随着岁月的沉淀，我越发觉得一个人真实且永恒的生命体验就是来源于内心深处最纯粹的热爱。那种热爱使其在浮华的世界里得以安宁，在世俗的眼光里得以坚定，那是一种在悲喜之间辗转的不悲不喜，是至深处，一个不慌不忙的世界一隅，内求，外藏，取舍，沉淀，在此自然生发……

自学画以来，自然而然对画画体验更多了几分领悟，以至于每次和艺术家交谈时都会对那些感同身受多几分惊喜和共鸣。我感恩与康杰先生相识，在他那里，我似乎在共鸣的基础上感知到一些难以言表的深层次的东西，或是一种态度，亦或是一种精神和方向。

国画《赤壁图》  45*200厘米  2023年

国画《蜀山处处有清流》   90*180厘米  2023年

冬日暖阳里，和先生相约墨香萦绕的画室，煮一壶茶，茶色清透，茶香绵绵；叙一段情，山水情深，艺情至爱。

聆听先生对画事的每个阶段不同的认识和领悟，使我更加确信：在画事上想要有所突破就必须潜心，用心，用情去沉淀。事实上，康杰先生一直在这样做，并乐此不疲。

读来康杰先生的画作以简为尚，简之入微，则清骨逸格，洗尽尘滓，一山一水，尽得风流。又以逸为品，逸之入道，则游心太虚，超然物外，浑然天成。

国画《凭栏赏清韵》  25*35厘米  2023年

国画《蜀山幽涧多急流》  45*138厘米  2023年

从康杰先生的作品中可以直观的感受到，笔墨之间透露出内心的宁静。仔细观察，他的山水画重在水墨相容，笔墨之间呈现出含蓄、淡雅的意趣。他的画作中碧波万里，云层缭绕，灵动而不刻板，这得益于康杰先生对客观的自然之物常以描摹写生，以物象形。为了对不同时间不同地区的水流进行刻画，他常常醉心于周边小溪，流连于山间大河，用心观察其四时变幻，并用概括的笔墨将其灵魂轻梳于画卷中。他的作品都是来源于生活的写照，来源于大自然的灵感。故其画作在清寂的美学追求中充满着水润，清透，鲜活的生命气息。

国画 《马岭河大峡谷》  69*70厘米  2023年

国画《蜀道觅句清风徐来》  70*138厘米  2020年

“静故了群动，空故纳万境”，他从虚静、空明中求变化求丰富，驾驭着纯熟老练的笔墨技巧，通过虚实、黑白、线面、色墨关系等等的对比和构成感极强的空间分割，化繁为简、化动为静。而画面中带有灰度的色调使整个画幅笼罩在轻柔幻化的境况中，在明净素朴间蕴蓄着平和、内敛的姿态而呈现出一种理性与克制之美。且看《万山深处断人烟 溪水潺潺楼涧泉》《蜀山幽涧多急流》《幽谷鸣泉》……其中况味和意境净收眼底，又附诗文佳句，极具诗情画意。

一路走来，先生从传统中汲取养分，继而从传统中出走，而后找到了自己独有的绘画语言，在这条充满艰辛的路上，他始终以热爱之情回应着对自然山水的观照，对现实生活的领悟。

国画《松涧流韵》  69*70厘米   2023年

尽日问水水不语，为谁汹涌为谁止？在物欲横流的世俗面前，居于温江的康杰先生，有意无意地游离于鼓噪热闹，在自己的画案前黙黙耕耘。可以看出，在痴迷的绘画中，他不躁动，不虚度，不苟且。正如他所言：只有内心澄明清透，撇开生活的浮沫，才能在艺术上找到真正的自我。我想，真正自我的找寻该是这条路上最美的风景罢……

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