魏明伦7岁学戏，9岁登台，三尺优伶成就少年“九龄童”。自上世纪60年代特别是改革开放以来，魏明伦的作品轰动国内、蜚声海外，他以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》、《四姑娘》、《潘金莲》、《变脸》等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。

自贡是一个文化积淀深厚的城市，常以精彩的盐文化感动着世界。许多文化形态在这里得到独特发展，许多文化人物在这里得到滋养而成长为参天大树。

魏明伦1941年出生于四川内江。9岁时进入自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧，直到59岁才离开自贡。

从1980年起，“戏妖鬼才”魏明伦好戏连台。十年寒窗，风雨兼程，写成了《易胆大》、《四姑娘》《巴山秀才》、《岁岁重阳》、《潘金莲》、《夕照祁山》、《中国公主杜兰朵》等7部大戏。其中《易》、《四》和《巴》三剧在全国优秀剧本评奖中连中三元。魏明伦的出现及其作品的成功，被戏曲界称为“魏明伦现象”，《半月谈内部版》列他为国内9大著名剧作家之首。写戏之余，他也写杂文、现代骈体辞赋，反响强烈，影响甚广。有人称他是文章第一，戏剧第二。

魏明伦系第七届﹑八届、九届和十届全国政协委员。中国戏剧家协会副主席。四川省作家协会副主席，一级编剧。国家特贡专家，文化部优秀专家，四川省优秀专家、省劳动模范。1996年全国五一劳动奖章获得者。已出版的专著有《四姑娘》、《易胆大》、《巴山秀才》、《潘金莲》等（剧本）及评论集；《苦吟成戏》、《巴山鬼话》（散文杂文集）；《魏明伦剧作》三部曲；《魏明伦文集Ａ卷》等。

2012年被授予巴蜀文艺奖终身成就奖。

鬼才今年七十有五，居成都天府广场侧一高层公寓最高层，透过客厅的落地玻璃，蓉城繁华尽收眼底，颇有“大隐隐于市”之慨。

魏明伦生于内江,9岁时进入自贡市川剧团，在自贡生活工作了50年。魏明伦的成就主要是在自贡这块饱含盐味的土地上取得的，他因这座城市而闪光，这座城市又因他而骄傲。因而他对自贡有着特殊情感。

“如果我的戏剧是一朵花，那么它是由自贡各界齐手浇灌而成的。”魏明伦如是说。

为更好地弘扬传承川剧文化，展现魏明伦的艺术成就，推动自贡国际文化旅游目的地建设，自贡市将建立魏明伦戏剧馆。这是继2013年4月20日正式开馆的安仁古镇“魏明伦文学馆”和今年投入建设的内江“魏明伦碑文馆”之后的又一魏明伦艺术展陈馆。

7月15日，暑热难耐。笔者随中共自贡市委宣传部部长刘敏前往成都市拜访魏明伦。同行有宣传部副部长高小林，市文化局副局长殷嘉茂，盐史馆馆长宋清山，市文化馆副馆长夏军和学者、盐史专家宋良曦等。

60载寒暑，风雨兼程，魏明伦戏文杂文碑文三驾马车挟风擎雷并驾齐驱，卓有成就。据了解，将在自贡市筹建的魏明伦戏剧馆以展陈魏明伦的川剧艺术成果、自贡川剧团六十年来的艺术成就、川剧和川剧资阳河流派的艺术特点、特色等为主要内容。目前正开展戏剧馆展陈资料、实物的收集、整理工作，计划于12月底完成戏剧馆的装修及展陈工作。

走进魏老师家里，恍若走进了一个小型名家字画展览馆：电视墙右侧，赫然为贾平凹书“蜀中大鬼”条幅；左侧条幅为“巴山秀才”，书者冯骥才；中间为横幅，三字字大如斗，曰“董狐笔”，落款为黄苗子。魏老师向刘敏部长一行介绍：这幅墨宝是黄苗子90多岁的时候题赠的，而今斯人已去，唯风骨长存。

