简述东西方绘画源流差异 看中国画的血脉传承

  • 2023-08-28
  • 四川艺术网
  • 林长龙
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今天,以兼收并蓄地诚恳,抛弃成见,从东西方绘画源流上去探索,去寻找差异,去还中国画一个本来面目。

长期以来,绘画界人士,特别是业余画家对东西方绘画差异的认识,大多只停留在物质材料和技法的差异上。除去理论界和史学界外,不少画画的人们,没有认真从东西方绘画源流上去寻找过差异,从文化本源上去体味过异同,不带成见地去品味她们从各自家乡带来的不同的琼浆美味,而是盲目地(尤其是有些国人),带着民族虚无主义思想去诋毁东方绘画(东方绘画的代表是中国画)的同时,又令人啼笑不得地大夸西方绘画如何如何好。诸如,他们说传统中国画落后陈旧、思想消极、逃避现实,表现手法缺乏现实感、不科学、写实性不强等等。于此,他们就致力于用西方绘画的技法和思想来改造中国画。一个多世纪来,带着民族自卑心理的国人,为使我们的国粹去接轨西方,一代接一代的中国人做出了不少的努力,这些努力也达到了他们的预想效果——中国画被改造了,被西方文化同化了。在被强行注入西方元素的中国画中,东方绘画的思想淡出了画面,传统的技法技巧和情趣被科学化了。达到了用西方绘画思想和学院派技法来改造中国画之目的了。使中国画成了混血杂交的一个新品种。因此,中国画在近一个世纪的生命演绎中,饱含了不少心酸与无奈。今天,以兼收并蓄地诚恳,抛弃成见,从东西方绘画源流上去探索,去寻找差异,去还中国画一个本来面目。


一、东西方绘画差异的源流概述

 

(一)远古时期的东西方绘画


1、新石器时期及其以前的东方绘画


中国画(东方绘画的代表)源于中国,广泛分布于东亚和东南亚各国。中国画是世界东方土壤里生成的一支艺术奇葩,数千年来,以她固有的表现形式和审美特质,滋养着生息繁衍在东方土地上人们的精神世界,诠释着东方人的哲学思想,文艺理念和审美追求。中国绘画起源于远古岩画,彩陶绘画。岩画广泛分布于全国各地,最早发现并且规模较大的岩画群是内蒙古的阴山、云南的沧源、宁夏的贺兰山、连云港的将军崖等地。彩陶绘画主要分布于黄河中上游的青海、甘肃、陕西等省,总数量达到240多处,其次长江中下游地区也有不少发现。这些岩画和彩陶上的绘画,包括象形文字是东方绘画的鼻祖,以后中国绘画,中国书法的发展都是沿着这一血脉延伸的。




东方的甲骨文、岩画、彩陶画

 

2、新石器时期及其以前的西方绘画


西方绘画源于欧洲,广泛分布于欧洲美洲及大洋洲各国。西方绘画,是西方世界的一枝艺术奇葩,在几千年的历史长河中,滋养着西方人的精神世界。西方绘画源于远古洞穴壁画。洞穴壁画广泛分布于欧洲各地,早期发现规模较大的是伊比利亚半岛上的阿米塔米拉、拉斯考克斯、肖维特、韦泽尔峡谷等地。这些原始洞穴壁画是西方绘画的鼻祖。以后西方绘画的发展都是沿着这一血脉延伸的。


西方原始洞穴壁画

 

3、东西方原始绘画的差异


从东西方原始岩画、彩陶画、洞穴壁画来看,其差异主要体现在创作思想和表现形式两个方面。


(1)创作思想的差异


表现作者对客观世界的主观感受,是东方原始绘画创作的主要动因,在表现客观物象的同时,更多的是画出了原始先民的主观感受和想象。由此,他们重意而轻形,强调作者的精神独立,不过多地受制与客观物象。在创作中往往不拘形似随意升华,稚趣天然,充满浓郁的浪漫主义色彩和留有丰富想象空间。



(东方原始彩陶画、岩画)


