在微茫中的一抹萤光，画者白德松的故事（一） “崇德尚艺·影响四川”名老美术家专访系列之白德松-四川艺术网

在微茫中的一抹萤光，画者白德松的故事（一）

“崇德尚艺·影响四川”名老美术家专访系列之白德松

2016-11-08
四川艺术网
南远景
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“崇德尚艺•影响四川”名老美术家采访工程是四川艺术网、四川省美协共同发起，四川省艺术院全程支持，旨在走访看望一批在川70岁以上、在全国有重大影响力、健在的名老美术家的公益采访活动。

题记：铁骨铮铮、拔于流俗、安居山林、埋头学术的文化人，代表着中华民族的风骨与精神。陶渊明、嵇康、王阳明、顾炎武、郑板桥等等，都是他们中的杰出代表。近代以来，此类文化人突然从历史舞台上销声匿迹，以至终南深处亦难觅其踪迹。而在四川成都洛带之东山，近传八秩尊长白德松先生，有陶潜之志向，嵇康之风骨，阳明之哲思，板桥之才气，专心绘事，与世无涉，独创了一种在白布上创作国画，并且将水墨、丙烯、矿物颜料、油画颜料融为一体的绘画路子，在平静的美术湖面上溅起巨大的浪花，业内人士啧啧称奇。今录其故事之万一，不知诸君以为然否？

萤光，星星点点，微弱而冷峻，其亮度无补于漫漫长夜，其光芒闪灭于漆黑迷惘。原四川美术学院国画系主任、国画艺术家白德松教授说，他就是微茫中的一抹萤光。

是的，萤光微不足道。然而，当我们仰望星空时，天穹之上那一抹萤光，可是比星球还要庞大的存在。或许，它就是人类追求的精神与理想。

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‍引起巨大争议的国画创作

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1996年，四川美术学院在成都举办师生画展，原国画系主任白德松拿出自己的新作《凉山的山》《凉山的火》和《永逝的〈广陵散〉》参加展览，引起众多专家学者的巨大争议。

这是他集几十年艺术积淀的心血之作，这是他告别“命题作文”时代走向自由创作时代的开局之作，标志着他国画艺术创作的巨大转折。

1958年，为了促进农村发展，提高农民的文化水平，国家要求各大专院校抽调师生组成“文化大普及”工作队到农村教农民识字、唱歌、画画。白德松有幸成为其中一员。他和美院师生一起走进大凉山。在这个荒凉而落后的穷乡僻壤，他平生第一次接触到彝族的男女老少。朴实的民族，多姿多彩的服装，众多的节日，特有的风俗习惯……这一切，在白德松心灵深处留下难以磨灭的印象。1995年，他又一次走进大凉山。这一次，他是作为艺术学院的教授带领学生来采风的。

彝族具有悠久的历史和古老的文化，历史上曾经辉煌一时，但在多次民族争斗中，时而打赢，时而战败。为了生存，彝族的祖先就率领彝民躲进了大山。大山深处人迹罕至，自然环境非常严酷，彝族聚居区总体上比较贫困，彝族同胞心灵深处有着一定的伤痕。历史的烙印刻骨铭心，世世代代流传下来的喝酒、唱歌，既自信又自卑的性格以及多种多样的风俗习惯，构成整个民族的性格特点。

凉山的山

随着对彝族历史文化、风俗习惯以及性格和心理特征的深入了解，创作的欲望在白德松胸中燃烧升腾。《凉山的山》《凉山的火》等凉山系列水墨布本画便酝酿成熟。其中《凉山的山》以三位凉山母亲作为画面主体。母亲头上顶着彝族妇女的传统包头，而包头形似三座倒扣的大山；母亲的脸上布满岁月刻画的皱纹，目光犀利，直视或斜视着远方，充满幽怨、苦痛和忧伤；母亲身着彝族传统的百褶长裙，其形态正是彝族妇女日常生活中最典型的状态，裙装的褶纹用山水画技法写出，使母亲的身躯成为一座巍峨的大山，这山不是什么名山，而是岁月的山，苦寒的山，苍凉而悠远的山；画面以土黄色为主色调，视觉上充满宗教感和祭祀的味道；大山与背景浑然一体，而背景是遥远的大山、历史记忆的山；母亲脚下是虚化的江河、起伏的大地，大地凸起处，几件特写的酒樽与酒杯，既是这个民族最喜爱的圣物，又好似祭奠在母亲脚下的香炉。整幅作品既具有鲜明的写实性，又具有深刻的抽象寓意。凉山的山就是勤劳勇敢、背负整个民族历史与记忆的伟大母亲，而饱经风霜的母亲就是彝族人民心目当中最巍峨、最壮美的大山。

