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‍疑是蜀中神女作　千娇万态破朝霞

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邵老开始走上绘画艺术道路时，正处于社会制度的变革时期，25岁之前应该说是他人生中最坎坷奔波的阶段，饱受了战乱之苦；25岁前后他入川开始广泛游学，并为今天的艺术成就奠定了坚实的基础。他吸收了前人的成果，并认真研究，取其精华，去其糟粕，使他晚年取得绘画艺术的辉煌成就。

美术评论家陈沫吾先生对邵仲节和他的牡丹画艺术有过这样的解读：

如果要将邵老的绘画艺术做个分期表述，我认为1942年之前是其萌发期，多受母亲和地方画家的影响启发，诱发出了他对绘画艺术的天赋秉性；1942年至1978年属于他学习成长期，心摹手追先贤墨迹，结识拜访名家艺友，细心观察生活中不同地方、不同品种的牡丹，师古人、师自然；1979年至2000年属于收获期，改革开放带来了他艺术创作的春天；2001年至今，属于丰硕期，淡定从容，人艺俱老。

四十多岁时，他的牡丹画开始形成自己独特画风。

六十岁进入省政府文史研究馆之后，他的个人绘画面貌开始逐渐形成，并有一日一进境的飞跃，

六十五岁后邵氏牡丹画风格已高度成熟，无论笔墨、构图、色彩、题款都与画面相得益彰，标志着他在花鸟画坛上开创了邵氏牡丹门派，并独树一帜。

七十岁以后，他的绘画已臻炉火纯青的化境，真正做到了在画坛上独辟蹊径，他打破传统同类题材的藩篱，用自己的笔墨语言画出自家的风格面目，追求雅俗共赏，富丽华贵，构图丰盈饱和，气象格局大，给欣赏者带来了激动与兴奋。

理性地研究邵老的艺术人生轨迹和绘画技法，我认为他的花鸟画用笔布线是求动抑静，追求画面灵动活跃；大胆尝试色彩，在墨色混合、色色复合，水墨相融、水色相生方面，他将生活中的牡丹神态表现得淋漓尽致，他不停留于模仿，而是走进生活、观察生活、体会生活、觉悟生活，走出传统的设色用墨模式，在刻苦与勤奋中创造出自己独特的邵氏牡丹绘画风格。

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中国传统绘画里花鸟画在世界画坛独树一帜，在中华民族审美领域中植根很深，受到社会广泛的喜爱。尤其值得称道的是，花鸟画中的牡丹艺术，得到大众非常普遍的喜爱，寄寓着高贵荣华、国泰民安的世风民心。 

多年来，“邵牡丹”名气遐迩，墨迹尽染国内外。他的作品曾多次参加各类画展，不少作品被中外博物馆、美术馆收藏，还有的被国家领导人作为礼物馈赠外宾。他还先后在四川、陕西、深圳等地举办个人画展20多次，获得广泛的好评。成都市侨办“以画为媒，广交朋友”在深圳举办“邵仲节画展”，进行了经济与艺术联姻的首次尝试；香港《大公报》以显著置报道介绍；他的作品已被国外以及港澳、台湾书画爱好国内一些纪念馆、文史馆、博物馆等单位珍藏。北京、四川等地的出版部门也多次出版发行了邵仲节先生的《写意牡丹画法》、《邵仲节国画集》和邵仲节国画挂历。   

作为花鸟画家，仲节先生涉猎广泛。在他的画集中，除了国色天香的牡丹外，高风亮节的修竹，争奇傲雪的梅花，如火如荼的山茶，幽香高洁的兰草，一尘不染的荷花，素色撩人的水仙，如云飘逸的紫藤，珠玑满腹的石榴，巨叶擎天的芭蕉，还有瓜果蔬菜、鸟蝶蜂虫，一幅幅画作，细细品味，墨彩用情，娟秀俊美、意趣盎然。 

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邵老画牡丹，可谓穷其一生的精力，苦心钻研，终于别具一格，自成一体。他的画既师承前人，又融汇中西，独具匠心，具有强烈的时代精神。尤其是他用笔的老辣，用色的独到，正如杨力舟先生所评述的那样：

他注重牡丹的神情风姿，力图在画面上表现出灵动的生机和色彩的韵律，那基地墨线的回旋曲折、水色淋漓，笔墨酣畅，驰骋飞舞，以及那枝干的交错，花叶的摇曳，花叶、花萼、花瓣、花蕊的形态组合，无处不凸现牡丹特有的灵性。尤其是他的翠蓝牡丹，豆绿牡丹和水墨牡丹，蓝幽幽，绿莹莹、碧翠剔透，如昆山碧玉、倩女秀目、雍容中透出素雅之情趣，华中中张显富贵之高洁。

他画枝干苍劲挺拔，峻峭傲然。画叶葱茂繁盛，层叠有序，画花则浓颜重彩，争芳斗艳。在用色上，枝叶以水墨为主，花朵多用粉色且重，墨色与五彩在画面上交相辉映，层次分明，意趣盎然。在构图上，布局多变，疏密得当，虚实相间，静态中追求动的气势。他作画，笔笔见力，气脉连贯，自然天成，借牡丹的春兴、枝粗、叶茂、花艳、形美，直抒胸臆。达到了“画到神情飘没处，更无真像有真魂”的境界。他的牡丹画了尽极妍，花呈人意，雅俗共赏，用自己的画笔描绘出民族的“国色天香”。

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徐悲鸿艺术馆馆长廖静文给邵牡丹“仲节先生画牡丹，笔墨巧妙色彩雅逸”的赞誉。并题词：妙笔凝趣，法通古今。

众多著名书画家纷纷为邵牡丹题词——   

著名书画家周北溪：笔底烟霞真富贵，胸中花草寓穷通。

著名书画家赵蕴玉：寝馈群芳五十载，得名不仅牡丹花

著名书画家岑学恭：邵氏牡丹花色好，更添锦城春意浓。

中国美协党组书记处书记雷正民赋诗：邵老丹青老更成，春兰秋菊信笔生；尤擅牡丹真妙造，写出中华大地春。春华一片浴春风，邵氏牡丹正走红。不知何季能引种，神州大地迎春风。

2000年，中国文联在中国美术馆举办我的邵仲节牡丹画展时，喜爱“邵牡丹”的观众留言称赞：“邵牡丹”把浓郁的生活气息和鲜明的时代美感融合起来，让人感到生机盎然，赏心悦目，耳目一新，不容他人混淆。还有形容邵仲节画的大幅牡丹画体现了“国花”牡丹统领群芳的大国神韵。让人感受到有酣畅淋漓、荡气回肠的民族自豪感。

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回顾走过的艺术之路，邵老感慨万端：

七十多年来，我情系丹青，在牡丹画创作领域倾注了我全部的心血。“四十年来画竹枝，日问挥洒夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”清代郑板桥的这首诗，既是我艺术人生的真实写照，也是我苦苦追求艺术传承创新的座右铭。学无止境，艺无止境。我笔下的牡丹从普通人家走进中南海，从巴蜀走向世界，是“国花”牡丹陶冶了我也成就了我。

是的，豁达的胸襟、高洁的情怀，执着的追求、勤奋的实践，是成就“邵氏牡丹画派”关键要素。巴蜀美术界的同行们评说“邵牡丹”用笔酣畅，墨色丰盈，“艳不伤雅，气象不凡，久观不厌，秀出一帜”，用如花的岁月，绘就如画人生。（未完待续）

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