龚学渊画路甚宽。国画大家娄师白对他的作品有过如此的评价：“一是画路宽；二是功夫好；三是脱俗取法自然。”

他的人物画工写并用，不拘传统，豪放飘逸，收放有度，恰到好处。在形体创作上，用精炼的笔墨，使造型非常准确简约，情致委婉，蕴含自然，虚实，动静，疏密，远近，浓淡，随物赋形，线条流畅洗练。敏感、精微的把握，凸显出光与色的变化，深切地把握住人物形象细微的结构和特点，令细节更为真实。他笔下的人物，外貌看来似乎也不过是平淡无奇的形体，却举重若轻，立体直观，栩栩如生。这种功力，是画家在许多年绘画的艰苦过程中，一点一滴地积累起来的。

然而，“形似”绝不是龚学渊的目的。绘画不是纯客观地反映自然形态的东西，形似固不可少，只讲形似，讲笔墨，不讲感情、意境、神韵、就会呆滞而无生气、灵气，而缺少韵味。中国人物画自东晋顾恺之提出“以形写神”以来，形神兼备，传神写照才是人物画的追求所在。龚学渊的人物画不仅牢牢捕捉了外在人物的形似，还紧紧把握住了所绘人物的灵魂，用精炼的笔墨，借人物之形传情感之神，映射出心灵化、情感化的一种生命感悟和灵魂体验，因而有一种像外之像，韵外之韵，味外之味的东西，令观者反复咀嚼，寻觅。

龚学渊常说，一幅有品味的画，应该是有匠人的功夫，文人的格调，作画要力避“三气”，即小气、俗气和匠气，凡有这“三气”皆难上档次。“在川美读书的时候，老师就一再讲这个道理，现在回过头来看，老师的要求确实是对的啊”，所以他的画总是在追求超凡脱俗，追求别具匠心，用坚实的传统功力和兼收并蓄的艺术理念，创作出能为大多数人欣赏和喜爱的雅俗共赏的作品。

我画画首先是为了让人看着舒服，不难看，那才谈得上赏心悦目。1997年，我在深圳由广东岭南美术出版社出版了《龚学渊佛画选》，把我在宗教绘画上面做的一些探索呈现出来。”

和他的仕女画一样，龚学渊的宗教题材人物绘画作品，亦无简单临摹，而是根据自己对宗教本身及其艺术的理解独立创作。他笔下的观音、弥勒、钟馗、八仙……不仅是发饰、衣着、势态各具特色，自然得体，更着墨细处，刻画面庞表情，令其传达出灵魂的底蕴，因而能具有诗意的外形，活泼的生气，在外在形象的特点和状态中，蕴含着物象的精神气质和个性特征。

和谐乾坤天人合一

“我们中国的传统文化，主要就是在儒释道三家。南怀瑾曾经做过一个比喻——佛家是个杂货铺，道家是个中药铺，儒家是个粮食铺，我对这个观点深以为然。儒家的“礼”与“信”，佛家的“智慧”与“善良”，道家的“清静”，都是我一直在学习和领会的。”龚学渊说道。 

对待宗教题材，龚学渊并不完全从“信仰”出发，而是结合自己对儒释道三家哲学理念的理解和自己的人生经历，将其具有代表意义的形象和符号融汇到自己的创作中。

他笔下的观音，既有佛的庄重慈祥之态，又有人的晓世达理之情；他笔下钟馗怒发冲冠嫉恶如仇，以豪放流畅的用笔和鲜明的画面层次，表达着画家映照着观者心中扬善惩恶、除暴安良的美好愿望，被已故中国佛学界贤哲和泰斗赵朴初称赞为“人性大于佛性”。

他的弥勒佛，画笔流畅，神采飞扬，袒胸露乳，笑容可掬，具有强烈的佛教传统艺术感染力，每睹画面，便会令人忍俊不禁，开怀大笑。上世纪末，龚学渊应有关部门之约，为蒋纬国画了一幅题为“大肚能容古今事，笑口常开化统一”的大肚弥勒佛，蒋纬国一见喜得合不拢嘴，连声称道：画得好，画得好！并亲笔回信致谢龚学渊，称他为以为罕见的艺术大师。后来，邓小平知道了，也委托有关部门传话给龚学渊，也希望收藏一副大肚弥勒佛。于是龚学渊又精心绘制了同一题材的弥勒佛托人转给了邓小平，受到了邓小平极大的好评，连连称赞：很好，很好。

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