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‍笔端丘壑呈异彩， 胸怀淡泊写大雅

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西蜀雅安，城不大，青山环绕，碧水中流。

小城三雅路水岸书香的院里有个大雅堂，那是耿继斌的画室，推窗见山，开门掬水。自然满室笔墨奇趣，汇聚蜀中山水。   

十余张画作挂于客厅内，造访的客人都会被这些画作吸引。

“幽壑溪流，山拥白云”的景致常见于耿继斌的山水画中，他用秀丽的笔触和宁静之心刻画出“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”的意境。

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他的水墨作品融人品精神于山水之中，既得古风又具浓郁的个人风格。其作品疏密相间，于大气时雄厚，于秀丽时工整，笔墨老辣，质朴厚重，“恰如其人”。

在他的眼中，这山山水水皆具生命和思想，于自己亦师亦友。

古人作画胸有成竹，耿继斌却形容自己作画时的状态是“胸有成竹”与“胸中无竹”皆俱。腹稿在心，然而画时却是画随笔意、笔随心动、心随笔转。

国画大师中，耿继斌最推崇石涛和黄宾虹。他认为自己的画风乃写实基础上的写意，画山水重在“写其精神”，这与国画大师黄宾虹所提出的“骨子里求精神的美”旨趣相合。著名翻译家傅雷认为，这“骨子里求精神的美”恰恰是国画之后来者们“得以窥绝学从而发扬光大”的一把钥匙。

耿继斌从事书画艺术80余年，创作出无数优秀的作品，其中不少长幅巨作精品都是展示雅安景色壮美、风光旖旎的作品。代表作有长卷《蜀山图》《蜀岭壮溪流》等。

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“从雅安走到西昌，再从西昌走回雅安。我曾两次走长征路，在路途中有很多美景，常在我脑中出现。”和耿继斌交谈中，他回忆起青年时期自己在原西康省工作的情景。

时隔半个多世纪，这段经历耿继斌回忆起来仍激动不已。在重走长征路中，他收获的不仅有绘画的灵感和素材，更有乐观坚强的意志和平和的心态。

“我很喜欢雅安的山水。”耿继斌虽不是雅安人，但他在雅安生活60余年，对雅安产生了很强烈的感情，尤其是雅安的山水。

60多年前，当耿继斌踏上雅安这片土地时，曾有亲友建议他不要到雅安来，因为“雅安山高水远”，但正是这雅安的山水，让耿继斌心向往之，眷恋不已。

“常常下乡，但作画时间少。”耿继斌说，“但雅安的美景已经了然于胸。”

为了宣传雅安的好山好水，2006年，耿继斌出版了《耿继斌山水画册》，既完成了自己的夙愿，也为当年举行的旅发大会献上了厚礼。画册收录26幅作品，全部取材雅安山水，耿继斌把对雅安的爱全部凝聚在作品上。

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碧峰峡瀑布很有特色和韵味，他多次看瀑布而流连忘返。为了完成《碧峰峡飞瀑》，他去了碧峰峡多少次已经记不清楚，每次去都要在附近徘徊许久，或变换角度审视山体飞瀑，或静坐下来观其内涵，完全是超越自我、超越一切的境界。所以，像《碧峰峡飞瀑》一样，耿继斌的作品“画山有其形、画水有其声”，融人品精神于山水之中，使得远山近水精致点化意境迭出，令人百看不厌。

2010年，《耿继斌画集》问世，里面收录了60余年来耿老的精品佳作。省市相关领导都曾到耿继斌家中造访。市委常委、宣传部长吴旭盛赞耿老是雅安美术界的“定海神针”。

92度春秋的人生经历，80余载寒暑的丹青生涯，使他既有丰富的阅历知识，又有精深的书画造诣。功成名就，耿继斌依然挥毫泼墨，浩气荡然山水间。

《旅游中国》的书画鉴赏评论家王华观赏了耿继斌的作品后赞叹：“追求中国山水之精髓，以国画笔墨书法情怀，意境沉远雄浑壮阔，运笔生动工致细腻，谋篇布局典雅绚丽，作品既体现了传统特色，又融入时代精神，件件是珍品。”

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“4•20”芦山强烈地震发生后，中国美术家协会第一时间组织全国知名美术家参与义卖，为灾区筹得救灾资金200万元。2013年6月16日，由中国美术家协会艺术委员会和四川省文联联合主办的“大美雅安——耿继斌山水画展”在中华世纪坛当代艺术馆开幕。由全国政协委员、中国美协副主席吴长江主持，中国文联党组成员、副主席左中一出席开幕式。本次展出的70余幅画作，让人恍若置身西蜀胜景。