西方原始绘画,是以再现生活场景为主要目的。绘画就是要忠于客观物象本身,忠于周边环境对该物象的影响,也就是说要画得很像,因此,他们重形而轻意,创作者的思想被牢牢地拴在所要表现的客观物象上。作者的想象空间很窄。不过,在照相术发明之前,社会需要这种精准再现客观物象的真实。


由此,我们说东西方原始绘画的根本差异是在“表现型”与“再现型”的差异上。即东方绘画以“写意”为主再现为次,西方以“写实”为主,意在其次,属再现型艺术。


由于东方原始绘画是以表意为主,因而对形的要求就在其次了,这种创作思想,衍化为后来的“在似与不似之间”、“不似为欺世,太似为媚世”、“太像不是艺,不像不是戏”等一系列传统艺术评判的标准。东方绘画的方法是抽象至简(东方哲学思想)不拘细微,目的是以形表意,借物传情,其效果是稚趣天然,轻快活泼。看那山羊,那鱼,那人物,就几根稚拙的线条其形其意跃然石上、陶上。东方原始绘画是以线条作为主要造型手段,这是以后东方绘画一脉相承的绘画语言基因。除线条外,同时还强调线与面的有机融合,强调“线中有面,面中有线”,线面中庸的儒家哲学思想。在色彩上,东方原始绘画以相对单一的黑色为主,不太注重色彩的表现效果,这也是以后东方传统绘画色彩语言中的祖传吧。



东方原始绘画中的线条与色彩


由于西方绘画是以再现为目的,所以作者必须以高度的写实手法和技能,精心刻画客观物象,使被表现的客观物象栩栩如生的再现于洞穴石壁上。看那野牛虽已受伤,但仍然力大无穷。牛体的生理结构准确到无懈可击的地步,那种强壮,那种野性令人生畏!那艳丽而又写实的色彩令人钦佩至极。活生生的原始生活场景呈现在观众面前。在技法上,是以色彩的块面为主要造型手段的,强调物象结构的准确无误,强调光影环境的统一以及相互的影响。这些都是以后西方绘画的语言基因。


西方原始洞穴壁画

 

(2)东西方原始绘画在表现形式(技法)上的根本差异是:东方绘画是以线条为基本造型语言的艺术,色彩为次,构图疏密得当,透视散点,轻松活泼,以写心为主;西方绘画是以色彩的块面作基本造型手法的绘画艺术,构图严谨,画面集中,造型精准,一丝不苟,透视聚焦符合视觉真实。

 

(二)中古,下古时期的东西方绘画


1、汉至明清各代的东方绘画


东方传统绘画从原始时期至今,在内容上,一直秉承着中国的传统哲学思想,强调意境,保持着以表意为主要形式。主张大道至简,在对事物进行了反复观察分析,心物相交相悟之后,进行大胆提炼归纳、梳理成若干程式,以供创作之需。比如人物画中表现各种不同材质衣服的十八描,山水画中表现不同石质和山体的各种皴法,不同的树法等。在构图和章法上,主张计白当黑,疏密得当,疏中有密,密中有疏。透视散点更是中国画的一大特点亮点。当然,这也正是最受攻击的地方,也是与西方焦点透视相悖的地方。在文人画中,主张言物托志,借景抒怀,意境第一的写意手法。在艺术效果上,一直保持着“似与不似之间”,不因形而碍义,“成竹在胸”的浪漫主义创作手法。东晋谢赫的“六法论”中,虽然也强调“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”等写实主义的主张,但是六法开篇第一法的“气韵生动”就已经统揽了表意全局,其余诸法皆是为“气韵生动”服务的。“六法”伴随中国绘画走过了一千多年的历程,时至今日仍然照耀着中国画前进的道路。

特别提一下两宋的绘画。两宋的绘画基本上属于写实性绘画。宋徽宗时期,把中国写实性绘画推向了历史的最高峰,但是,就其作品而言,也只是局部的写实,色彩的写实,还没跳出散点透视和线条为主的传统模式。东方哲学认为,如果事物的变化发展走到了顶峰就会向其反面发展。宋朝在一遍写实性绘画高潮的背景下,一些具有广博文化修养的画家就发现了其弊端,于是从理论上另辟蹊,首次提出了文人画概念。苏轼是第一个比较全面的阐明文人画理论的奠基者,对文人画理论体系的形成起到了决定性作用。另外,李公麟将唐代的“白画”创造性地发展为“白描”,这种脱离色彩的线条更加强调书写性和抽象的审美情趣。南宋米芾父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”,标志着中国山水画以简代繁转变的开端。