凉山的火

《凉山的火》以彝族节日——“火把节”为描写对象，刻画了节日盛典上青春女性的形象。画面上，七位年轻妇女以彝族舞蹈特有的造型手拉手围着篝火尽情跳舞唱歌。人物为线描写出，而人物与背景均以红色染过，整个画面沉浸在一片火的海洋里。远处星星点点的火把汇成火的长龙，从四面八方涌向同一个地方，熊熊篝火染红了整个天空和原野。作品在表现彝族人民以火为工具驱虫除害、保护庄稼的同时，揭示了火把节狂欢与发泄的特性。彝族人民本身就是一团火。火一样的激情，火一样的性格，火一样的胸襟，火一样的力量，既是对往日灾难的一种告别，也是对未来美好生活的期盼，更是一种现实的情绪宣泄，其中蕴含着丰富的彝族起源与发展的古老信息，昭示着新的理想与希望。

《永逝的〈广陵散〉》

《永逝的〈广陵散〉》描绘了三国曹魏大文豪嵇康临刑前的形象。嵇康为竹林七贤之首，曹魏时著名的思想家、音乐家、文学家，在当时的政治斗争中对司马氏采取不合作态度，并得罪了钟会，为其诬陷，而被司马昭处死。《广陵散》为嵇康游玩洛西时一故人所赠。公元263年，嵇康为司马昭所害。临刑前，他操古琴弹奏了一曲《广陵散》，琴音丝毫不乱。奏罢叹曰：“《广陵散》于今绝矣！”一代名士的最后风流，注入了千古绝唱。白德松撷取这一场景，创作了《永逝的〈广陵散〉》。画面上，嵇康手戴镣铐，长发飘逸，从容镇定，合目抚琴，瘦削的脸庞、紧闭的嘴唇写满悲壮；古琴旁，一樽木桩，一把利斧，预示着即将到来的生命大限；远处黑云滚滚，近旁落叶潇潇，一片萧杀景象。嵇康的形象堪称大写，几乎占据画面的一半。作品不仅在白布上完成，而且使用丙烯颜料达到了国画颜料所不能达到的黑色效果。画面主色调为灰白黑，烘托出悲壮而凄清的环境；几片黄叶飘飘而下，既是秋风萧瑟的象征，更是对一代文豪凛凛风骨的礼赞。

《凉山的山》《凉山的火》和《永逝的〈广陵散〉》创作完成后在成都隆重展出，组织方召开了美术界有关专家学者学术研讨会。会上，白德松的作品成为争论的焦点。大多数人认为，他以传统国画技法为基础，吸收了西画的许多元素，而且在材料的运用上改宣纸为白布，大胆创新，观后令人耳目一新，是国画艺术发展史上一次有意义的探索。但也有人持否定的态度，认为这组画在布本上完成，既用了笔墨，又以丙烯等其它颜料装点，与传统国画相去甚远。著名美术家吴凡先生说：“我今天一定要发言。再不说话就对不住人了！”他对白德松作品给予高度评价，认为，艺术作品好不好，绘画材料的运用仅仅是形式，关键要看作品是否表现了崇高的精神。这是艺术评价的核心。比如《永逝的〈广陵散〉》，构图新颖，思想深刻，表现手法灵活，以艺术的语言告诉人们，《广陵散》可以消失，但知识分子的骨气不能消失。作品将这一思想表现得淋漓尽致，所以值得称道和鼓励。吴凡的发言分量很重。

事实上，在什么材质上作画，使用什么样的颜料，自古并无一定之规。中国画一定要在宣纸上用水墨作画其实是个伪命题。四万年前，人类创作了岩画，它是在岩壁上完成的；一万年前的新石器时代出现了彩陶，它是在陶胚上用黑、红颜料画的；此后还出现过壁画、绢画；东汉蔡伦发明造纸术以后才有了在纸上画画。所以，大多数专家和艺术家都认为，材料和技法的不断创新才是中国画发展的必由之路。白德松的探索受到业界大多数人的支持和关注。（未完待续）

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