12月30日,“画家朵尔基作品学术研讨会”在四川省艺术院举行,来自省内各地的数十位艺术家、学者与画家朵尔基围绕艺术创作进行了交流。
藏族画家朵尔基1958年10月生于四川阿坝,20世纪80年代考入中央工艺美术学院,现为中国美术家协会会员、西藏自治区美术家协会理事、中华民族文化促进会会员、中国山水画研究院副院长、西藏文学艺术研究院研究员、成都工笔画院副院长、中国人民解放军空军兰天书画院副院长。
朵尔基的作品多以藏区山水为题材,构图宏阔,造型严谨,笔墨精谨,着力表现景观的大体量、大气势,给人以恢宏沉雄、巍然肃穆的审美感受。从美学品格上看,他的作品与传统绘画中的北派画风相近,但又有些不同。他通过反复观察,认识到高原的自然风貌不同于一般的山水,于是他在优化传统山水画笔墨的同时,增强了现代山水画的视觉艺术性,强调表现艺术中的偶然性与结构、速度、光影、色彩等造型要素的综合性,另辟新径,在立意及表现手法上重围观体察,在捕捉韵味的同时强调情致,艺术风范上既有严谨整肃,又有空灵洒脱,通过对藏区特有的原始风貌的描写,勾画出一个幽远宁静的世界。
研讨会由四川大学博士生导师、著名艺术评论家吴永强担任学术主持,著名军旅画家敬庭尧,著名画家邱笑秋,四川省美协副主席吴映强,著名画家臧跃军,四川省社科院研究生院副院长、《四川美术史》作者唐林和四川省艺术院院长卢加强先后围绕藏区山水题材国画的创作、朵尔基的艺术理念与追求、绘画作品的特点、艺术创作方向、学术影响和艺术目标对朵尔基进行了一次生动精彩、深刻中肯、由表及里的充分“解构”。
“今天的研讨会,对我来说是一种激励,也是一种鞭策,对我未来的山水画创作是一个很好的铺垫,更明确了我以后的创作道路怎么走。会后,我将会创作出更好的作品来回报大家对我的期望。”朵尔基表示。
名家点评朵尔基作品
史国良
人们常说画如其人,这句话很准确,尤其是用在朵尔基身上更准确。他的画很有神圣感,很大气很磅礴,也很有张力,让所有人被他作品的大气所吸引。在他的骨子里有西藏的情节,同时又有汉族的情节,而这种情节在他的画里面是有体现的。他画出了一种特殊的味道,是按照他自己内心深处的呼唤,按照他自己的感悟去找寻去探索的。他的作品神圣、崇高、肃穆、空寂、而永恒,不刺激人们对传统的情感,也不刺激人们的感官,我觉得朵尔基已触撞到了自己的理想目标。
刘曦林
我认为朵尔基山水画中第一个值得注意的是,他没有千人面。而是非常独到,非常个性化的去认识客观世界,非常个性化的去探索未知。他致力于现代和古典的沟通,中西方法的交融。他以时代的审美观念,理解东方的美学思想,高度拨挥创作中的主视性,他的作品并不是对景写生式的,而是抒写对自然的审美感受"因心造境"。他打破真实空间重组画面空间,化物里空间为艺术空间,重建了空间的新秩序;重组了空间的景象之美,并传达出了神山圣水的魂与神。
当面对朵尔基作品时,语言也罢,理论也罢均显苍白,因为作品中那独具个性魅力的藏文化,已透射出心灵佛塔之光,而观者只能是用心去朝拜。
余友心
朵尔基是重点画山水画的,他对山水画的理解有很高的高度,什么高度呢?他梳理了一下,中國的山水画有一千多年的历史,但他认为传统不能解决西藏山水画的问题。因此他画创作,一个画家从他年青的时候去学习,到他成熟了,他便要创新,要形成自己的艺术面貌。这个过程很多画家是走不通的,半路就夭折了。真正能够跨越这个暲碍就能修成正果,像我们是要经历漫长的时间来学习藏文化的,而朵尔基是与生具来的。有了这个基础并把它融入到作品创造中去,那才是了不得的成功条件,而朵尔基已给我们留下这个极为深刻的印象。
韩书力
西藏高原山水独特的风貌,朵尔基在用自己独特的笔情墨韵去探索并创作许多鲜明差异的特征作品。他长期的高原山水画探索,我觉得有他自己独到的理解,所以我们在观看他的山水画时,不要简单地理解,这是那儿那不是那儿。他是把这一部份和那一部份的东西,把它穿插,把它解构,然后把心中要表达的意象呈现出来。而这些作品形式各样,难以夏制,并在系统之中,富于创造精神,以整体的经典意识和高水准留下了深刻的印象。
朵尔基作品欣赏
境谧 156cm×144cm
《卡諾拉冰川》228cm×125cm
《秋雪》180cm×97cm
《雪後》180cm×97cm
《皓月无尘》 505cm×244cm
《圣山之光》 505cm×244cm
《问月》 248cm×124cm
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