9月2日，集结了京杭八位艺术家的展览，“未知的旋律——京杭当代艺术成都巡回展”在域上和美艺术馆成功开幕。这一场起源于杭州的艺术展，历经宁波和上海，来到了第四个驿站——成都，就像歌词里那样，它让观众们看到了一群苦恋于艺术，对未知有着坚定信念的艺术“浪子”。

域上和美集团董事长、域上和美艺术馆理事长、策展人邱伟，著名艺术家、四川大学艺术学院教授、博士生导师何工，著名艺术批评家、四川大学艺术学院教授、博士生导师、域上和美艺术馆馆长、学术主持吴永强，著名设计家、四川传媒学院副院长、教授、设计学院院长黄莓子，著名艺术批评家、艺术家、西南交通大学教授舒群，著名学者、艺术批评家、四川大学宗教研究所研究员查常平，四川青年油画院院长周茂东，四川当代油画院秘书长唐琪，成都博物馆展览部主任徐言秋，著名节目主持人、四川电视台吴霜，著名设计家、艺术收藏家蔡维等众多艺术界嘉宾，都聚集到了域上和美艺术馆，延续这一场当代艺术的偶遇与魅力。

 在本次展览的现场，八位来自京杭两地的艺术家带来的只是他们的绘画作品。但即便如此，每一位艺术家都以鲜明的作品风格将自己区别于他人。刘彦以结构化、超现实的图像来铆接自然世界与人类社会，探讨了易朽与不朽的哲理；陈光武以水滴石穿般的耐力来腐蚀文字的功能，将书法还原为无言的图像；朵夫用十字架来繁殖森林，令神圣的信仰在空气中发酵；韩中人用手感触碰精神，听任内在的激情卷起惊涛骇浪；廖邦铭以日常肖像构成陌生情境，反照生存的政治；朱维彬以复杂的构图来修筑迷宫，追踪人世间的盘根错节；徐明琪效仿蜘蛛结网，一针一线编织另类的时空；林科达用水墨来回放林泉，清理尘垢，企图止住城市的喧嚣……从各自的艺术观念出发，依靠解构和再度建构，他们将熟悉变成陌生，将世上已知的情节改变为未知的旋律。

域上和美集团董事长、域上和美艺术馆理事长、策展人邱伟

著名艺术家、四川大学艺术学院教授、博士生导师何工，著名艺术批评家、四川大学艺术学院教授、博士生导师、域上和美艺术馆馆长、学术主持吴永强

对于本次展览，策展人邱伟说到：“当代艺术之所以有‘当代性’，最显著的表征就在于其不确定性。由于有不确定性，更多的未知和更多的可能性便不可限量。本次展览取名为‘未知的旋律’，因为即便是‘真的一无所有’，梦想也会指向‘从头再来’的勇气以该去的地方。”

现场展览

批评家舒群将中国当代艺术史的篇章，分为了三个发展阶段，从形而上学的栗宪庭时代，到艺术市场的吕澎时代，再到艺术生态的邱伟时代，这一切都是因为他们与艺术之间的缘起关系，而策展人邱伟，对于一系列当代艺术的“乱来”，正是回应了一种不确定性，而这种不确定性，便是当代艺术的本质。

现场展览

而作为当代艺术的开创者、实践者，著名艺术家何工、参展艺术家代表朵夫、刘彦，在致辞之时，都表达了内心的荣幸和对域上和美艺术馆的感谢，因为有了这次当代艺术的美妙碰撞，使得他们从中深受启发，并将对艺术的执念，继续付诸于下一个作品当中。

现场展览

可能在艺术家们各自的生平中，留下了他们所追求自由创作的沉浮与挣扎的印记，也许在那时，他们日日夜夜都在体会着艺术道路上的阵痛与辛酸，但因为心存苦恋，所以，对于未来未知的结果，他们从来都保持着坚定不移的脚步，一路向前。学术主持吴永强在致辞时也谈到，当代艺术永远都是有着共鸣和反响的，正因为这八位艺术家对艺术的苦恋，才有了这一次他们自发的艺术碰撞，也许这就是当代艺术的魅力——不断地偶遇，在当代艺术这一条道路上，他们永远都不忘初心。