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‍一生痴绝处  一画梦古今

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一个艺术家的宝贵之处，不仅是让人们能欣赏到高水准的艺术作品，还有他们穷其一生摸索、积淀的艺术经历与经验。彭先诚的创造性的艺术道路，极具他的个人特色，是一个职业画家专长与文人画家优点相结合的创造道路，是重视造型基础、顾及民间欣赏习惯、又重视诗书画印结合的道路。一直希望彭先诚老师的艺术人生能给予更多艺术爱好者、从业者以启迪，我将与彭老的对话内容整理出下列部分文字，以飨读者：

中国绘画有着很独特的特点，一般来说，学绘画都是要经过专业的美术院校的培训，但是中国画有它很独特的意义，齐白石上过美院没有，黄宾虹读过研究生没有，张大千考过哪个学校没有？所以说这个中国画成气候，我觉得往往和学校培养没有必然关系，为什么这样说呢？中国画有一个很重要的特点，中国画作为绘画他是一个种类，作为文化来说，它涵盖的面就很宽，中国画说穿了，从它的门类来说，就包括了诗词书法篆刻文学哲学等等，绘画都是排在最末的，因为他的知识结构就不一样，作为一个中国画家的成长，他和西洋画家的成长那是不一样的，差别在于，画西洋画的大多是在青年时期成名，梵高就是例子，死的时候才三十多岁，很多西洋画的大师，印象派的大师，他的黄金时期都在三四十岁，往往有些个别的老年印象派大师，也不得了，但是中国画家往往成气候，成为大师的时候，都是在晚年，这说明的问题就是，中国画在世界绘画中他是有一定的特殊性的，这种特殊性是由于他的知识结构所具备的。你要一个年轻人二三十岁就成了中国画家，那是不可能的，当然也有个例，当时宋徽宗底下有个宫廷画师18岁之前就画的《万里江山图》但是他十八岁就死了，这个算是一个个案，但是作为一个中国画家来说，成功的都是寿命比较长的，黄宾虹91岁齐白石94岁，他是一种各种文化的积淀：思想、技巧、笔墨、艺术经验、绘画经验、人生阅历与悟性，越老脑壳越灵光，人老画没老也成不了气候，中国画是很漫长的过程。中国画比较知名的画家，都不是从美院出来的。有卖菜的，有搞设计的，我是小学教师，但是绘画的经验过程就很长，从小就喜欢，当成爱好，好玩，这个经验在玩的过程中不断积累经验和技巧。

1988年 李可染先生观彭先诚作品

我是自发的学习绘画，除了吃饭睡觉，最爱的就是画画，只要有机会，都在画画。画画画不准你还画什么呢？要先画型，后传神。型都画不成，还传什么神？造型必须要训练。深入基层去画速写，去练基本功。必须要型神兼顾，这是必须要有很多年功夫才可以得到的。如果想“目之所及，可以跃然于纸上。”这种是要经过长期的锤炼，到现在小速写本都有三百来本，现在想起来还是很有意思。绘画看得越多眼界越开阔，你的底气就越足。绘画要往前面走，就靠要画山水画来提高。作为哲学观念，山水画中就能体现，“施古人不如施造化。” 作为中国画家你要思考，中国画的透视方法为三远法：高远、平远、深远，这大大的超越了西洋画中的透视法。中国山水画包括了中国很重要的笔墨元素，山水画可以把中国的传统观念涵盖进去，画到最后是在画哲学，是在画思想。

每个人到后面都有他的艺术风格，我的艺术风格形成在八十年代中晚期，这种形成我觉得主要得益于敦煌学习，条件艰苦的学习环境是最好的，可以在那临摹壁画，基本所有的洞窟都看了，临摹一天两天都可以，笔法是比较写意简易的笔法，这种就形成了后来我的风格，风格形成了，就不能够失手，艺术要不断的与时俱进，不断更新自己。汉篆对我影响很大，它的融合让我的作品很传神，有动态，但他的使用不是在繁复中提炼出来的，是用减法，大道上减，不追求繁复，追求简略。还有唐代的线刻，唐代的绘画纸本传下来基本没有，很难得，大画家留下的基本没有，能确定的都是宋人临摹传下来的。线刻直接反应唐代绘画水平，在陕西出土很多类似的东西，充分的展现唐代时机绘画水准。我经过长期的探索，将线刻汉篆等直接移入没骨法的绘画当中来充实我的绘画风格。

南国风  2016年  74cm×24.5cm

进入老年之后，我在书法和绘画的联系中更有自觉性了，练习的更密切，做的功课要多一些。书法很重要，书法是中国绘画的基本功，中国画强调用笔用墨，用笔方面书法是可以来训练的，对书法的重视是通过齐白石来重视的，齐白石的《枯河》震撼了我，具有里程碑式的震撼，就是因为笔墨的功夫，感觉绘画的力量精神很突出，画的根本在于内在的功夫，内在功夫就是笔墨的修炼，因为线条你不管人物山水还是什么，都有局限性，但是到书法，就有很广阔的发展空间，尤其是草书，一个画家，有没有自觉性，有没有后劲，就看你对书法下了多大的功夫，一半写字一半绘画，在书法中找到绘画的方式让作品更有分量。