如果说这几位文人书法叫一行人读起来兴味无穷，走廊两侧，韩美林手书、范曾的真迹和吴冠中的墨宝更叫一行人大开眼界。

谒见鬼才，自然会惊喜交集。鬼才者，魏明伦也。

“巴蜀鬼才”一路风行，历30年而风采不减，依然为人津津乐道，足见鬼才之魅。鬼才今年七十有五，居住在成都市天府广场侧上南大街长富花园一座高层公寓的最高层，透过客厅的落地玻璃，蓉城繁华尽收眼底，此番景象，颇有“大隐隐于市”之慨。

魏明伦小学没有毕业，但他一生博览群书，他的书房，怎一个“大”字了得！近40个平方米，环壁皆书也。书柜高大，顶天立地，柜子里密密麻麻塞满了书。书房里装帧精美的当数《魏明伦新碑文》。这套线装书籍由沈鹏题写书名，著名书法家工笔誊抄，精装限量印刷，让魏老师很满意：“图书做到这个程度，已经很罕见了。”

虽年过75岁，但鬼才精神犹在。他实在是一个称职的访谈嘉宾。才子接受访谈，眉飞色舞、口若悬河、思路清晰、议论精辟，勿需引导，话题开启，便是万马奔腾，妙语连珠。关于往事，关于成功，关于逆境，关于川剧，关于他川剧生涯的“三次高潮，两座小山”，关于近况，一一如数家珍，娓娓道来。

 “三次大潮，两座小山”，魏明伦在当代戏剧中卓立不群

上世纪80年代以前，魏明伦只是自贡川剧团一名小有名气的编剧。但十一届三中全会以后，他压抑多年的创作才华得以爆发，其中尤数内容和形式都离经叛道的《潘金莲》最受关注，“巴蜀鬼才”一夜声名鹊起。

魏明伦开口便说,：自贡川剧团是改革开放的产物，魏明伦戏剧是拨乱反正的成果。 

诚如斯言，从1980年起，“戏妖鬼才”魏明伦好戏连台。十年寒窗，风雨兼程，一是写成了《易胆大》、《四姑娘》《巴山秀才》连中三元（荣获中国戏剧奖）；二是《潘金莲》名扬中外；三是《中国公主杜兰朵》轰动京华。可谓“三次大潮。

另有《夕照祁山》和担纲艺术总监的《还我河山》“两座小山”，可见魏明伦在当代戏剧中卓立不群。

翻阅魏明伦展示的一大堆资料，突见当年自贡川剧团演出《岁岁重阳》的一张印制简陋的节目单，触物思情，魏明伦感慨万端地谈到，2013年《岁岁重阳》成都川剧团重新公演，观众反响依然热烈。30多年前的戏有这样的演出效果，我感到特别欣慰。经过几十年，这个戏的艺术魅力和思想锋芒，依然震撼了观众。《岁岁重阳》当年演出时间和《潘金莲》比较靠近。1986年，《潘金莲》的风头太大，反应太强烈，《岁岁重阳》在南京演出的时候风头就被掩盖了。

言及《潘金莲》，市委宣传部部长刘敏向魏明伦探究道：您为潘金莲“翻案”，可谓惊世骇俗、离经叛道，这部戏给您带来了巨大声誉。您认为“翻案”成功的原因是什么？

魏明伦随即应道：我不是翻案，潘金莲不是历史人物。我只是重塑了她的形象。《水浒传》塑造了一个千古淫妇，但在80年代重新审视，我觉得她没有这么坏。她是从单纯到复杂，从无辜到有罪，从挣扎到沉沦，是以男子为中心的封建社会产生的悲剧。如果施耐庵是俯视潘金莲，那我就是平视她，写这个妇女从挣扎到沉沦，从无辜到有罪的过程，来反映以男子为中心的封建社会妇女的命运。

当同行的访谈者中有人谈到当时很多文化名人为《潘金莲》喝彩，由此引起了全国在意识形态领域的一场大讨论时，魏明伦谈到：并非所有人都说好。争论也很大，在街头巷尾刮起针锋相对的旋风。一种要热烈拥护，包括吴祖光、萧乾、巴金等；一种是强烈反对，林默涵、贺敬之，包括姚雪垠。在全国甚至欧美国家都引起了关注。

