徘徊于抽象与意象之间

    ——艺术家吴展彪作品印象
  • 2021-03-22
  • 四川艺术网
  • 朱静蕾
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吴展彪的近作打破了单一的物象再现藩篱,在自我审视、自我解构、自我取舍当中对物象进行抽象化表现,从形象转换为图式,呈现出了具有象征意味的视觉效果。

吴展彪的作品处处透露出一个年轻艺术家该有的活力。多年的艺术教学及长期的艺术实践使吴展彪积累了深厚的艺术修养,也使他在从事创作的过程中获得了敢变善变的资质和胆略,得心应手的把瞬时灵动的意念凝固于笔端,画出了自己的心中之画。

 

《春风吹过大地》120×150cm布面油画 


《物入非语•风景No.1》120×120cm 布面油画 


《物入非语•风景No.2》120×120cm 布面油画 



吴展彪的近作打破了单一的物象再现藩篱,在自我审视、自我解构、自我取舍当中对物象进行抽象化表现,从形象转换为图式,呈现出了具有象征意味的视觉效果。

 

通过他的作品,我能看出这位画家在追求画面的形式和技法之外,更着力通过画面来阐述自身的主观精神和审美追求。在挖掘个性张力和拓展文化内涵方面,吴展彪一直在不断地探索。他的大部分作品都是将生命和自然视为最高境界,展现出了一种对自我内心的关照以及对人性的审视和关怀。 



《无语之风景.01》120×120 cm 布面油画  


《无语之风景.02》120×120 cm 布面油画  


《无语之风景.03》120×120 cm 布面油画


《青青河边草》40×50 cm布面油画


他的风景系列作品,呈现出块面构成的视觉,画面中的造型是建立在吴展彪对自然物象的理解之上,变形、扭曲或从自然中抽取了某些典型元素而呈现出的独特形象。这些形象较远的拉开了与现实的距离,使作品流露出了超于自然物象之外的意象境界。画面中看上去自然奔放的色彩里却时时地透露出画家在作画时又是那么细致而又理性地经营一幅作品,我想,这也是其作品感染力所在。



 

四川艺术网对话艺术家吴展彪

 

1、谈谈你的从艺经历

 

吴展彪:我学习艺术的时间算起来有20多年了,但是中间隔了10年我完全没有动笔,是因为在高校做老师,工作需要进行专业迁移。最近三年才恢复画画的节奏,大学期间师从任小林、贾娟丽、刘力等老师。最近学习于李猛的油画高研班。

 

2、从艺过程中的不同时期对艺术有着怎样不同的思考

 

吴展彪:从上世纪90年代初到2020年5月之间,应该是我第一阶段的绘画经历,第一阶段的绘画学习,其实就是高考生绘画语言,没有加工地进行生活场景再现,和国内大多数绘画培养一样,绘画习惯就是建立在印象派语言中,我个人的绘画作品缺乏创作感和思考力。在2020年5月到现在,我的作品发生了一些变化,改变了原来写生式的绘画方式,画面思考注重内心的感受,画面同时融入综合材料。注重色彩块面组合,几何化色彩与中国画写意精神结合的探索,是我当下的主要绘画语言思考。


《无语之风景.04》100×100 cm布面油画


《无语之风景.05》100×100 cm布面油画


《无语之光》80×80 cm 布面油画


《陌上风光》100×100 cm 布面油画


《秋色羌地》80×80 cm 布面油画

 

3、目前创作作品的艺术思想是什么,和学艺初衷有什么异同


吴展彪:具体说应该是艺术思考。当下,我们经历了新冠疫情的肆虐,疫情已经让艺术陷入近乎寸步难行的境地。博物馆、画廊、拍卖行面临严峻的生存挑战,艺术家们生活受到极大的影响。而同时, 人类当下对新冠病毒捉摸不透让人很困惑,新冠存在而又飘渺,在这样的切身感受下,我目前创作的思路转为抽象意向方向,我认为“意向油画”与吴冠中的油画本土化论是不谋而合的,而抽象绘画应该会是中国油画未来发展的一个重要方向。至于学艺初衷,内心希望自己可以成为一名著名艺术家,梦想是有的,但是具体到生活中来,绘画让我心情愉悦,就这一点就足够成为理由,关于是不是艺术家其实并不重要。

 

3、如何理解自诩的“走在艺术边缘的守田人”

 

吴展彪:我常说我只是走在艺术边缘的守田人,与情感和梦想无关,与我当下的实际情况有关,做着艺术家的梦,又与艺术家遥遥无期,守着内心的梦想过日子,叫心田吧。


《秋月朦胧.01》80×100 cm布面油画



《秋月朦胧.02》100×80cm布面油画

 

4、你喜爱的少数民族建筑和文化对你的艺术创作有什么启示

 

吴展彪:民族的东西就是世界的。喜爱少数民族建筑是因为我从事建筑教学20年,对此有身后感情和情怀,另外,少数民族文化对于我生命而言有种神秘的魅力,我现在正在在思考如何从绘画的角度来较好的表现少数民族文化,他们的劳动场面、舞蹈、祭祀活动、建筑、绣花、服饰等都是迷人的,我准备选取其中的一个符号进行创作。


《混沌.01》100×100 cm  综合材料


《微醺的女人》80×100cm布面油画



《染》120×160cm   布面油画



5、谈谈今后创作的方向

 

吴展彪:艺术创作是相对艰苦的一个过程,得有内心诚挚的生活感受才能创作出美丽的画作,关于后面的创作方向,如前面说的准备选取苗族或者羌族的一个文化符号。用抽象意象的技法创作一些自己内心所想,希望可以带给我生活的快乐。


吴展彪,祖籍江西,1973年在贵州出生长大,高级工程师。


贵州师范大学美术系毕业,西南交大建筑学院在职研究生,师承任小林、贾娟丽老师,2020年研修于李猛油画高研班。


作品曾参加民进中央开明画院七城市巡回展,参加上河美术馆、嘉兴蒲华美术馆、兴义美术馆、福宝美术馆、老码头艺术港等机构画展,多次参加四川省、成都市及其各区县市美术馆画展。


编辑:胡城立 原文地址:http://www.zgscys.com/news/20210322/14630.html

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