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对话何哲生‍

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院校训练，重要的是打基础，学方法

问：在您这辈艺术家中，像您这样受到严格专业训练的很少，而且几十年没放下过画笔，您体会最深的是什么？

何哲生：我从川美附中读到大学本科，中央美院研修班的机会也赶上了，整个教育形态都经历过。体会最深的，是学院教育不可或缺，好的教育传统要坚持。文革后有很多思潮，包括否定院校派的思潮，甚至有的提出要打倒学院派。在艺术界，没进过院校的也有大师。但是必须看到，院校集中了全学科最好的资源，最优秀的老师，有一套系统的科学方法，有利于学生全面地打好基础，就美术学科来说，要画人体有专门的解剖课，画空间体积有人专门教透视，还有素描、色彩、创作等等，美术学科所需的主要因素，都配齐了，这是一大优势。科学的教育方法要坚持下去。现在，美国、法国等西方一些美术院校，学生一进来就搞现代的，随便你自由画，想怎么画就怎么画，这是很大的损失。学校的使命，就是把人类积累下来的好传统，包括技艺、思想、方法，系统地教给学生，打好基础。至于今后如何发展，那是个人的事。我能走到今天，能够比较自如地表达自己的感受、情感、思想，就是得益于院校教育。至于有人认为素描可以不学，说学素描会扼杀年轻人的思想等，我不那样看。素描是基础教学的重要内容，它不仅仅是一种造型技法，还是认识对象、感知世界的科学的思维方法。用这套方法，一步一步，一个单元一个单元，从静物到组合人体等等，几年培训下来，不仅能让学生掌握描绘对象、表现客体、塑造形象的技巧，更重要的是能够学会科学的认识方法和思维方法，这也是我在此后成长过程中，感觉受益最大、体会最深的。

重回经典，就是要高扬人性的光辉

问：您多次讲要回归艺术本体，回归经典，我理解，这里头包含着您对现实主义艺术思想和实践的总结。

何哲生：是的。几十年来，现实主义经历过多次演变，五六十年代是革命的现实主义，后来加上浪漫二字，因为要为政治服务，搞典型化，就无限拔高，说假话。文革后拨乱反正，又出现了乡土现实主义、玩世现实主义等等。很长一个时期，我也是真诚地跟着社会主潮走的。我接受的教育，所处的那种社会历史环境，也只能如此。路走过来了，就成了历史，但需要总结和反思。这样走，距离艺术本体越来越远了。为什么会这样？一个重要原因是，在很长时间内，通过各种政治运动搞去经典化，否定经典文化、经典作品、精英人物，这是很大的损失！经典是标杆，是高峰，代表着崇高，正义，寄托着人们向上、向善的情感，一个社会砍掉了经典，是非常可怕和悲哀的！这个问题，至今还没形成共识。这些年影视娱乐业，充斥着商业化低俗化，引导人们追求感官享乐，谁还关心公平正义，谁还仰望星空？无论别人怎么看，我坚信人们会回归经典文化。

问：您认为经典里最重要的是什么？能否举例说明一下？

何哲生：古今中外的经典，之所以经得起时间的检验，被各个民族的绝大多数人接受，就因为其中闪耀着人性的光辉。我提出回归经典，回归艺术本体，核心是回归人性，高扬人性的光辉，这无疑有利于重构社会道德。人性的光辉，就是能够体现人类本性、符合人类自由自觉发展要求的那种精神意味，换言之，也就是人类共同追求的真善美。达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有那样的历史地位，首先，他是以真诚的态度对待真实的人，认认真真地画了4年时间!以前的艺术形象是虚构的，歌颂的是天上的神，文艺复兴让人们的注意力回到了人间，歌颂的是现实的活生生的真人。第二，他歌颂的是人的微笑，是向善的，又是很美的（当然在表现方法、技巧上有创新），如此等等，所以才被后人崇敬。

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何哲生  藏洼寺大管家  80x65cm  油画  2016年