我对市场的态度是很淡漠的，不管一幅画可以卖多少钱，要一直保持初衷，我在绘画当中是找快乐的，名利跟我没有多大关系。除了守着我的案子，我管不了其他的，我只关心我自己的事情。造假这些事都看得很开，画家最大的本事是把自己管好。很多东西无法复制，有时候会拿出来以前的画来添几笔，所以说有的画他创作时间达到了二十年，我的画很难规范出它的规格来，很多画家都有规定的规格，而我没有。整个创作都是在玩，随手抓一个纸来画，来玩。

南海牧羊  2016年  75x26.5cm

人物画在我六十岁左右出现比较满意的作品，那个时候视力好，水墨人物完全是在生活当中看的入目三分来默写出来的，都是观察，感悟，背下来每个人的形象，再结合我的感悟画出来的。成竹在胸，默写的功夫很重要，眼睛、大脑、手三方的配合，最后下来就是作品。有一次，从成都步行走了几个月，走到河南光化县，对我的山水历练有好处，山水的画面很美，影响很久。想把它表达出来，画面从六十年代中期到后来一直萦绕到我的脑子里，一直在在画，但一直都不是很满意，到了九十年代后期，开始从触法到笔墨关系的转变，到98年开始好了起来。再画牧牛图的时候偶然得到一个很有感觉的画，画不大，作为一个点睛人物开始把枯墨山水延出来，枯墨山水和没骨法可以结合，没骨法是块面，枯墨山水是线描，这样画面会比较丰满，可以进入大画的风格了。这张画从99年画到了2011年，没骨法就开始了蜕变。

并不是越老就画的越好，往往有的老画家越画越退步，我在他们当中找原因，我不是找他们的原因，我是在他们当中找我自身的原因，我觉得我们应该调整好自己的艺术方向，如果你调整不好，未见得你越老越好，这个功课不足够，到时候艺术史是容不得你的，时间就是塞子，到时候好的就是好的，坏的就是坏的，你要想让人记住，你就要靠作品的魅力，靠你作品的质量，靠你的艺术思想，没有其他的，所以说我不断的调整，作为一个画家，有个人就讲过：上帝救不了自己，只有你自己救得了自己。这就是很重要的，自己自我教育很重要，自我救赎，很简单的道理。我经常对学生说：只有自己在艺术当中调整目标，不断的思考，不断的实践，才得到真本事。我无法把我的本事全传授给你，我是我你是你，你要真有所成，只有靠你自己的艺术思考，确立自己的艺术观，没有艺术观就不会成功。不断地在想自己的问题，不断调整方向，不断吸收营养来充实自己。

时蔬草虫   2001年  35x35.5cm

有风格是成功，风格要突破，再上高峰，有很多画家没有自己的风格，花鸟山水施展的空间很大，实际上不在意你画什么东西，要把这个东西画出水平很重要，内容题材都是次要的，所以中国画的分类是很笼统的，古人的高手都是通才。

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清水出芙蓉，天然去雕饰，有意无意产生的，这种气韵是一般人不能有的。我业余比较爱收藏，吸收里面的营养，学习其精华。现在一天时间不够用，一方面要临帖，书法上不能懈怠，第二要读书，画家不读书很可笑，研究古人的画风，西方古典也很喜欢，从中汲取到精神来运用到画画上。1994年我应邀访美，在30多天的时间里从东部到西部，美术馆、博物馆，参观访问的艺术饕餮之宴饱览艺术精粹。梵高的激情、塞尚的冷隽、毕加索的狂野、马蒂斯的典雅、波洛克的潇洒、德库宁的色彩......都让我激动不已。东西方文化本就是两座高峰，不应妄自菲薄、更不能固步自封，我开始从“密缜”和“疏淡”两方面来完善自己：密，即融汇光色因素，挖掘水墨在宣纸上的表现力，作“水墨重彩金箔画”的探索；疏，即将没骨点染破墨法玩到鬼斧神工之妙，求空灵、高古之韵。

1980年邓小平接见四川画家

中国画的艺术道路有点像马拉松，路途漫长，要造就一个成熟的中国画家，一是学养，二是勤奋，三是悟性，四是寿命。创作的状态时而如大河奔涌，时而似涓涓溪流，时而更有山穷水尽之困境。因此，我觉中国画的创作要靠“养”：一养传统，二养笔墨，三养心，四养身，性急没有用。只要你一往情深地投入生活，只要你心中的艺术火花没有熄灭，只要你觉得画画是自己一种内在的需要，还有“欲望”，你将永葆艺术青春......

 彭先诚就是这样一个质朴、率真的长者，在中国画的艺术道路上，他更是一个虔诚、勤奋、寂寞的行者。他视艺术为生命，他的作品总是那么具有温度，他将他的艺术历程与思想总是毫无保留的与更多人分享，给更多人以美的启迪和温暖的感动。（完）

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