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‍艺术情怀

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登山则情满于山，观海则意溢于海。在我眼中，艺术家最富有情感，或者说是情感格外丰沛的一群人。情感丰沛，易与外物感应，发生情感冲动，又有技巧，故而长于艺术表现。艺术家的情感特点与天性有关，但他们的情感偏好、趋向，则与个人经历，特别是价值观相连。

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何哲生爱他的油画艺术， 无论时尚怎么变幻，个人际遇如何，一直以燃烧般的激情投入艺术创作，进行艺术探索。省博虽然不是理想的归宿，但浏览一下他在省博期间的创作，不得不为他的执着精神所感动。1991年他的《色彩人体范画》著作及论文出版，1993年何哲生油画个展及《何哲生油画》画册出版发行仪式在四川省美术馆举办，2007年《何哲生油画艺术》由天津杨柳青画社出版社出版。这期间，他的多幅作品参加文化部组织的作品展和全国美展，参加巴黎卢浮宫世界艺术沙龙展、法国布列塔大区艺术协会举办的“中国绘画展”，还应邀为国务院会议室创作绘制大型风景画等等。他把艺术作为自己的生命的支点，把兴趣爱好与从事的工作结合起来，无论多苦多累，无论上班时间还是节假日，都全身心地投入其中而乐此不疲。为了集中精力作画，他在办公室门上贴出“讨厌抽烟，拒绝闲聊”字样。同事们理解他那种只争朝夕精神，慢慢地，连上门办事的人也都养成了习惯——进门前先把烟灭了，说完事立马走人。因为经常加班，单位附近的小孩子们说，这个叔叔不放假！忆及上班的日子，何哲生一脸笑容，“在省博几十年，我是全天候地工作、创作，精神上很愉快。”

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1972年创作＂育苗＂刋发在四川画报

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翻阅何哲生的画册，仿佛能窥视到改革开放以来中国美术发展的一个缩影。就题材内容而论，从上世纪七八十年代的历史绘画、乡土写实，到后来的文化热、怀旧风和形式关怀，从肖像、人物、重大历史事件，到历史文物、民居和山水风景，无不涉猎。在表现方法上，从八十年代前被视为正统的苏派画法及厚涂写生法，到此后流行的肌理制作法、古典画法以及来自新表现画法等技巧，他都有尝试。而在何哲生开阔的视野和深厚的情怀中，关注人、人的生存状态以及人的未来发展，构成了一条鲜明主线。正如美术理论家、批评家高天民所说，“何哲生无论如何延伸自己的艺术和文化触角，都没有离开一个基本的中心，那就是潜藏于他心底的人文情怀。”仔细品鉴何哲生的作品，这种感觉就愈发强烈：

一以贯之的人文关怀。纵观他几十年的作品，人，是他关注最多、寄情最深、用功最大焦点。如果说，在他早期那些歌颂现实生活和英雄人物的作品中，这种情怀是隐藏到政治题材背后的，那么，改革开放后创作的大量人物题材作品中，随着创作环境的宽松和个人积累、思考的深化，这种关怀更多是自由抒发，直抒胸臆的。例如借助神话传说题材的《白娘子小青》（1987——1992），画面通过巧妙构图传达出的纯真友情，对人世的深深眷恋和生的欲望，强烈地激发着观者的同情与怜悯之心。再如彝族人物题材的《白梅》、《竹乡村姑》（1989——1990），在一片冥暗深沉的黑色背景上，白梅、翠竹的天然形质和人文品格与人物意象“物我交融”，化为一体，诗意、乐韵悠然而生。一如他在创作随笔中所言，“人类思索自然及自身，并反思历史，渴求文明，这是人们普遍共有的心态，人类社会正是在这种动态的精神性回还中求得发展的”。

