生处于世，不随波逐流且不固步自封者不多，徐仲偶先生算其一。徐仲偶先生，一位在艺术界的思辨者，师承冯本松、江碧波、吕树中、谢梓文等，他成名很早，算是版画界承上启下的人物。他的作品，永远在焕发新的活力。正如林木先生说的：“如果你几个月和他不见，他肯定有新作让你惊喜”。

他生活的年代，经历了中国社会变化发展的许多重要阶段，从新中国成立后的筚路蓝缕到改革开放的奋楫扬帆再到八五美术思潮的激流勇进。这些是他成长的时代背景，也是其艺术发展的历程。上个世纪七八十年代当许多人都受“伤痕文学”思潮影响的时候，徐仲偶先生则是以积极的态度去迎接改革开放后春风浮动所带来的温暖，用现实观照的态度，去宣扬人性，提倡“天人合一”。当“符号学”热出来的时候，很多艺术家开始追风，而他则只是吸收“符号学”，并借鉴美国的现代艺术，研究模糊论和意向美学了。他的作品，永远“在时代却超越时代”，真正做到了人格独立，一边博采众长，一边保持真我。

《红色核桃系列》

精神独立

艺术创作必须有灵魂，也就是精神独立，而贯穿徐仲偶先生作品的内核则是艺术当随时代。在他的创作中，始终保持着对当下的思考，从毕业时代创作的以人性为题材的作品《生生息息的土地》，表述人们在一种和谐的社会背景下回到了人应该有的生活，回归到人性，人爱和人本这个道上来。到后来生活气息浓郁的《青龙镇》，始终体现出对人和社会的关注以及民生情怀。《核桃系列》则借用核桃的独特形象加以符号之形式化的处理，以表达对女性自由和生命孕育的哲学思考。即使后期他的作品以抽象意象风格为主，都还是表达着他对现实的看法。如《图腾新语》、《解构的意味》、《以拓片的名义》、《借书法的名义》等，都在弘扬传统绘画艺术的同时并注重艺术当随时代。只是此时，他的立足点更高，从单纯人的本身和人与社会发展到了从更高的层面对当下人类的生存状态进行审视。

《以拓片的名义-痕迹之六》 纸本拓印 34x138cm 2017年

人格独立

艺术不应是单纯的艺术，更多的代表着艺术家的学养，也就是艺术家的人格独立。在徐仲偶先生的作品里，除了深厚的艺术和文学功底，还有着哲学的思考。以《人为城市——占地三千》和《心象山水》来看，《人为城市》的画面脱离了具象的高楼建筑和车流人群等，由密密麻麻的线组成，这些令人窒息的线条背后，基于人格的思考，反映出人类心灵的堵塞，是大都市的困境。而其《心象山水》，画面也并非具体的某个景致，而是由点、线、面的构成赋予它美感和意境，独立于自然写实造型和纯粹西方的抽象概念，是一种“间”的人格独立的美学体现。而徐先生提出的“间”的美学，也思考了怎样让东西方文化和谐的对话，以东方特有的艺术气质与西方的思维格局形成一种新的构成方式，体现一种大和的文化。

《心象山水-春意绵绵》 122cm×244cm 黑白木刻 2012年

思想独立

“真正的艺术家一直在路上，成功只是一种假说”。徐仲偶先生的这句话，我非常赞同，艺术家的生命虽然是有限的，而对于艺术的创作或艺术作品的影响力则是无止境的。当一个艺术家的作品已经被世人定论时，其作品就进入了复制阶段，说明这个艺术家已经失去了创造力，失去了与社会同成长的思考力。看徐仲偶先生的作品，思想独立，每个时期都有表达主题的不同，每个阶段都有思考的不同。在其艺术创作中，一直保持着中国传统文化的根性，不断寻求与当下时代符合的东方意味，并吸收来自西方极具表现主义的艺术特征，使他的作品在每个时期看来，都有其超前的艺术语言和审美趣味，建立了自己和谐的理想世界，也表达了自己的人生态度，为其艺术作品带来了全新的视觉体验，完成了中国传统艺术与现代审美的整合，真正体现出“艺术家是此时此刻的我在。”