余秋雨是我的知音。我记得他在四川有很多学生，其中有的学生反对这个戏，他就出来批评学生。虽然不是雪中送炭，但的确是强硬的支持派。   

话谈中，同行的宣传部副部长高小林问到：上世纪80年代初应该是您的黄金时代。在这些丰硕的戏曲成果中，您最满意哪一部戏？

魏明伦思忖片刻说到：当时说我高产，其实我是个“苦吟派”，追求少而精。我的戏不是获奖见长，而是影响、畅销。像《巴山秀才》至今生命力强，《潘金莲》上百个剧团演。其实手心手背都是肉。我追求一个戏和另一个不一样：《夕照祁山》是典型的阳春白雪，《岁岁重阳》乃下里巴人。我是穿越戏的鼻祖啊！《潘金莲》古今中外从头到尾一直穿越。像后来李碧华的《潘金莲之前世今生》、张艺谋的《古今大战秦俑情》，都和我的戏直接间接的影响有关嘛。我一个是内容颠覆传统观念，另外是艺术形式颠覆：从来没看到过贾宝玉、武则天、芝麻官、现代法官、记者和潘金莲搅在一起，所以反对派说内容离经叛道，艺术形式离经叛道，两个加在一起，影响才这么大。

诚如斯言，魏明伦虽一戏一招，但招招不离人间烟火。《潘金莲》虽没获过大奖，但它进了现当代的文学史啊，当代文学史一般是不收戏曲剧本的。《潘金莲》和朦胧诗、意识流小说等相提并论，的确是改革开放的产物，是上世纪80年代思想解放的代表，思想解放的标志性文艺作品之一。

话谈中，翻阅出当年《夕照祁山》的大幅剧照，魏明伦侃侃而谈：《夕照祁山》这部戏不一样，它是我上世纪90年代初写的《潘金莲》姐妹篇：一个是千古淫妇，我看来也没那么坏；一个是千古圣贤，最伟大的男人，我看其实也没那么神。一个是不同意施耐庵的女人观，一个是不同意罗贯中的圣贤观，跟两部名著商榷，但两个戏遭遇不一样。所以从这个意义来说，我更心疼那些没受到应有待遇的戏。

鬼才成功密码：我有“三独”：独立思考，独家发现，独特表述。更兼台上扮演生净末丑，台下自修诗词歌赋

谈到魏明伦的成就，一行人无不叹服。来自贡工作不久的市委宣传部部长刘敏尤感兴趣，便问起魏明伦儿时的经历以及和戏剧结缘的过程。

魏明伦坦然应到：我个人经历很独特，父亲是一个川剧玩友鼓师，会写戏，母亲、哥姐都和戏有关系，所以我在很早的时候就接触戏，在娘胎里就有戏剧基因。从小看戏看得多，自然就唱得来了。7岁开始唱玩友围鼓，坐唱。然后9岁登台，人称九龄童。

我父亲在内江有一定的名气，就是没有财产。后来家里人口多，各种亲戚都需我父亲关照。恰好我唱戏来钱，可以养家，就没读书了。1950年我9岁时候登台，当时自贡剧团最大的腕月收入是30元，我是60元。年龄小，人家愿意看。那时在戏班不是唱娃娃生哦，唱小生、须生，然后是文小生。我不像别人从跑龙套开始到主角，我一上去就是主演。然后嗓子倒了，人又没长高，慢慢降成配角。

年轻的市文化馆副馆长夏军对魏明伦童年失学，现在却是公认的大家颇为称奇，便询问魏老师怎么练就一身诗词歌赋的硬功夫？

魏明伦：我有三个童子功，一个是戏剧童子功，一个是文学童子功，还有一个运动童子功。当时我是台上唱生净末丑，台下自修诗词歌赋，齐头并进。而且我读书读得很杂，不仅掌握古典文学，对现代文学、外国文学，甚至江湖上的民间文学都看。我就是一个杂家，读得多，记忆力好。