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何哲生 山林苗女之二 90x90cm 油画 2005年

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古今物象重构的哲思。得益于巴蜀深厚文化传统的浸润，也或许受益于文博单位的环境濡染，何哲生精心创作的文物题材作品，常常给人以巨大的历史感。如《古代的巴蜀之一、之二》（1989）、《巴蜀遗韵》（1990）、《说书俑》（1991）、《汉代陶马》（1991）等等，作品里的人，显然被文化化、历史化了，而曾经的他们创造的文明，构成了滋养我们割不断的传统。 “一个久远的过去激发着现代人的冥想”，这句警句般的创作感言，同作品一起，在观者心中引起了鸣响。被业界认为何哲生独创性的文物与肖像重构之类的作品中，《巴蜀遗韵》常被提及，中央美院教授孙美兰给予高度评价，“其语言形式愈益简化单纯，意象凝聚力更强，其精神意蕴深化，表现性也更充分。”面对当代人的精神焦虑，如何构建我们的精神家园？这是何哲生经常思考的问题，思考的结果，自然会在作品中流露出来，对此，何哲生毫不讳言：“我长期从事文博工作，对文物有一种厚爱，文物与肖像的重构，是人们也是我自己对远古时空与现代文明的思考。”

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油画《蜀韵长歌》 180x180cm   2010年

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蜀乡山水中的人格力量。何哲生热爱家乡的山山水水、风物民情，深深爱恋这里的人文自然，他的创作大多直接源自西蜀生活根土。即使纯粹画风景，也倾注无限深情。因此，他笔下的山水草木 ，似乎充盈着一种人格力量。在气象万千的自然造化面前，何哲生格外钟情对树的精神性的表现。千姿百态的树，演绎着自然界生命枯荣的各种形体，隐喻着人、人格、人生的本质，由此，他的许多人物画里对树的表现颇为倾心。中央美院教授朱乃正解读说，何哲生这样做，“除了借物达情的内在要求外，更可借用中国书法独有的以线造型的美学法则，以丰富其表现意识，增强其表现力度，由此闪现出我们东方民族的风采与气质”，信哉斯言！以前看油画《九月》、《白光》、《阿米子》、《绿林》等等系列人物画，曾不解为何作者在玉洁冰清的少女身旁或背后，总要安排一棵盘曲干枯的老树，随着对何哲生人文情怀了解的加深和审美能力的提高，如今再读，越读越有味道，并深为其中隐含的生命意味所打动。

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油画《嘉莫寺藏族老人》  80x65cm    2016年

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肖像画的精神意味。在何哲生的创作中，人体，特别是肖像画占了很大比重。他的美学追求、艺术风格，很大程度上凝聚在其肖像画作品中。他关注的人，是具体的，更是精神上的，笔下的肖像是他对人、人的存在和精神状态的思考，用他自己的话说，是他对生命的体验。几十年来，各色人等，各类相貌，不知道画过多少，至今仍是他的“自修课”。2012年，他生了一场大病，昏睡六天。身心进入了一种奇妙的状态，轻飘飘不知浮在何处，渐渐失去知觉，仿佛一切都没有了。亲朋好友怀着焦虑的心情前来看望，声声呼唤之下，他重又回到现实世界。“我慢慢睁开眼睛看见无数的人，包括我的亲人、朋友以及我过去画过的模特儿，都真诚地、深切地关注着我，他们一张张焦虑的面孔，诚恳地担忧我的生存境遇的表情使我难以忘怀。”他决心记录下这些生动的情态。于是愈后用近两年时间画了二十多张肖像组画。有邻居的幼童、青年学生、画界朋友、农民工、老大娘等等。为了避免单调，他精心寻找每一个头像与其职业、性格和当下情感相吻合的＂动态＂。在艺术语言上挠开了风格化的流行趋势。尽力做到每一个不同的性格、不同的形象使用不同的画法。他说，我就是“要给自己一个挑战”。这样迎接挑战的两年，反而成了他生命中辛苦而又愉快的两年。此次历险，让何哲生更加珍视生命，也引起了他对人的生存状态更多、更深的思考。他告诉笔者，最近他思考的一个重点方向是，如何认识我们的时代精神，如何把对现代人精神状态的解读，再现到画布上。（未完待续）