东方绘画,在几千年的历史进程中虽然也有过几次大的变革,但那都是作品思想性的改变和创作技法的创新,以“表现型”为主这一基本特征没改变,绘画的基本语言没变,从来就没有伤及过中国画的原始筋骨,远古的血脉仍然代代相传。



汉至明清时期的绘画

 

2、西方中世纪的绘画


西方中世纪(公元5——15世纪)的绘画,是被基督教神学绑架下的绘画。尽管在漫长的一千年里,因地区、民族和国家的不同,艺术风格各异,特别是哥特时期以前各地的拜占庭绘画,罗马式艺术,就其主体思想来说都是表现和诠释神的意志的,是表现宗教信仰的,思想比较单一。在造型上,不太注重客观世界的真实描写,改变真实空间等多种手法来达到对神的崇拜的目的。但是神,谁也没看过,主观臆造不出来啊,于是人们只好从现实生活中的人来展开臆想。比如给神插上翅膀,把人体拉变形等,给现实生活中的人蒙上一层神秘的面纱就变成了神的形象。但是就其作品本身来说还是写实的。它的造型,它的细部刻画,它的色彩运用及所有技法还是高度写实的,他们画出的神也是习习如生的。



西方中世纪及其以前的绘画

 

3、文艺复兴时期的绘画


早在14世纪末文艺复兴思潮就在意大利酝酿,到15世纪一场声势浩大的文艺复兴运动在意大利展开,随之而席卷整个欧洲。文艺复兴的基本思想是人文主义。即持以人为本,尊重人,关心人的世界观。因此,画家们的思想也随之而改变,他们从基督教神学的桎梏中解放出来走向世俗。一方面提倡从希腊、罗马的古典艺术中去吸收营养,另一方面通过实践和科学的探索发明了透视法,解决了在平面上表现三度空间的方法,使西方写实主义绘画更加走向了科学化。



文艺复兴时期的绘画

 

4、东西方中古、下古时期绘画的


(1)内容上的差异


东方绘画,在秦汉到明清2000多年的历史长河中经历了几次大的变化。汉至唐,中华民族经历了从大统一到南北纷争,从南北纷争又到大统一的艰难历程,其间,人民饱受磨难与艰辛。在几千年的社会历史进程中,儒家思想始终占据着主导地位,同时道禅思想也在直接影响着人们的世界观价值观道德观和审美意识,道禅思想也是社会生活中不可缺少的精神滋养。绘画主题,多以表现个人修齐治平的人生主张,表现闲云野鹤的超脱思想和虚空轮回的精神追求。总之,这一时期的思想很活跃,表现形式也多元化。中唐以后,广大知识分子在复杂纷纭的社会变革中,感到了疲劳与厌倦,道禅思想相对活跃,人们在自然山水中寻得了精神寄托,绘画题材亦多转向了山水。至此以后,山水画成了中国绘画的主流,时至今日人们也不愿意从这安逸舒适的山水中走出来。


中国的山水画

 

西方绘画,自基督教诞生至文艺复兴的1000年中,绘画是被神的意志所绑架,整个中世纪的绘画神是唯一的绘画主题。与同一时段姹紫嫣红的中国绘画发展相比,就差得太远了,不然史学家那一句“黑色的中世纪”的绝对语言怎么会深入人心呢。


