梅花香自苦寒来 ——伍瘦梅先生艺海帆影-四川艺术网

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梅花香自苦寒来

——伍瘦梅先生艺海帆影

2023-09-15
四川艺术网
张幼炬
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先生为人谦虚谨慎，以“玉卮无当”之义名其画室书斋，曰“无当斋”，极富进击精神与坚定的意志。

艺术家简介

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伍瘦梅，四川成都人，生于1909年，于1971年逝世。早名纯炯，继名莹，号宋民，字瘦梅。

伍瘦梅学古而不拘泥，博研众家之长，铸为己用。他对现存两个版本的《冯承素摹兰亭序》，在十余年间三次眉批，大胆地表达了自己的主张。他注曰：“此版兰亭多不贯气……《太清楼帖》数段间粗细轻重各自不同，而神闲意足，若奔云赴壑，天骄排空。视此兰亭如鹦哥学语者相去甚远，或疑为伪哉”。又曰“颜真卿祭侄稿，亦多涂之处，然笔惯意联。是一手一时之书，兴此又记”。可见，伍瘦梅先生对书道至高境界的执着追求。

先生幼秉家学，聪慧异常，在成都大成中学就读期间受教于经学大师徐炯等名家。先生专心致志、勤学好思，未及15岁就已打下深厚的国学功底。12岁时开始替人书写匾联，擘窠大字，奕奕有神，见者称奇，有“神童”之美称。

《发秦州》中国画 43cm×31.5cm 1960年

先生凡经史子集、诗词歌赋皆融汇贯通，加之又受赵熙、刘咸荣、林思进、向楚等文林耆宿的指导，为文更是健笔纵横、天马行空。先生博闻强识，年未而立，就已是文曲星光中人矣。每年受聘批阅大学文史系学生之国文卷子，议论精当，文字峻美，主考教授亦颔首叹服。在当时，能得到“五老七贤”等的评语，实非易事。故先生同窗车辐曾言：“当时若兴科举，瘦梅必中进士无疑。”先生喜爱书画之心极强，虽数历坎坷而不改初志，常于夜间挑灯研习，北碑南帖，真、草、篆、隶、行，各体皆备；古今画迹，唐、宋、元、明、清，过眼过手者不计其数。以弱冠之年就在成都首开个展，始扬书画之名。34岁复开二次个展，名噪艺林，后又在重庆、雅安、广汉、内江等地巡展，饮誉巴蜀。

《寒峡》中国画 43cm×31.5cm 1960年

由于先生深厚的国学修养，故早在40年代就已具诗书画一体之风，为罗文谟、郭有守、冯汉骥、谢无量等所重，芮敬宇、张寒杉、冯灌父、曾默躬、施孝长、林君默皆视为忘年之交，江梵众、刘既明、段虚谷、吴一峰、梁白云等亦相与友善。当时，大千先生与冯灌父先生论及伍瘦梅先生的文字书画时说：“书画双强，文章畅达雄健，气质蕴于笔墨中，真如士大夫中人也，岂可仅以医艺言之哉。”因而在“蜀艺社”的活动中，众人皆视瘦梅先生为中年津梁。

解放后，先生生活安定，创作了大量作品。报刊杂志时载佳作，遇有美展必出巨制，锦里上下，无人不知“瘦梅”之名。《锦江春色》弃绝昔日情调，一展成都新貌。《昔日冤家》（与刘显勇合作）歌颂了新中国民族之间化干戈为玉帛的感人情景。六尺全开巨幅山水《二郎山》堪称扛鼎之作，群峰雄屹，苍岩滴翠，川藏新路在白云深壑间曲折蜿蜒，深刻描绘了军民合作、战天斗地的时代精神。成都由消费城市转为工业城市的新变化，在先生的画幅中也有体现：红楼厂房、新桥、线塔在先生笔下先走一步，实为成都国画创意图之新始。

《太白行吟图》中国画 179cm×96cm 1959年

《成都八景》如一股新风吹拂成都画坛，辛亥纪念碑高入云霄，碑下儿童乐园更是五彩缤纷，一片欢腾；猛追湾游泳池的跳水塔如新月半弯，立于池畔，以供健儿一展鹰翅留下翱翔蓝天的剪影；文化宫喷水池如珍珠飞泻，叮咚有声，为游者输送沁人心脾的凉意……以及歌颂先进妇女的《姊妹花》（与余溶合作），突出酒醉心不醉、斗酒诗百篇的《太白行吟图》，描绘唐代女诗人濯锦浣笺的《薛洪度小像》等，或工笔重彩，或白描意笔，无不显现出先生在人物画方面的功力和对古今人物的深层理解。特别四尺整幅《李时珍釆药图》，描绘了李时珍向老药农虚心请教的情节，反映了万代药宗的真实风貌。那栩栩如生的神态、孜孜不倦的精神、吃苦耐劳的品性、二修《本草》的毅力，画的既是400年前的历史人物，同时也是有岐黄渊源的先生自己。

