演出现场

主持人刘湜坤

 6月2日晚19:30，“镜像・传承”胡彰麟与他的朋友们——王乐游钢琴作品中国首演音乐会在成都城市音乐厅室内音乐厅温情上演。青年钢琴家胡彰麟携手青年作曲家王乐游、旅美青年小提琴演奏家袁鸣阳、徐曼晞，在贝多芬经典杰作与当代创作之间对话，为蓉城观众呈现了一场跨越时空的音乐对话，用琴音构筑起传统与创新的交响。此次音乐会全程由青年主持人刘湜坤主持。

胡彰麟与袁鸣阳演奏

本场音乐会以“镜像・传承”为主题，曲目编排独具巧思，分为“上篇・回响”与“下篇・新声”两个篇章。上篇以贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》作品47号开篇，胡彰麟与小提琴家袁鸣阳的合作将这部经典作品的戏剧张力与情感层次展现得淋漓尽致。作品中绵柔与急促交织的第一乐章、变奏曲式的第二乐章、热烈奔放的第三乐章，在两位艺术家的演绎下，呈现出钢琴与小提琴既冲突又交融的双重之美，完美诠释了贝多芬创作中两种难以调和的矛盾在音乐中达成和解的艺术巧思。

作曲人王乐游

胡彰麟与徐曼晞演奏

在音乐会“下篇・新声”篇章中，三部王乐游原创作品的中国首演成为全场焦点。《秋风颂》灵感源自广播剧《音乐家们的手指》，王乐游借鉴西方浪漫主义传统，通过细腻的音色变化传递浓烈情感；创作于2020年的《钢琴奏鸣曲》为单乐章结构，融入作曲家对“20世纪初中国作曲家风格”的思考，展现了其多元的创作语言；压轴登场的《G小调辉煌的小提琴与钢琴奏鸣曲》，作为向贝多芬致敬之作，在结构与规模上呼应了《克莱采奏鸣曲》，长达四十分钟的作品以罕见的g小调为主调，在古典传统的框架中注入了鲜明的个人艺术个性。胡彰麟携手小提琴家徐曼晞，以默契的配合将作品中庄严与热烈、抒情与激昂的多重情绪层层推进，赢得了现场观众的热烈掌声。

青年作曲家王乐游现任天津茱莉亚音乐学院教师，其创作涉猎交响乐、室内乐等多种体裁，曾获美国Gerald Kemneru交响乐作曲比赛第一名。本场音乐会是其钢琴作品首次在中国舞台集中呈现，三部作品既保留了古典音乐的严谨结构，又融入了当代青年作曲家对历史与现实的思考，展现了中国青年音乐创作者的艺术探索与表达。

胡彰麟演奏

作为本场音乐会的核心演奏者，胡彰麟毕业于四川音乐学院附中，后赴美国深造，曾获MTNA俄亥俄州青年艺术家钢琴比赛第一名。此次他不仅以精湛的钢琴技艺完成了贝多芬经典作品的演绎，更以严谨的研究态度和细腻的处理方式，呈现了王乐游原创作品的艺术魅力。他表示，希望通过这场音乐会，让更多观众感受到古典音乐与当代创作碰撞的火花，也让中国青年作曲家的作品被更多人听见。

演职人员合影

音乐会现场，观众们沉浸在这场跨越时空的音乐对话中，在贝多芬的经典回响与王乐游的时代新声里，感受着传统与创新的交融。演出结束后，掌声久久不息，不少观众表示，这场音乐会不仅是一次听觉盛宴，更是一次关于音乐传承与创新的深刻体验。

这场“镜像・传承”音乐会，以经典为镜映照时代新声，以匠心为脉传承艺术之光，让蓉城观众在琴声中感受到了古典音乐的永恒魅力与当代青年艺术家的蓬勃力量。