四川扬琴是四川说唱艺术的代表性曲种之一，又称“四川琴书”。四川扬琴，以扬琴为主要伴奏乐器，故名。与京胡、三弦一起称为“三大件”，又与碗碗琴、鼓板合称为“五方”。“坐地传情”是四川扬琴的一大特色。

　　成都天回镇出土东汉时期说唱俑，唐末吉师老《看蜀女转昭君变》一诗。说明了四川汉唐西代已有说唱艺术。清嘉庆甲子（1804）刊行的《锦城竹枝词》中有一首竹枝词，提到四川扬琴：“清唱洋琴赛出名，新年杂耍遍蓉城。淮书一阵莲花落，都爱廖儿《哭五更》。 ”蓉城，系成都简称。诗中“洋琴”即今四川扬琴，该诗反映出四川扬琴在成都市民中的地位。 

　　四川扬琴分“南会”“北会”两派。南派行腔华丽，细腻柔美，长于抒情和刻画人物内心活动；北派行腔淳朴、工稳豪放，长于叙事，多演唱大本曲目。

　　四川扬琴的唱腔优美，韵味浓郁，被誉为清雅香醇的兰花。它与川剧在艺术上有密切的关系，经常互相借鉴与吸收。许多川剧著名演员都爱好扬琴，并在传授弟子时将扬琴唱腔做为练习唱功的基础课之一。四川扬琴唱腔结构分为大调和越调两大类。大调属板式变化体结构,应用较广；越调属曲牌联套体结构，抒情性较强。扬琴的演奏长于烘托气氛，能打出风雨雷电、波翻浪卷等多种音乐形象,表现力很强。

四川扬琴演员-吴瑕（左）胡郦珈（右）

　　“坐地传情”就是坐唱表演，不用形体动作，全凭声音来塑造人物。人物的一颦一笑，喜怒哀乐都要在观众的耳朵中活灵活现的展现出来。扬琴大师李德才曾说：“四川扬琴是根据人物性格定情发声”，就是从人物的性格、身份、境遇、特定情节出发，运用不同的发声部位、共鸣腔体、音色变化、润腔手法去表现人物性格、境遇、感情。李德才老师用声音塑造的人物形象，个个鲜明生动，各具特色。比如他演唱的秦香莲怒斥陈世美的情节，运用了喷口唱法，牙关紧闭喷出声音，愤怒斥责陈世美的三不孝，令观众不由自主的对演唱陈世美的演员怒目相视。

　　发展传统扬琴，要求演员要掌握声乐技巧，在演唱复杂的唱腔时，才能得心应手，运用自如。比如唱哈哈腔时，运用横膈膜与腹肌配合，形成一次又一次的对抗运动，用一股冲击力量，通过咽腔部位打出来，声音效果圆润、纤细、灵巧。刘时燕老师在谈到唱《秋江》时说， “水流因河急，心焦为郎才”的一串哈哈腔，用声弱唱得欲断又连，使人感到一个柔弱女子内心深处的颤栗。

　　“根植巴山蜀水的四川曲艺在时间的长歌中，刹那千年。”经过长时间的沉淀、发展，如今的四川扬琴已经获得了新生。很多扬琴曲目都在悄然变化着，在不知不觉中走进普通百姓的心。

　　四川省曲艺研究院是四川扬琴的传承基地和保护单位，近年来，在四川扬琴的保护传承中，不断努力，开拓创新。据曲艺研究院艺术处主任陈咏韵介绍 “我们的演出既是传承也是创新，很多节目在传统曲艺的形式上都加入了新的元素，比如四川扬琴《凤求凰》的复排，我们就是重新编创的，希望在传统中有创新。”