当大幕拉开，川渝方言的独特韵律瞬间将观众带入大西南的乡土世界。《谁在敲门》这部由罗伟章同名小说改编的三小时话剧，完成了一次从文学到戏剧的精妙转换。话剧以许成祥老人的人生终章为线索，通过许氏家族的悲欢离合，在舞台上构筑了一扇通往中国乡村精神世界的“门”，门里是家族的记忆，门外则是奔涌的时代浪潮。

图据：成都城市音乐厅公众号

方言在这部话剧中绝非装饰，而是承载文化记忆的重要媒介。川渝方言特有的韵律和词汇，为作品注入了浓郁的地域气息。当演员用地道方言说出“你要爪子嘛”、“莫得事”、“格外说”这样的日常用语时，大西南乡村的生活质感便跃然台上。这种语言选择具有深刻的文化意义——它打破了以普通话为中心的戏剧传统，赋予地方语言同等的艺术尊严。更重要的是，方言成为连接个体与集体记忆的纽带。许家兄弟姐妹用方言争吵、和解时，语言本身就成为他们共同历史的见证。导演巧妙利用方言节奏调控戏剧张力，在激烈冲突时使用紧凑对白，在抒情场景则放慢语速，使方言成为情感的直接载体。

许氏家族的群像塑造是话剧最突出的艺术成就之一。在有限时间内，每个家庭成员都呈现出鲜明性格和复杂内心。许成祥老人的固执与脆弱、传统与开明，在演员细腻表演中得到完美呈现。而兄弟姐妹们则代表了面对时代变革的不同态度——有的固守乡土，有的奋力出走，有的在理想与现实间挣扎。这些角色不是简单类型化人物，而是具有丰富层次的立体形象。话剧通过精心设计的肢体语言弥补了小说内心描写的缺失：每次敲门声响起之后，大姐许春红去开门的语气会根据人物关系的不同而变化；老三许春明在城里受挫回家时强装镇定的眼神，都让观众直接窥见人物内心波澜。这种"表演人类学"的精准捕捉，使许家人具有了超越地域的普遍意义。

《谁在敲门》的叙事结构体现了对文学性的创造性转化。话剧打破线性叙事，采用时空交错的蒙太奇手法，将许家的过去与现在并置台上。一道门的开合就切换时空，一个道具的出现便唤起往事。这种策略不仅解决了长篇改编的时间压缩问题，更创造出独特的戏剧诗意。舞台设计极简而富含隐喻——中心位置的门，既是家庭出入口，也是命运转折点。在表现时代变迁时，话剧通过煤油灯到电灯、手摇纺车到缝纫机等细微变化展现时间流逝。这种"以小见大"的手法，使三小时舞台承载了几十年历史跨度却不显仓促。

图据：成都城市音乐厅公众号

作为具有社会关怀的作品，《谁在敲门》通过一个家族命运，折射出中国乡村现代化进程中的集体困境。许家兄弟姐妹的选择与挣扎，是城乡二元结构下无数家庭的缩影。话剧没有简单美化乡村或批判城市，而是呈现人们的矛盾心理——对传统的依恋与对现代的向往。这种矛盾在年轻一代身上尤为尖锐，他们的痛苦不仅来自物质困境，更源于文化认同的撕裂。剧中一个震撼场景生动表现了这点：在城市受挫的年轻人回到乡村，却发现自己既无法回归传统，又难以在城市立足，他站在象征命运的门槛上进退两难。这一形象深刻刻画了当代农村青年的普遍境遇。

《谁在敲门》最动人的力量来自对家庭情感的真实呈现。在许家兄弟姐妹的争吵与和解背后，是中国人特有的家庭伦理与情感表达方式。话剧敏锐捕捉到中国家庭关系中那些"欲说还休"的复杂情感——表面争执往往掩盖深切关心，刻薄话语可能承载无法直说的爱。许成祥与子女的关系尤其体现了中国传统家庭中权威与反抗、责任与自由间的永恒张力。在老人生命最后时刻，积压多年的误解得到化解的场景，展现了家庭作为情感共同体的终极意义。此处话剧避免廉价煽情，通过克制表演让情感自然流露，达到"此时无声胜有声"的艺术境界。

当大幕落下，那扇开合无数次的门成为挥之不去的意象。《谁在敲门》以其艺术真实证明：一扇乡土家庭的门，足以映照整个时代的变迁；一个地域性家族故事，能够承载普遍人类情感。在这个快速变迁的时代，作品为我们提供了一面镜子，让我们审视自己与家庭、与传统的关系。最终我们会明白，那不断被敲响的，不仅是许家老屋的门，更是每个人心中的记忆与认同之门。在这个意义上，《谁在敲门》不仅是一部优秀话剧，更是一次关于中国人家族情感与文化认同的深刻探讨。

（作者：蔡文君 四川省新文艺组织和文艺志愿服务中心副研究馆员）