(2)形式上的差异


东方绘画在思想和形式上除仍然保持一脉相承的传统外,技法方面也在不断的创新,也在不断丰富着自身的艺术语言内容。这一切,都是为了更好的满足对绘画作品深层意境的表达。


中国画的意境是一个看不见摸不着的东西,是形而上的精神层面,一语曰称之为“道”。具体的绘画形式是“器”。“器”属物的层面,是形而下,是用以载“道”的物,是“道”存在的基本形式。无“器”则“道”之焉存。为了使“器”更好的“载道”所以“器”的层面是在不断创新和发展的。其次是更加强调线条在造型语言中的情感因素,比如,线条中的浓淡干湿焦;提按甩留停;急徐缓涩滑等它所传达出来的感观信息是各不相同的。在透视上一直保持着散点等。东方绘画在强调以线条为主的同时,还特别强调线与面(线面即笔墨)这一对矛盾统一体在绘画创作中所体现的中庸思想,以及在中庸思想主导下所传达出来的特殊韵味。最后是色彩的运用,中国画是以墨为主的绘画,色彩只是补充。中国画的色彩以石色为主,艳而不华,沉着典雅,久不退色。特别是文人画,以墨为主施以淡彩,色不碍墨,墨在色的映衬下更显活力。


西方绘画,高度写实也是一脉相承的,尤其是文艺复兴时期的作品,几乎比照片更真实。色彩和块面是绘画造型的传统手法。文艺复兴时期发明了焦点透视,自此使西方绘画走向了更加科学化的道路,为日后用绘画来诠释科学成果奠定了基础。



焦点透视发现以后,西方绘画更加科学化)

 

(三)西方现代绘画


西方现代绘画,是指西方印象派后期延伸出来的各种流派的绘画。他们不把写实作为绘画准则,也不以宗教题材作为主流,是以强烈的色彩,奔放粗野的线条,扭曲夸张的形体来表现作者对客观世界的主观感受。否定现实的客观性,追求画家本人的主观感受,不注重纯艺术形式的探索,而是把绘画语言视为反社会,宣泄不满的手段。西方绘画也因此而走向了表现型的道路。



西方现代绘画


西方现代绘画,是在东西方两种完全不同传统绘画艺术相互碰撞而产生的,其焦点,是西方传统的再现型绘画,感悟到东方表现型绘画以后所产生的一个飞跃。这种飞跃,使西方绘画的表现形式逐渐东方化。西方绘画这种质的飞跃,就是由西方的“再现型”向东方“表现型”的迅速过度。其原因有二,一是日本的浮世绘传往西方,二是帝国主义列强用坚船利炮打开中国的大门以后,看见了中国写意画后的惊奇。


(四)东方绘画与西方现代绘画的差异


儒道禅思想是整个中国绘画思想的核心。儒道禅思想在中国人的脑海中几千年一脉相承,变化不大。因此,中国的绘画也没有大的思想变化。象中国的人一样,从古代到今天,样子都没变。在秦始皇兵马俑的行列里总能在现实生活中找到大体相对应的中国人的形象。


照相术发明之后,西方绘画处于急于求变的时代,这时恰遇东方绘画的传入,这恰恰给了西方绘画求变的一把钥匙。


通过东西方绘画双线发展的对比概述,阐明一个道理,即东、西方绘画都是人类精神领域中的两朵奇葩,同时都在滋养着人类的精神世界。只是,她们发生发展的地方不同,各自的血脉、基因不同,各有各的家乡土壤、空气和不同的养分。象人类一样“一方水土养一方人”。东、西方绘画虽然也在相互羡慕,相互借鉴,相互吸收对方之所长,但这一切,都是以自然而然为前提,不强加,不注入,象人体对营养的需求一样,缺啥补啥,得了那种病就吃那种药,不是谁要去改造谁的问题。作为中国的文化艺术工作者,应该认真学习,认真研究领会博大精神的中国文化内涵,只有这样才能增强对自己民族文化的自信心。与此同时,也要潜心研究西方文化,扩大视野,增益不足,避免固步自封,妄自尊大,努力修为自己,成为一个看问题不失偏颇的真正文化人。


二、中国画的血脉传承


文化,是民族的血脉,是一个民族区别于其他民族的根本性标志,是一个国家,一个民族生息繁衍的根本保障。如果一个民族,一个国家自己的文化没有了,那么这个真正意义上的民族也就消亡了,古巴比伦是,古罗马亦如是。