从台上到台下“被迫”的转型，再加上他惊人的天赋，最终成就了魏明伦在戏剧上的巨大成就。

“我的记忆力、理解力、领悟力都强。我天生对古文有特殊感觉。没有进过学校，也没有任何一个老师指导。1952年，开始写白话诗，杂文，后来写戏。最早写的戏是1952年的《卧虎藏龙》，第一个搬上舞台的剧本是1954年的《莲花湖》。

笔者因工作关系跟踪魏明伦多年，和他过从甚密。蒙他信任，邀为正在筹建的魏明伦戏剧馆担任策划和撰文。几十年来，深为佩服他艺术创作超凡脱俗的发现力和想象力，作品呈现的先锋性和前卫性。言及此，他坦然告之——

“这个比较复杂，颠覆和创新，前提是思想解放的大环境。有一个重要的因素，就是我独立思考。我有“三独”：独立思考，独家发现，独特表述。首先独立思考，绝不人云亦云，然后会有独家发现，再独特表述。另外“二民”：我的艺术形式和风格是民族的，但内容是民主风骨，这样的结合和统一的确有难度”。

诚如斯言，魏明伦在改革开放的洪流中脱颖而出。这个开放的时代环境，把他压抑多年、积蓄多年的才华功力，一下子像决堤般的爆发了。

戏剧是魏明伦一举成名的主要原因，与此同时，他又在杂文和辞赋方面成就斐然。在一般的文学爱好者中，他的杂文比戏剧影响更大。杂文《巴山鬼话》1993年参加深圳文稿首届竞价会就拍了8万。

“再就是骈体碑文是中国文学宝库中宝贵的遗产之一。我有一句话，碑者，悲也！悲歌慷慨，悲天悯人，慈悲为怀。悲壮之碑，是碑中之上品。凡是上品碑文，一定有忧患意识。如果你非要喊我歌功颂德，我不干。（我写赋）也赞美，但赞美不溢美，报喜更报忧。第一篇赋《盖世金牛赋》，一炮打响。后来写顺手了，就有60余篇了。这些赋既秉笔直书，也曲笔反讽，妙在曲线美。反思历史，不为尊者避讳；针砭时弊，敢为弱者代言。我同时又提出，艺术孔雀要艺术地开屏，不能为献媚而开屏。赞美可以有，但一定要得当，不能拍马溜须”。

我整个的著作，包括戏文、杂文、散文、碑文这些，有31种版本。

话谈之间，魏明伦又展开了荣获诺贝尔文学奖后的莫言给他题赠的一条幅：“自古蜀中多才子，今朝当属魏明伦。莫言举世无谈者，一见如故两幽魂”。

魏明伦笑谈道：莫言和我经历相似：学历不高，经历过患难和饥饿，而且作品都有魔幻现实主义元素。所以我们见面后，他给我写了这首诗。

条幅展开，叫我们一行人眼睛一亮，文笔、书法均为精品。

临别之际。问及未来还有哪些打算？

魏明伦笑谈到：2013年我的文学馆在安仁开馆。今年内江“魏明伦碑文馆”也投入建设。这些年出版也算丰收。杂文有一个大部头《中国杂文百部•当代卷•魏明伦集》，辞赋也出了书。今年我75了，还想换点其它招。

我这个人奇怪，大家会的我不会，大家不会的我会。

我一辈子都在换招，戏还想再写一两个。

——————————————————————————————————

“跳水女皇”高敏寄书法四尺宣赠送魏明伦碑文馆“时相差，荣相共。公九岁登台，我九岁跳水……有此鬼才相伴，家乡之幸，我自豪！” 

著名雕塑家严永明，为魏明伦戏剧馆门前，作明伦塑像。五官取明伦中年在自贡风华正茂形态。创意 “ 虚戈为戏 ” ！头部与手腕之间虚去，手执钢笔，笔尖如戈。戏字半边虚，半边戈。戏字是虚戈组成。头与手之间，虚与戈之间，是门。从此门而进，门下地面镌刻 四字虚戈为戏，境界全出。

季羡林大弟子，中央电视台“百家讲坛”学术明星钱文忠给魏明伦题赠的扇面。

  著名表演艺术家濮存昕为魏明伦戏剧馆题写的馆名。

中共自贡市委宣传部部长刘敏（中）、副部长高小林（左）拜访魏明伦。