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在继承传统前提下的创新才是正道

问：现在的年轻人都有创新冲动，您怎么看待创新？或者说，对年轻一代有什么建议？

何哲生：我是从传统走过来的，希望年轻人还是认真关注一下传统。我们面临的中、西两大传统是人类千百年的文化积累，是绕不过去的。要想有所建树，特别是美术领域，不弄清两大传统，你往哪个方向创新？美国当代艺术以新为标准，有人拿自己的大便送展，还卖了高价，开了很恶劣的先河。后来有个台湾人干脆就当场拉屎，前些年国内有个教师在课堂上吃自己的大便，这样搞创新，不是艺术的正道！你的艺术品要能够让多数人理解，实现情感的、心灵的沟通交流，又与传统的有所不同，这才是创新。当然，搞美术的不止是绘画，更重要的是对人生、社会历史、乃至人类的事有所思考，这样才有表达的需要，有作画的冲动。

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‍何哲生:我的艺术观念

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〈一〉重回经典

重塑对文化精英、文化经典及经典作品的至高崇敬和模拜。

文化精英、文化经典和经典作品是社会文化发展走向的标杆和旗帜。它引领人们精神指向崇高为归宿。是一个社会或一个民族不可或缺的精神依托。

一段社会历史如果没有文化精英，没有文化经典和经典作品，那这段社会历史是苍白的。

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一个民族如果没有文化精英，没有文化经典和经典作品，那这个民族是平庸的。

纵观历史：唐朝有＂唐诗＂。宋朝有＂宋词＂。元有＂元曲＂。明朝有＂青花瓷＂。清有＂章回小说＂。 这些历史阶段的经典文化，都已成为中华民族文化传统的深厚基石。都已成为流趟在中华历史文脉中的强大基因。

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只要一提起唐朝，首先想到的是＂唐诗＂，由唐诗可以窥见唐朝人的大气、毫迈。进而推见政治的开明、经济的繁荣、国力的强盛。

能够被人类历史认可的文化精英、文化经典及经典作品，有一个共同指向，即：无不是充满着＂人性的光辉＂。人性的光辉包含着人性的＂真＂、人性的＂善＂、人性的＂美＂。人性的光辉超越任何主义、超越任何利益集团。这是人类各个族群共同追求的理想王国和精神家园。

之所以要重回经典，是因为我们曾经把经典视为粪土，把文化精英、文化经典视列为封建主义和资本主义的糟粕而打翻在地，踏上一只脚，要它永世不得翻身。重塑对经典的崇敬是我们的社会责任。把断代的文脉续接起来是历史的必然。

然而作为在中国的艺术家，面对经典的文化传统，关涉到的是深厚的东方文化传统和同样是深厚的西方文化传统。这已是绕不开的课题。所以我想从两方面来展开学习。

〈二〉回归现实主义本源

关于现实主义，几十年来我们经历了多种选择。革命现实主义、浪漫现实主义、批判现实主义等等。都对现实主义加以功利性定冠，使现实主义成为社会功利运作的陪伴，成为＂陪伴文艺＂。

回归现实主义的本源，是当今社会文化的诉求。正本清源，还原到本应有的自然状态，真挚、诚恳地待遇自然，是艺术家应当有的现实态度。所以，就叫＂诚恳现实主义＂吧！

〈三〉关于风景画 

人立于天地之间，长于自然的怀抱，人和自然的关系从原初到当代都已是注定的密不可分。只是人在处理这关系时的态度存在差异。或是顺应自然规律，融洽和谐相处；或是凌驾于自然之上，征服和战胜自然。地球村的历史已是有目共睹。

艺术呈现自然的状态是人的情感使然。风景油画可以是面对自然写生，将人对自然的直观感受留在画布上。也可以是体现人与自然关系的观念，经过对自然景物的综合，并融入人的情感体验而创作风景画。

风景画作为艺术的一种载体，总是于存在中寻求前行的步伐。然而，“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穹源”（宗白华语）。作为中国的风景画家，特别是油画风景艺术家，要走的路却带有双重交汇的重负。一是要研习西方油画艺术的传统技法；二是要回首东方（中国）传统绘画的审美心灵。两者的自然体合无间已成为当今美术界有志者的自觉追求。

然而，油画风景画怎样承继西方油画之“光”和“色”的特征，以及由光和色所派生的“空间”意蕴，尊崇印象派的感觉至上和后印象派对理性的升华。而又同时融进东方一中国绘画将万物纳入胸中吞吐自如、组合重置、别构灵奇、独辟诗样的意境，确是一道难题。探索和解决这一命题是中国风景油画家的历史重任。

〈四〉关于写生

写生作为绘画艺术实践的必修课，几十年来走南闯北，历尽奔波。我的体会是：“写生，要把此地﹑此时自然的生命气息畄存在画布上！”