“崇德尚艺•影响四川”名老美术家采访工程是四川艺术网、四川省美协共同发起,四川省艺术院全程支持,旨在走访看望一批在川70岁以上、在全国有重大影响力、健在的名老美术家的公益采访活动。
别来已隔千山翠 天府花开满目春
邵仲节1926年生于山西夏县一望族之家,家境较为殷实。在他出生前后,国破民穷,内忧外患,邵氏家族始走向衰落。邵老母亲是一位心灵手巧善于剪纸绣花的民间艺人,在他幼小的时候,母亲就离开了人世。但母亲留下的窗花剪纸、刺绣和黄土高坡那浓厚质朴的风土人情,孕育、铸就了他终生热衷于绘画艺术的性灵。
邵仲节童年时,山西饱受战乱,河东被日寇侵占,夏县一度沦陷,人们四处逃难,无家可归,邵老被送进宋庆龄先生创办的中条山难民儿童教养院。院里设置有音、体、美学习班,邵老如鱼得水,刻苦勤奋,两年之后,当他离开之时,老师以《芥子园画谱》相赠,这成为他后来学习临摹的范本。
1942年,少年邵仲节独自从夏县到运城,以优异的成绩考入了山西运城师范学校。他因绘画成绩突出,引起了学校美术专业老师南仁甫先生的注意,对这个有着俊朗外表、心怀诚厚的学生,南仁甫先生欣然将他收为自己的学生,悉心指导。在学业进程中,邵老的绘画天质和南先生的用心培养,使他成了学校的学生典范。
毕业那年,正值抗战胜利,随之解放战争爆发,邵老带着画笔,辗转西安、汉中。在西安期间,他有幸拜见了著名国画艺术家蔡鹤洲、蔡鹤丁先生,开阔了绘画眼界,增长了见识。1948年,徐悲鸿先生在西安举办个人画展义卖,义卖收入全部捐给社会福利事业,此义举对邵老影响很大,从此他认识到一个画家仅仅有高超的画技是不够的,必须要有崇高的画德与爱国爱民情怀。
此后,他历经坎坷,辗转来到了成都。
新生的共和国给给予了这位青年学子的用武之地,他参加了成都市在石室中学举办的教师培训班,随即走上了成都二中教师的工作岗位。教学之余,他师从蜀中钟道泉、刘既明两位画家习画。
岁月无声,他始终保持着昂扬向上的艺术追求和上下求索的学习精神。多少个寒来暑往的潜心研究,他笔耕不止,博采众长,周而复始地学习—创作—生活,生活—创作—学习重复着,他从不感到乏味与疲劳。
牡丹花是我国久负盛名的花卉,有“花中之王”之誉,历代画家泼墨施彩,描绘牡丹的丰姿绰约、富贵吉祥,笔下名作层出不穷,是我国弥足珍贵的民族文化遗产之一。牡丹素材在美术作品当中既是最常见的创作题材,也是大众喜闻乐见的艺术形象。她以其独特的美姿和吉祥、富贵的象征,给人以精神上的美感,或写意写实、重墨重彩,或以面造型、聚散结合,或构图丰满、繁而不乱,都能显现出牡丹的雍荣华贵、富丽堂皇的特有气质。
河南的洛阳,山东的荷泽,四川的天彭,是中国三大牡丹之乡。
为画好牡丹,邵老曾数次到洛阳,荷泽,天彭。风餐露宿,细心地观察比较、描摹,将自己的人生体验,融汇到牡丹的生命之中,他总结出全国各地的牡丹,因地理环境,水土气候,风土人情的不同而呈现出千姿百态;各地的牡丹,花期,颜色,花瓣,枝叶都有自己的地方特色,但有一点是共同的,那就是“风骨”。
他画牡丹,用笔泼辣,挥洒自如且厚重,常用侧锋画花,中锋画茎,逆锋、顺锋画叶,用墨由浓遂枯,浓淡叠加,变化自然,层次分明。在用色上,他善于将墨色渗透进彩色之中,形成浑然一体,近乎自然天成。
邵仲节除擅长画牡丹外,他在花鸟画方面笔路广涉,扫月拂云的修竹,雪魄冰魂的寒梅,翠盖临风的荷花,丛碧吹香的兰草,素艳撩人的水仙,暗香盈袖的菊花,浓荫繁艳的紫藤,珠玑满腹的石榴和绿云玄玉的葡萄,寥寥数笔墨趣落成,任伯年、吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛之神韵尽在那墨彩之中显现。
为了使画面能更加自然地呈现出自己个性中爽直、诚朴、率真的一面,多年来,他一直在形式要素的几个方面苦下功夫,表现在对形式与墨色的探求上尤为鲜明。在造型和用笔上,他有早年西画素描的功底,刻意在方圆曲直中追求变化与意趣;在构图上,则追求一种“大起大落、大开大合”的气势;在用墨设色上,更敢于水、墨、色互相渗透破融,使画面达到酣畅淋漓的效果;而在勾划线条时,则更多地融入了书法中的草情篆意和以写入画的技巧,将草书的奔放、潇洒之势和篆书内敛、稳重之态,做到了很好的结合并释放出来,让笔下的画面激荡着一股沉雄、浑厚的力量感。
而正是这许多形式要素的有效运用和组合,邵老的作品最终为我们呈现出一种壮丽、健朗、厚朴、老辣、自如而大气的风貌。
纵观古今画家笔下的牡丹绘画作品,多以柔美娇艳著称。然作为国花,它寄托着国人的情结,凝结着民族的精神,表现它“百花丛中最鲜艳”的娇媚、富贵的一面固然重要,而它曾经“历尽贫寒”,在“冰封大地的时候”仍然“蕴育生机一片”的傲然挺立的精神,不就是中华民族不屈不挠的精神吗?
在邵仲节的笔下,这种精神得到了淋漓尽致的抒发。他不仅把牡丹鲜艳娇媚的一面用多彩多姿的花头表现了出来,而且用潇洒的笔触把刚劲有力的枝干和迎风摇曳的花头、叶子惟妙惟肖地跃然于纸上,把柔美与阳刚熔于一炉,客观地表现了牡丹“众香国里最壮观”的较为完美的艺术形象。
这就是邵仲节的笔墨语言,也是他对牡丹精神内涵的深刻理解,以及他那充满激情的画笔、功力独到的笔墨,把观者带入了近于尽善尽美的境界,昭示出他笔下的牡丹画傲骨而不傲气、娇艳而不媚俗、大气而不张扬的气象格局。(未完待续)
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