2025年12月21日下午4点，启玺见艺—当代艺术季在成都市武侯区南华路招商玺圆满开幕，本次展览由成都招商玺主办，四川方庭文化创意有限公司承办，青年策展人叶彩宝策展、著名批评家陈默作为学术主持。展览以著名艺术家何多苓先生领衔，西南地区杨加勇、侯俊杰、胡柯、刘纬、石雨鑫、熊璇、何晓婷共八位极具代表性的艺术家。

中国当代艺术行进的四十余年，经历了对西方艺术语言的实践、对西方艺术观念的探索，同时改革开放带来了市场经济的快速发展，也使得艺术家把目光聚焦到东方的文化身份上来，这与招商玺“万博藏一”的文化理念不谋而合。

著名艺术家何多苓先生开幕致辞
 

“启玺见艺”启玺见艺当代艺术季选择的艺术家时间跨度40后—90后，其中多为伤痕美术代表、著名艺术家何多苓先生的学生，我们从展览的视觉图像可以看出这些青年艺术家们的创作有对前辈艺术家思想内核的汲取，也有他们的个体经验所呈现的景观与风貌。本次展览“启玺见艺当代艺术季”分为两个部分，第一部分为“重塑景观”，是何多苓先生和他的学生；第二部分为“80s”新势力。

著名批评家陈默先生开幕致辞
 

“重塑景观”部分选择了何多苓、石雨鑫、熊璇、何晓婷四位艺术家，艺术家何多苓以《春风已经苏醒》、《青春》、《雪雁》等代表作品被广为人知，本次展览展出的是艺术家“杂花”系列作品，杂花系列作品是艺术家开始于2012年左右的创作，艺术家写生自己工作室种植的200多种花草，区别于以往的艺术图像，艺术家开始关注中国传统水墨，通过对传统水墨的笔法、墨染以及“写意”精神的体现，凸显了艺术家在艺术语言上的突破，同时花草即为常见之物，通过对日常物的“描绘”以达到“格物致知”的精神述求；艺术家石雨鑫的创作运用痕迹模糊的语言探索，从中国美学中汲取灵感，表现诗意的美，类似于雾里看花，虚无缥缈又氤氲化生。艺术家试图拉开其与作品的距离感，万物皆可入道，更想通过作品打开一个空间，在朦胧中探寻抽象与写实之间的临界点。艺术家熊旋的作品用一种近乎锐化的色差感来强化画面的对比明度，其画面造型不论是人物还是动植物都是高度概括，彰显一种不可抵挡的需要表达的生命力；艺术家何晓婷的创作描绘草木、花卉以及生活日常，以舒缓的视觉节奏，呈现对人与自然、时间与存在的痕迹、个人记忆与情感象征的持续探索。试图在绘画中探讨生命的归属感、爱与情感的复杂性，并关注个体生活经验与记忆如何在语言与图像之间悄然变形。充满生机的草木、美丽的花叶、亲爱的小孩和猫咪—一这些看似断裂的视觉碎片，最终在舒缓的色调和虚实节奏中形成情感逻辑的闭环，指向私人经验与存在痕迹的隐喻性表达。

策展人叶彩宝开幕致辞

“80s”新势力部分选择了杨加勇、侯俊杰、胡柯、刘纬四位艺术家，艺术家杨加勇作为85后极具代表性的艺术家其作品充满多重的神秘主义彩色，笔法自由充满激情，本次参展的四幅《西游记》系列是艺术家自驾去新疆旅行途中创作的作品，艺术家用热情的笔触表现其对西部地域的直观认知，通过旅行进行的艺术创作，为我们书写了极具地地域特征的视觉文本；艺术家侯俊杰本次的展览作品在同一灰度里寻求物象的表达，与早期《无相》系列作品形成了对比，在《无相》系列作品里艺术追求一种空无的“禅境”，本次参展作品“鹿”系列、“金山”是从空无的概念转向生命的温度，鹿充满灵性，金山也极具精神象征；艺术家胡柯毕业于四川美术学院雕塑系，艺术家以其扎实的写实功底塑造一个即浪漫又忧伤的景观，艺术家《密林》系列作品以中国园林造景的方式，把马匹、人物作为“园林”的一部分，指向艺术家个体在当下社会语境的反思，作品《云·境》把科技感、未来感融入创作中，显示出时代的变化。艺术家刘纬是个创作的多面手，他的创作涉及行为、影像、绘画、雕塑，本次展览的作品艺术吸取宋元时期绘画的意境，在孤寂中体验时间的流逝，同时艺术家的创作的图像也充满着一股心流，泛着自然生命的光芒。

展览现场

开幕嘉宾合影

“启玺见艺”当代艺术季，通过对八位艺术家，两个艺术单元的概念划分，回应着这个时代面临的具体现实，八位艺术家作为不同的个体，他们根据个人经验有着不同的创作路径，羽化新生是意味着在不同的时代下不同的成长路径都能羽化生长出内心的“蝶”，抵达充满希望的灯塔。