这次和四川省文联一起主办耿继斌先生个人画展，是雅安本土画家在首都举办个人画展，这是雅安历史上的第一次以文化活动为媒，活动既是表达雅安人民对全国人民特别是首都各界的感激之情和感恩之心，更是对耿老坚守传统的创作和艺术成就的肯定。

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捐赠画作给中华世纪坛

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如今，年届九旬的画家耿继斌先生，扼守传统文化，甘愿清贫乐道，数十年如一日地养性，于痴迷山水绘事中参禅悟道，功名利禄被拼弃身外，日益越近“心齐”、“坐忘”之境……原四川民族出版社社长、诗人马安信在他的《 师造化真意，穷天地生机》一文中这样评价耿继斌的作品——

当代画坛，老画家耿继斌先生坚守传统，其重意境创造、重气韵表现的山水画创作每每彰现。在面对“图像时代”的各种诱惑时，仍能以“澄怀观道”之心，努力中华文化的“本体之明”。

他是一位修养厚重的学者型画家，作画是他的一种思考方式、一种激情喷发、一种智慧凝聚。像中国传统文人一样，耿继斌先生博学多采，能文能诗，得胸中千卷之书，又能泛览古今名迹，炉锤在手，矩雉在心，师造化之真意，穷天地之生机；其创作实践不是一种单纯的极视观之娱的享受，而是一种学人似的追求作品“格意高古、墨妙笔精、景物粲然、思远理深”之“内美”的精神活动。

画面是艺术家思想、境界、人品、学识的最好诠释。画家无言，唯有以画说话。它写自然之性，亦写吾人之心。

可以毫不溢美地说：在中国山水画史上，耿继斌先生是卓然而立的一家。而是自然造化中寻找绘画语言，寻找感情和理智间的平衡。南朝王微在《叙画》中说出“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的话，王微强调的是以人心渗透于天地自然的内核，耿继斌先生是偣钟爱大自然的画家，他比毕生重写生，其画中的那些烟雨濛濛、混沌迷离的感觉，那些多变的飞瀑流泉，寻奇特的古树怪石，都不是坐在画室里苦思冥想出来的，那是和大自然共呼吸的结果，犹如庄子描述的“天籁。”

“山水乃图自然之性，非剽窃其形，画写万物之貌，乃传其内涵之神”。要做到这一点，又必须对“师造化”这古人遗下的“金针”有一个更切入其神韵的理解。浸润于巴山蜀水之中的耿继斌先生与古人游历山川只是目训心记不同，他每到一地，必勾画大量速写，定生数日，并在真山真水间证悟自己创变之得失，道成而上，艺成而下。其作品不沉溺于一已之私情，或在个人情感的狭小天地里喜怒哀乐，而是情驭笔墨，以神通物，以神化形，做到了人与自然造化的灵性整合。

中国的山水画不同于西方的风景画。西方风景画是画风景，而中国山水画则远不止是在画风景，它是在画思绪，画胸襟，画性情，画一种完全人格化的东西，而且以“写”的方式表述。

中国的文人画家们以自己为自然造化的代言人，他们相信自己内心的体验，相信自己已经窥知了宇宙的精蕴，相信自己笔下不假思索流露出来的韵侓与形式，正是自然造化最真实、最深刻的韵侓与形式，于是就把这种主观感受表达出来并形成“心象”图案。

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“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来！”

聊及对传统文化的继承与发扬，耿老即兴吟起齐白石的诗句。“我们的历史文化博大精深，前人留下的好东西，是我们现在的年轻人应该学习的榜样，不能忽视它，更不能排斥它。从事传统书画的创作，文化底蕴修养十分重要，应该好好读书，好好研究古人的思想，去发展它，让它适应现代的社会。”耿老如是说。

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一个90多岁的老人，以一生的执着在书画艺术创作的道路上锲而不舍，孜孜以求，静观内美，玄思大道，作品达到一种“任意纵横、舔笔濡墨、神韵逼现”的大家风范，这是令人崇敬和自豪的。

“现在我虽然离开美术组织工作岗位多年，但将文艺普及下去的工作却从没有落下。多年来，来找我学习的，希望我指导的，我都会认真给他们讲，从没有收钱。看到更多的人喜欢书画，有这个爱好，我就由衷的高兴。” 　

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是的，书画对于耿继斌来说是一种自我修养的方式，融人生态度于画，以书画修身娱情。恰如他的一首题画诗——

学养功深画亦奇，天真平淡是吾师，兴来笔底千峰秀，幽壑云烟伴四时。（完）

http://www.zgscys.com/news/20161125/5513.html 胸怀淡泊写大雅——山水画家耿继斌写真(三)

http://www.zgscys.com/news/20161125/5512.html胸怀淡泊写大雅——山水画家耿继斌写真(二)

http://www.zgscys.com/news/20161125/5511.html胸怀淡泊写大雅——山水画家耿继斌写真(一)