耄耋之年，笔耕不辍

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改革开放三十年来，伍端致力于艺术实践与书画、写生、教学的脚步从来没有一天停息过。如今，她虽已届耄耋之年，但仍耳清目明，精神矍铄，仍坚持艺术创作，笔耕不辍。她说：“要画画，必须要耐得住寂寞，音乐、舞蹈、戏剧、诗词歌赋等等传统文化，对绘画者都会产生潜移默化、相辅相成的作用。在各种文化艺术的孕育下，我们的画就会更加有艺术感染力。”陈子庄亦曾言：“名利心去一点，画品就高一点；名利心增一分，画品就低一分。”斯言也可作为伍端艺术精神的写照。

在伍端位于成都的家中，十余平米的画室内，一张宽大的案台上，铺着她最近正在创作的一幅菩萨人物像。这幅画作的灵感来源于成都博物馆展出的“丝路之魂——敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”。人物造型取自敦煌45窟中的彩塑阿难天王菩萨像：肩披斜巾，臂戴钏环，项戴璎珞，云髻高耸。伍端一边对比照片审视描摹原图形，一边大胆加以创造，赋予其更加明丽的色彩、细腻的线条和丰富的视觉呈现。原图中菩萨脚蹬本为土黄色，为了达到更好的艺术效果，伍端反复推敲修改了7、8次，在土黄色中间以浅绿、蓝色，一个脚蹬画了一个星期还未满意。

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峨眉高山杜鹃

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案台左侧和前后两个大书柜里，堆放着《唐冯承素摹兰亭序》《米芾墨迹》《唐寅落花诗册》等诗书画集，是伍端几十年来的珍而重之、多方搜集而来的藏书。绘画闲暇时，她就在这里读诗品画、描摹书法，以此陶冶情操，修身养性。案台右侧，大大小小、长短不一的画笔有上百支，各色颜料、宣纸、绢帛等绘画用具不一而足，这是伍端潜心钻研画艺的伙伴和见证。

正如伍端所说，一个真正的艺术家要耐得住寂寞，静下心来，潜心创作，不要追名逐利。她还说：“对事业要有一颗真诚的心，要坚持本心，不要盲目跟风。”她认为，从艺术的角度讲，自唐宋五代兴起的重彩工笔画，是符合中国人的审美观的，体现出了中国多元民族文化相互融合的风格。在四川，早有张大千先生走在前头，把工笔重彩推向高峰，留给后人许多可以研究的内涵。后辈更当勤勉刻苦，将优秀传统文化继承下来并发扬光大。

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荷塘清趣

如何提高绘画技法和艺术成就？伍端认为，还得绘画工作者自己多努力，多看多练。“字如其人，画如其人，怎么走出自己的路，还得靠自己。”“我们画中国画，不能离开我们传统的根，不能离开我们传统的血脉。当然，对我们有益的，有时也要奉行拿来主义。譬如我画工笔画，有时也会借鉴西方画中对于反光的处理方法。只要不影响我们传统血脉的，都可以接受。我们不搞关门主义。”

谈到何谓传统的根与血脉，伍端语重心长，中国画的根，即谢赫的“六法论”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。她解释说：“骨法用笔，就是线条，就是笔墨趣味；应物象形，就是要出去写生；随类赋彩，也说的是写生；经营位置，讲的是构图；传模移写，说的是临摹。最后的目的是为了达到气韵生动。”因此，可以说，中国画的根就是骨法用笔，讲究笔情墨趣。中国画的笔、墨、宣纸也是中国特有的。中国画必须要有深厚的传统技法，如没有传统技法的保障就不是一张好的中国画，就达不到温润含蓄、气韵生动的效果。即多读古人的作品，也要学习他人长处。永远不断的学习、多看、多做，在继承与发展上多下功夫，要把中国的优秀传统文化、传统书法绘画传承下去。

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锦雉寻梅

现在，伍端退休在家，仍然坚守伍瘦梅老先生、俞致贞老先生等等前辈的传统技法和画法，深居简出，潜心习画，主攻工笔重彩，工写兼行，并且也开始尝试一些大写意花鸟图，进一步研究八大山人、徐文长、李鱓、任伯年等写意画大家的作品，绘出了大写意的松、荷、芭蕉等六尺大气磅礴的佳作作品。她说自古以来都有老年变法之说，她正在努力的走下去。她深怀感恩，感恩国家培养，感恩这个美好的时代。她说：“到了我这个年龄，物色和培养下一代的重任是否比什么名利更加重要了。”她认为老祖宗留下来的正宗的传统的中国画的精之神、骨之髓，必须传承下去，这是她的责任，也是她的使命。

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在伍端身上，那种几十年如一日的坚守与创新，那种对绘画深入骨髓的热爱与专注，画到老学到老的那种生命不息、奋斗不止的艺术痴情，正所谓“花鸟仁人意，丹青赤子心”，让人感佩不已。（完）

往期内容：无意争春花烂漫 风雨梅花香如故 ——记巴蜀著名花鸟画家伍端（一）

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