆含吐纳之机；一皴一染，俱见阴阳之象。虚实相生处，每见空灵；浓淡交错间，自生辉光。此所谓“承正统而求己意”，不袭前人面貌，独开自我户牖者也。

在溪畔竹林间的“松山书院”茶室，李银祥如是说：余自幼时酷爱国画，早在40年前的中学期间，便拜自贡参加过出国画展的第一人、国画家孙维干为师潜心学习国画。孙维干老师那朴实、自然、清纯的诗意画风始终萦绕在我的心头，挥之不去。长期的研习，渐渐地使我深刻地认识到，作为国画创作实践的艺术工作者，在艺术观念、风格题材、技法手段等诸多要素方面，以及传统人文精神和现代文化的交流中，俱面临着新的课题。因之，我曾为自己所钟爱国画艺术，苦苦寻觅着突破和发展的方向，在长期的实践探索中，敏锐地感悟到向大自然要灵感，才是提升自己的唯一出路。故而，在工作之余，走近名山大川，走进乡野人家，浸沉于曼妙的花鸟世界。时常置身于天地间，或聆听翠鸟啼鸣，或观察虫草行为，抑或看云卷云舒，对话风语雾象，从而找到了灵感的源泉。哺育、陶冶、提升了自己的艺术感知。

有时，夜深人静之际，我时常问自己：作为一个绘画者，一个对艺术执着追求了十几年的探索者，面对着起起伏伏的经济浪潮，心里是否对艺术还存有初心，激情是否缺失，是坚守还是放弃等疑虑，而辗转反侧，心语低沉，缱绻良久，纠结不已。渐渐地忘却了天高云淡，远离了轻风斜雨。然而，当我面对洁白的宣纸，任思绪在上面涂鸦，放飞自我之时。人生脚步行走的线条慢慢在眼前伸展，生命瑰丽色彩在笔下恣意跌宕忘我跳跃之际，那该是怎样的快意驰骋啊！让我心情舒展,让我思绪雀跃，这是一种夕阳似的金红色，一种胭脂般的淡粉色，一种天鹅绒样的深紫色，一种浓艳的杏黄色……最奇妙的是在澄澈的夜晚，它们就透明地浸漫在雾气般的轻纱里，闪着黑黝黝的光泽，在夜的深浓中，绽出星星点点的暗色，这一刻，我觉得离自然很近，近得可以揽入胸怀。几只白鹤在脑海翩翩起舞，几只画眉在宣纸上争鸣，还有象征吉祥的绶带鸟、寓意长寿的白头翁，我真切地听到了这些生灵与我的同频共鸣声，这声音是亲切，是愉悦，正细腻地流向心的世界，温暖地触摸我，逐渐融汇成天人合一的崇高意境。当此之时，人的情感恰如水质，或静默如湖，或流淌如溪，或波动如海，或腾飞如瀑。无论处于什么状态，它总是不稳定的，短暂的静止也是一种潜伏。现在，我的感知蠢蠢欲动，呼之欲出，蛰伏已久的感觉又有了强烈的表现欲望，我愿面对宣纸，尽心地画而抒之，一涂为快。

在松山画室，仔细品读了他几十幅国画作品。松山水墨画的艺术特点渐次明晰。

——松山水墨画作突破了传统语言形态

李松山在多年对水墨艺术的钻研与实践中，始终把探索水墨的可能性作为方向。他大胆突破材料及其他因素限制，敢于尝试与传统迥异的语言形态，有意拉开与古法的距离。他不局限于传统水墨既定的表现模式，而是通过独特的技法运用与形式创新，赋予水墨艺术新的视觉感受与艺术张力，让观者能看到水墨在新时代下的别样风貌。

——松山水墨画回归现实关照

李松山希望去除附加于“笔墨内涵”的干扰，强调回到对现实的关照之中，让水墨成为表达当下现实形态的语言方式，使“水墨”本身成为其内涵所在。在作品中能体现出对当下生活、社会现象等现实元素的捕捉与表达，不再让水墨仅仅沉浸在传统的审美意境或者历史文化的表意中，而是具有了鲜活的时代气息，使其作品能与当下观众产生更强烈的共鸣。

——松山水墨画追求水墨单纯化

李松山主张去笔墨的文化化，强水墨的语言化，希望“水墨”能够单纯起来，“内容”丰满起来，“艺术”直接起来。在创作中，他简化那些过于繁杂的文化附加，凸显水墨作为一种艺术语言本身的表现力，通过简洁有力的艺术语言传达深刻的思想与情感，让水墨艺术更加纯粹地展现自身的艺术魅力，避免了因过多文化隐喻等造成的理解晦涩。

有道是“笔墨当随时代”大凡搞艺术的人都知道，国画是长于写意和抒情的，要求以可视的艺术语言，表现物象的生命特质，追求画中之意蕴，创造出情景交融,以达到形真意隽,传神达意,气韵生动的诗意性作品。

作为一枚艺术工作者，正是因为这个追求与创造，松山努力地使其作品升华为对心灵诗意图像的展现；将大自然的山水风物作为其笔墨的载体，充分运用水墨和宣纸的特点，特有的料性，可以进一步丰富和拓展表现力与创造力，深化画家情思和作品诗意的蕴含。

李松山先生以其对山水艺术的毕生热爱、转益多师的开放胸襟与晚年得遇明师的精进历程，为我们诠释了何谓“修艺即修身”。他的艺术道路，是一条向内深挖、向上生长的道路。在急于求成的时风下，他的沉潜与坚持显得尤为可贵。其笔下山水，不仅是自然景物的描绘，更是其人生境界与美学理想的映照。这份“坚信不断学习和探索就会不断进步”的信念，正是其艺术生命永不枯竭的源头活水，也预示着他的艺术价值与市场前景，将在时间的沉淀中，绽放出愈发温润而持久的光芒。       

▌周云简历

蜀南布衣，周云，1985年以后在媒体从业多年。系四川省作家协会会员、曾任四川省作协巴金文学院聘任作家（1992年）、20世纪80年代开始从事文学写作。有诗歌、散文和文学评论作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《青年文学》《文汇月刊》等全国各地报刊。诗作编入1993年四川省作协《巴金文学院丛书诗歌卷》。

有报告文学集《青春四重奏》、散文集《秋天的意象》、《静谧的秋日》、文学评论集《灿烂星空——自贡当代作家评传》、《丹青盐都——自贡当代画家评传》等著作面世。