9月7日晚，由四川省曲艺研究院创排的专场音乐会《蜀风曲韵》在西南剧院首演。这是四川省曲艺研究院自1963年成立以来，第一次举行四川曲艺主题的专场音乐会。以往曲艺乐队成员都是在幕后伴奏，这次乐队成员偕同检场师走上舞台，以具有四川曲艺曲牌元素的民乐和充满市井俚俗的捡场表演，为成都市民打开了了解四川曲艺的又一扇大门。9月8日晚，《蜀风曲韵》还将在西南剧院再演一场。

演出结束后观众献花

　　给乐队成员一个展示才华的平台

　　四川省曲艺研究院院长沈军告诉记者，四川曲艺专场音乐会《蜀风曲韵》既是研究院众望所归的一个项目，同时也是水到渠成的项目。

　　音乐是四川曲艺密不可分的一部分。四川曲艺许多声腔艺术都是从某一乐器的演奏发展而来，如盘子、扬琴、竹琴等非遗项目，都是以乐器代指演唱形式。四川曲艺的魅力，在声腔技艺，也在音乐演奏。

《凤求凰》演出剧照

　　但是在传统的曲艺表演中，乐队是不登台不露面的，他们看不到舞台，也见不到观众，是完全的幕后工作人员。

　　随着时代的发展，四川曲艺从坐唱发展到站唱，又发展到歌舞结合，舞台形式越来越丰富，但曲艺乐队一直在做默默无闻的幕后工作。因此将四川曲艺音乐搬上舞台，就成了四川省曲艺研究院的夙愿。

曲艺音乐会演出照片

　　四川曲艺音乐要上舞台，还需有得力的乐队。这些年，四川省曲艺研究院一直在努力打造一个行当齐全的曲艺民乐队。

　　出于对传统文化的支持，以及对四川曲艺的保护与传承，从四川省文化厅到四川省曲艺研究院的几代领导都在保护四川曲艺民乐队，一直尽力保障乐队有足够的编制。经过多年的传承和积累，四川省曲艺研究院民乐队从刚开始的8个人发展到现今20余人的中型乐队，并受到国内曲艺界一致好评。

　　“我们的乐员在业内都是非常有名的，但是缺少一个面向观众展示才华的平台。”沈军院长说，《蜀风曲韵》专场音乐会，就是充分展示乐员才华的一个平台，同时也是四川曲艺音乐面向市场的一个品牌。

　　让观众从新起点了解四川曲艺

　　为了让音乐会更有四川曲艺特色，《蜀风曲韵》邀请了老中青三代作曲家共四人进行作曲。其中八十多岁高龄的温见龙将著名曲牌《闹台》和《将军令》新编为《将军•闹台》音乐，并编配了喜庆欢乐的《南•银•叠》作为音乐会的压轴曲目。中生代作曲家胡晓流老师根据西南剧院附近双眼井老街的故事，新创曲目《老街的故事》，以抒情的旋律表现老成都市井生活。中生代作曲家林亚平老师根据四川曲艺中白蛇传的故事，创作了《断桥》。新生代作曲家顾磊老师创作了《春夜喜雨》、《师父》。

　　此外，温见龙老师在上世纪80年代作曲的《凤求凰》，车向前、何成育两位老作曲家创作的《剑门春意浓》，也作为这次专场音乐会的重点曲目呈现给观众。

曲艺演出照片

　   沈军院长说，推出这台音乐会，其实最担心的是观众会不会接受，因为要观众喜欢才能算好作品。

　　为了让《蜀风曲韵》更接地气，本次专场音乐会先创作了作品，再邀请导演曾平以及舞美团队，对这些作品进行包装，从而在舞台感方面实现从静态到动态的转变，在活力、张力、表现力方面根据曲艺特点和舞台进行创新。　　

曲艺音乐会演出照片

　　在演出过程中，后方的大幕有唯美的视频元素烘托音乐气氛，其中《春夜喜雨》和《断桥》，还邀请了演员分别表演“花重锦官城”的意境，以及许仙、白素贞、小青在断桥相会和分别的场景。

陶培力老师演出照

　　尤其是捡场师也走到幕前配合乐队队长潘薇介绍曲牌，并用充满市井俚俗的表演进行串场介绍，使得整台音乐会充满了亲和力，让从民间艺术发展来的四川曲艺又回到了市民中间。

演员和作曲老师们合影

　　沈军院长说，《蜀风曲韵》虽然是一场音乐会，但根本还是四川曲艺，以音乐的形式来表现四川曲艺的魅力，希望观众能从这个新的起点了解四川曲艺、喜欢四川曲艺。