中国从古至今本就是诗韻雅陈，百代流芳。唐诗宋词的意韵与风骨，令历代无数墨客沉醉与痴迷。无论从《诗三百》的风雅颂还是到屈子的楚骚吟歌;无论从陶渊明的采菊东籬还是到苏东坡的一簑烟雨，以至于近现代的金石书画大家，无一不雄才文穿，诗意盎然。可以说，中国是诗的国度，是圣哲智慧的孕育地，更是人类文化的摇篮。而诗书画印的整齐一统更是大家纵横墨坛的文化风景线！

虽为言诗，然诗的种类即丰富满满，什么四言、五言、七言;什么乐府诗，歌行体，长短句。它们是作者观察生活、体悟人生的笔墨载体，是心情忧伤与豁达的诗性表露。诗是微妙的，智慧的，更是悲悯的，一位有着诗意情怀的文人，也便有了心怀苍生之可能。因而对于中国文人而言，诗更是无有而立，笔锋行藏的情感寄托。更是老百姓津津乐道的情感期盼。因而作为一名书画大家，心中如果没有诗的统领与挂帅，更显纸墨无据，无病呻吟。诗人由来文书俱佳，舞文弄墨，因而写得一手好书法更在情理之中。吾以为，但凡中国人，至少是中国文人，这种笔墨功夫断然是不可或缺的，它们是一个中国特色，一个民族自信，是立国之本，入世之基！

书画本为同源，然现今之状，却是书为书道，画为画道，诗书画印，难同一道。画者难书，书者难画。就书法而言，好的书法本是字字珠玑，妙不可言！所以书法就是一幅画，一幅心灵之图画。它是绘画最简洁而又高妙的艺术构成形式。书法不仅仅是写字，它是书家真情的自然流淌。人们的心怀随着书法线条的粗细、向背、方圆、错落、揖让、以至于节奏的变化而为之起舞，优美的线条悄悄地拨弄着人们的心弦。因而优美的题跋加之诗词文学对画中所描绘景象的延展与升华，这画便活了起来，灵动了起来，因而画就不仅仅为一幅画了！正所谓"纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！"所以绘画不是技术的苦行僧，而是人生的大智慧，文美逸心，画妙入禅是也！

再则，以书入画，书法线条的流转、醇厚，气度的張扬，虚实的映衬，辅之以绘画的形体、块面、浓淡、虚实;更包括构图的统筹，色彩的跳跃、前后的交叠映衬，书法与绘画便成了一支美妙的交响曲，它们各自发挥自己的作用和能动性，为述情达意的绘画结果不遗余力地努力奋斗！因而这样的作品自然是丰富多采，引人入胜的！

中国画那苍劲的力度，浓醇的筆墨，幽远的意韵，可计白当黑，无中生有，无有皆空，空则意灵，灵则通透是也！"虚实相生，浓淡相宜。"形而下之谓器，形而上之谓道，形器易写，神道难摹”(《文心雕龙》句)。神道者，何物也？学也，养也，化也！"有形之谓器，无形之谓道;写有形之器当悟无形之道。由此，学之道何止于书，何止于画，更在于文、在哲、在悟、在化！

因而，为情而生，为情而吟诗作画便是中国诗书画的独特魅力。诗书画有机而高妙的结合，中国画便破茧化蝶，永远根植于世界艺术之林，它彰显出中华文明的独特与高妙;它寄托着找们民族情感的欢欣、爱恋，历史的沉浮与变换。正因为如此，诗、书、画才让我们的人生如歌似酒，如痴如醉，循环往复，连绵不绝。

一幅书画作品，诗书画皆优甚好，倘若再配上鲜红的印章，似乎当称为完美收官！中国之印又可谓博大精深！虽世称为雕虫小技，然方寸之内，可见大观。无论朱文白文，无论公章私印，无一不在诉说红白世界的冲冲切切，曲曲折折。更妙在那一方方闲章，奇文妙意，似诉秋菊与春花之丽，或言青天与绿叶之华，它寄寓着印主无边的思绪与智慧的沉积。因而，自宋代以来，诗书画中再增添这意趣高古，金石味奇绝的各种印痕，无疑是锦上添花，意味深长的了！诗书画印绝唱千秋，意入翰墨，浓情柔肠，自当世代垂存，直至永远……