中华文化几千年生生不息,一脉相承,中国书画也伴随着自己民族的成长而成长而壮大。这朵人类的精神奇葩以其坚忍不拔的意志在东方这块土地上久开不衰,以她大海一样的胸怀,容纳来自各方的形形色色,以她谦恭的心态和无私滋养着人们的精神世界,这些也许就是中国绘画的特殊个性吧。让我们好好珍惜她,有效的保护和传承好这一优秀传统文化之花吧。对中国文化多一份认识了解,多一份传承,必然会增加一分对自已民族文化的自信心。


中国文化发展创新的思想,路径与西方完全不同。中国文化的创发展首先是继承,没有继承的创新发展,是割裂历史,否定前人智慧的行为,不是创新是自毁前程,这样是走不远飞不高的,是不会被历史所承认的。


在近现代有的国人中,反复出现的一股觉得中国落后,就是中国的文化落后,文化落后在绘画领域中就是中国画落后,中国画不像西方绘画那样科学,那样“真实”的反映生活,那样有激情,那样有战斗力,一定要用西方的绘画方式来改造中国画。我觉得那些企图将西方的绘画元素强行注入中国画的思潮,到今天应该休矣!他们那种强行用西方的焦点透视来改造中国画的散点透视,强行用西方素描的基础教学来取代中国画以白描为基础的教学方针,强行用西方写实手法来取代中国画的写意方法等也应该深刻反思了。不少国人们的这些良苦用心,其目的就是要让中国画科学化西洋化,彻底忘掉本民族的精神乳汁去吃洋人的奶,变成洋人的模样。这种思潮已经经过了不少前人的努力了,特别是近现代,以徐悲鸿为代表的一批又批大师们的海内外奔走呼喊,传播推广,已经基本普及了。尤其是当今,西方非理性哲学思想在我国大势泛滥,使中国的民族文化不断地被边缘化,民族精神被逐步在消减和解构,使几千年来中国画的精神和语言链条断裂。面对这一局面,我们应该积极响应党和国家的号召,视弘扬传统文化为己任,加深对东西方文化特性的了解,增强鉴别力,增强对自己民族文化的自信心。


当今的中国画,要么就是提倡工匠精神,用已经被西方逐渐丢掉了的高度的写实主义手法,用中国画的材质来精心制造作品,此种制造,给观众的感受是思维空间狭窄,就事论事,面面俱到,语言繁琐,缺乏空灵,与中国画意境为上的基本精神完全相悖;要么就是秉承西方后现代主义思想和手法,用中国画的材质,制造出作者扭曲、变态、恐怖、彷徨和对现实生活不平心理感受的作品。这类作品多以丑为美,满画幅都是丑陋的造型,恐怖的色彩,粗野的线条,和不合常规的构图,这类作品一是不容易看懂,二是无美可言,更说不上精神滋养,但是这类作品很受去民族化思想的人们之热捧。


历史走到了今天,中国共产党已经在对从清末的洋务运动到上世纪初的新文化运动,从新文化运动到文化大革命所走过的道路进行了深刻的总结和反思。认为还是只有弘扬自己民族的文化才能使这个民族兴旺发达和立于不败。因此,党在十七届六中全会上发出了《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,这一决定以后,党的十八大又进一步提出文化强国的号召,强调民族文化在国家建设中的重要作用。党的十九大更是明确提出了文化自信的口号,这就更意味着民族文化才是我们的根,只有增强本民族文化的自信,才能实现中华伟大民族伟大复兴的中国梦。方向已经指明,政策环境已经给足,认识也在不断深入,剩下的路就该由从事绘画工作和绘画理论的人们来走了。


当今,是信息化的当今,是全球趋于大同的当今,只有具有鲜明民族特色的文化符号才会被世界人民所记忆所认同。当然,要真正恪守住自己民族的这一块精神家园也很不容易,它需要全民族形成共识,需要增强全民对自己民族的自信心和自豪感,需要世世代代的无私付出才能守住并且发扬光大,它是一项民族心理自信的伟大工程。

编辑:ywzb 原文地址:http://www.zgscys.com/news/20230828/16323.html

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