《峨眉晓雾》中国画 70cm×50cm 1959年

山水画《蜀材》则以苍黑的色调统一画面，在水银般流泻有声的河道中输送出一根根为建设所用的木材，背后的林木在薄雾中时隐时现，强烈的黑白对比奏出了伐木工人为国辛劳的时代乐章。《宝瓶口》（与罗次冰合作）则通过特写取势，在离堆与鸡公山的裂口中吐出万顷碧玉，夹着吼声直向观众冲击而来，那隶书笔意的勾勒和大斧劈皴的劲道更加强了这雄浑无比的气势。“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。”四川省建国十二周年优秀作品《峨眉晓雾》，整个画面简之又简，景中以两丛杉树起势，然后用大笔淡墨将华严顶、金顶、万佛顶渐远渐淡依次写出，然后以极淡的花青潮染，烘出一片雾幕，抛开了一般重笔写峨眉之法，而更加突出了一个“秀”字。横幅《便览峨眉翠扫空》则如碧山横陈，几大笔便取得咫尺千里之势，下面近景则在杉林中贯以羊肠小道。近远景之间全是云海，给人以上山又不知几百里之慨，以苏东坡先生的诗句点题又恰到好处，在清倩中蕴藏了峨眉的大气磅礴。先生国学功力深厚，常常思接千古，其心鹜八极的意境绝不空泛又神飞渺远，给人一种不悟而明的艺术享受。解放后先生的画作力遣新内容，创造新意境，他不受时空限制，通过查阅大量的文献和资料，创作了大幅风情山水画《庆祝拉萨通车》。在巍峨的布达拉宫前，藏族同胞们男女老少载歌载舞，一重雪山横在宫殿后面，陡增高原气氛，无数彩旗将整个画面烘托得十分热烈，一曲军民合作、汉藏团结的颂歌随着热烈的氛围响彻云霄。这既是一幅“心想往之”的成功之作，也是一幅民族政策取得胜利、西藏由落后走向新生的纪实图景。所以，称先生是一位能跟上时代步伐的进步画家，不是毫无根据的。

《李时珍采药图》106cm×40cm 1958年

先生的作品中，对汽车、电站、高压线塔、厂房等新建筑、新事物多有描绘。这在五、六十年代的国画家中尚处于试探阶段，而先生所作却有较高的成功率，在与山水的关系处理上和谐有序。用现在的话说，先生所作可谓是相当“前卫”了。诚如大千先生所言：“不仅时人可以入画，就是汽车、洋房也可入画”。解放后“敢为天下先”的成都画家，非伍瘦梅先生莫属！

《赤谷》中国画 43cm×31.5cm 1960年

先生个子不高，因而自号“霭公”，谐其音而取其实。先生在自我调侃中贯注了最朴实的人生，对孩童儿孙极为亲近。每晚行至大门，即被同院小儿跳跃包围，拍手欢呼：“伍爷爷回来啰！”先生则时而抚慰，时而逗趣，乐不可支，宛若慈父。在先生的作品中，儿童见于画面者不在少数。作品《草堂春嬉》(与朱竹修合作）以饱蘸柔情之笔，描画出儿童踏青游春、尽情嬉戏的欢乐气氛，用极其鲜嫩的绿草表现出草堂清明前后生机勃勃的阳春景象，透过作品似乎能看到画家的心情也随着五彩缤纷的童心而欢快跳动；而《打猪草》则是对儿童热爱劳动的美好心灵的艺术褒奖；《成都八景》系列作品中，儿童更是主体性的点景人物。这些既是对为儿童健康成长提供有利条件的新社会的歌颂，洗墨池”等，在今青羊宫和江油彰明青莲乡尚有石刻遗迹可寻。即使是先生为人诊病的处方，也是一幅幅珍贵的书法作品，随手写来，更见天真。

先生的诗文远宗杜甫、陆游，又淡似陶潜，逼近赵熙，复又偏朴。先生以白话入诗，信手拈来，故有白香山“解妪”之誉。如《回望峨眉》：“诗中李白能方物，画里荆关却未谙。不画蜀山真俗手，者般苍秀几人传？”,寄托了他对巴山蜀水的无比热爱。先生常将绘画心得融于题画诗中，《题画寄赠黄高商彬》写道：“君家峨眉山下住，吞吐烟云如盐醋。写赠一张剑阁图，换君口味盘餐助。”通过玩笑的口吻，表达了擎友深情。《清音阁》吟道：“轰雷掣电势掀腾，两水分如左右甄。不为撼山争赴壑，万山深处听潮音。”诗文不仅有声有色，而且深蕴禅理。《与黄力丁论诗》写道：“我诗爱野战，我画本无方。观物先穷理，探珠贵扼吭。艾藏三载储，弓挽六钧强。打破旧壁垒，旌麾耀日光。”在短短40个字中，先生阐明了自己的艺术观点和创作主张，明白直接，常人可懂。诚战！大璞归真是也。