《忆江南》 纸本木刻 68x138cm 2007年

认知独立

对于艺术的价值，徐仲偶先生一直有着自己的思考。历史价值与当下价值，作品价值与市场价值等，都有很多不同的标准，那么对于艺术家来说，追求什么样的艺术才是艺术家的自我价值。对于这一点，徐仲偶先生一直很明白，他知道：“当艺术遇到商业，艺术家将面临一次巨大的诱惑和冲击，与此同时也将带来一场巨大的污染。”如果艺术家一味关注艺术本身层面之外的社会价值和经济价值，必将陷入对艺术本质的背叛。从这点上看，徐先生认知独立，所有系列的作品都是为艺术而艺术，因为在他眼里，艺术家是奋不顾身而忘我的，是全身心投入艺术创作并走向灵魂深处的苦行者，是现实社会的观察者和践行者。正是如此，徐仲偶先生的作品一直比常人更关注社会的发展，是帮助人与社会之间建立起精神对话的桥梁。

《生生不息的土地-川西坝子》 92×300cm 木刻版画 1982毕业创作 

（1988年大英博物馆收藏）

总之，艺术的本质便是创作者和时代精神的总和。当你了解徐仲偶所有独立之美的创作思想后，再回头看他的作品，在抽象与现实之间，在似懂与非懂之际，有艺术带给人们的惊喜，也有艺术带给人们的思考。正如徐仲偶先生所说：“艺术不是为了把世界说清楚，而是让这个东西变得更有味道。”

（作者系中国评协新文艺群体委员会副秘书长、成都市评协副主席、成都诗婢家美术馆馆长。）

徐仲偶艺术简介

徐仲偶，1952年生，中央美术学院教授、中央美术学院城市设计学院前院长，中国艺术研究院中国版画院副院长，宁波大学潘天寿艺术设计学院院长。

2004年受邀为美国马里兰州艺术学院客座教授，被巴尔的摩授予终身荣誉市民。

2005年受邀为美国前总统乔治布什完成巨幅肖像，现作品被美国德克萨斯州布什总统图书馆收藏。

中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国工艺美术家协会会员。

获全国第十届美术作品银奖，获全国第十一届版画展铜奖，获全国第十七届版画展优秀奖，获文化部鲁迅版画创作奖，获波兰国际版画双年展奖。

作品展览：

1989年 四川美术学院美术馆 中国重庆

1994年 马里兰州艺术学院 美国巴尔的摩

1994年 彻登汉姆艺术中心 美国费城

2002年 世界画廊 中国香港

2006年 费赖拉辛美术馆 德国费赖拉辛

2006年 奥斯陆中国盒画廊 挪威奥斯陆

2010年 Art bv berchtoldvilla salzburg 奥地利萨尔茨堡

2011年 烟台宇辰美术馆 欧洲印象 山东烟台

2012年 汉诺威银行 德国汉诺威

2013年 烟台宇辰美术馆 欧洲印象第二回 山东烟台

2017年 纪念潘天寿诞生120周年“归去来兮”徐仲偶作品展 浙江宁波

2018年 “归去来兮——徐仲偶作品巡回展（杭州）” 浙江杭州

2018年 “归去来兮——徐仲偶作品巡回展（成都）” 四川成都

2018年 “边缘之缘——徐仲偶作品展” 四川成都

联展：

1981年 中国艺术展 加拿大多伦多

1982年 法国巴黎春季艺术沙龙展 法国巴黎

1997年 波兰国际版画双年展 波兰华沙

2000年 法国文化部举办“1960 — 2000中国纸上艺术展” 法国巴黎

2000年 青岛国际版画作品双年展 中国青岛

2002年 新视觉艺术作品展 德国劳巴克

2003年 北京国际版画作品双年展 中国北京

2003年 大英图书馆举办“1980 — 2000中国当代版画艺术展 英国伦敦

2005年 北京第二届国际美术双年展 中国北京

2006年 中国当代学院版画展 中国深圳

2006年 蓝色的布列塔尼 法国雷恩

2007年 蓝色的布列塔尼 中国成都

2008年 深圳第二届当代学院版画精品展 中国深圳

2009年 桃源路上行 中国北京

2009年 鲁依斯市政艺术中心 德国鲁依斯

2009年 斯蒂尔维尔克•托尔画廊 德国杜赛多夫

2009年 21世纪中国黑白木板画展 韩国首尔

2009年 新中国美术60年 中国北京

2009年 中国现代版画展 加拿大多伦多

2010年 深圳国际水墨画双年展 中国深圳

2012年 假如明天来临——中国古代版画与当代版画名家邀请展 中国北京

2012年 成都画院 今日大雪 四川成都

2012年 中日友好交流展 日本东京

2013年 桃源路上行二 中国北京

2013年 中央美术学院教师展 中国北京

2013-2014年  ChiFra中法艺术交流展 法国巴黎 中国北京