寄语：夏亮熹

我想告诉年轻人的是，每个人都要找准自己画画的动机，你为什么学画？在学画的过程中又有没有坚持下去的决心和勇气？在我看来，画画的初衷绝不能就想着挣钱，而是要真正地喜欢，因为画画能传达我自己的喜怒哀乐，能够寄托精神和情趣，仅此而已。绘画者一定还是要崇尚艺术，否则就干脆不要踏进这个门！

夏亮熹大概是个随性的人，“崇德尚艺”名老美术家的采访，我们如期而至，在四川省艺术院内，刚好与夏老照面。

他带着一定棕色的鸭舌帽，穿着休闲，步伐稳当，岁月留下的痕迹下，透出一股饱满精神气。

关于采访，什么该说，什么不该说，什么要马上谈，什么可以晚点说，夏老心头有数，有些时刻颇有几分反客为主的味道。谈得兴起，他还几度唤我们的主笔记者刘老师为老刘，集体大合影时，怕挡到旁人，他忽的一声自己蹲下，惊得我们连忙将他扶起，他却一脸孩童似的憨笑。

为人坦荡不羁，不拘泥于繁文缛节，是他的性格，也成就了他的艺术态度。

关于艺术，他从不吝啬赞美其美好，也不会掩饰它的现实。

夏亮熹承认，艺术确实给他带来了一些物质上的东西，但画家追求艺术的初衷绝不是如此。“我画画，是因为画画能传达我的喜怒哀乐，能寄托我的精神情趣，仅此而已。”

他认为“靠作品说话”是颠扑不破的准则，检验作品的唯一标准只能是时间。在历史的裁判面前，那些光环有什么意义？

尽管作品多次获奖，获得认可。夏亮熹一直到2009年才在深圳举办第一次个人画展，当时不少人问其原因，他给予的解释是：一种价值取向的职业状态，也可解读为性格的使然，亦可自嘲为不合时宜。

他领悟了高尔基评价柯林时说“他有话要说”的创作要领，身休力行，画的不仅“言之有物”，而且还能给人带来回味和联想。“人们往往忽略一个常识性的问题，漂亮的图画不是艺术品，图画只停留在眼睛，艺术品则直指人心，产生共鸣，给人们带来精神营养和美感亨受，所以艺术家一定要用心灵去作画。”

与理想同时存在的还有现实，这一点，夏亮熹从不回避。会画画的人很多，画家确实少有的。画家常在，大师却难出。

画家最苦的地方在于，在取得了一定成绩后，便很难再突破自己，每每遇到极为头痛的莫过于感觉迟钝，文思呆滞，业内称之为“结壳”。这种状态时间可长可短，有的终生也跳不出来。这是一道坎，如若翻过去，就迎来了新的跨越与精进。

少了人生阅历，就谈不上艺术。磨砺和折腾是避免不了的过程，其间最难为的莫过于认识自己。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，要经常和自己过不去，也就是常说的要不断超越自己，这是一个漫长的认知过程。

问道求艺，本是漫长而艰辛的觉悟过程，往往换来的又何止废画三千。

很多画家就是一辈子在做一个梦，他们没有所谓的上班日，但也没有所谓的节假日，这种苦闷是很多人都不一样的，又鲜少有人看到你艰难的一面。但真正热爱艺术之人往往会把这场梦做完，并且美梦成真。

如今创作的状态不再像以往一样，他不会想要到达某一种结果，有感觉就画，没有便不再勉强自己。

他时常说，记住一位老红军回忆过草地时心里只念叨的一句话——往前走！

这就够了。

后记：“崇德尚艺”名老美术家工程已经陆续采访了15位美术家，如夏老一样，几乎所有美术家们皆有一个共同特点，即是不被追求艺术道路上所谓的“现实”困扰。数十年的艺术生涯里，他们始终如一，热爱艺术，同时又尊重艺术，敬畏艺术。艺术之于他们不再只是一纸一笔一画，而是触摸至心底的表达与诉说。

感悟于此，我们也再次坚定了此次工程的初衷，即我们记录的不单单是其人其画，还有艺术的本质和艺术家的精神。诚然，艺术是艺术家们不老的追求，“崇德尚艺”亦是我们文艺工作者一生要做的功课。