艺术简历：王龙生，1944年生於重庆。1965年毕业于四川美术学院附中，职业画家，川音成都美术学院客座教授。作品参展:1981年四川省及庆祝建党六十周年全国美展，作品《阳光下》获金奖；1982年法国巴黎春季沙龙展；1984年第六届全国美展，作品《寄托》获优秀奖；作品《山村晨雾》为中国美术馆收藏；1985年中国小幅油画展（叙利亚）；1986年中国当代油画展（美国纽约）；1987年四川第二届油画展《秋菊之二》获“金秋杯”奖，中国第一届油画展；2003年第三届全国油画精品展，2004年第十届全国美展。

校园x年x月夏  160x130

梨花雪  160x130  2015年

秋色池塘  160x130

草原春色 160x130

    知道一个名字，与喜欢上一个名字，也许要经过很长一个时期。这个距离，是时间的、空间的，也是情感的、心灵的。

    王龙生，早在上世纪80年代初作品获全国美展金奖、到法国巴黎参加沙龙展时，这个峨影厂画师的名字就频见报端了。只是，那时不懂画，繁忙工作之外要追赶“文化热”潮，也无心赏画，他的大名，如风过耳，没吹进心里。

    伴随着新千年后空前规模的城市化进程，“沃野千里”的四川盆地挤满了钢筋水泥建筑，田园诗般的农耕景观，盆景似的，被浓缩到了几处农家乐里。大概从三峡水库建成蓄水那年起，气候也变了，以往四季雾蒙蒙、湿漉漉的天空，太阳竟然照得人睁不开眼了，甚至整个冬天不下一场透雨的年份也多了，加上雾霾袭扰，更让人怀念昔日的自然景致。雾霾很重的那天下午，污浊的天空黑黢黢、阴沉沉的，仿佛压得人喘不过气来。关紧了窗户，无意中翻览从画家朋友老宋那里搬来的一摞画册，一本品质极好、油绿色风景画册的封面上，王龙生三个字，一下子跳了出来。于是，一页一页地翻看。那一刻，心极静，爽爽的，如临溪流，似沐清风，轻松、惬意。这，大概是心心相印的感觉吧。

土峪沟的阳光   160x130

桃花  160x130

雪原静悄悄  160x100

远方的云  80x60  2015年

河畔梨花  160x130

    后来，在我的请求下，老宋带我到王龙生画室，聊了一上午。王龙生年过70，中等个儿，面善，微胖，发黑而短，顶部近秃，是走在大街上最不引人注意的那种。很随和，健谈，从川美附中毕业谈到如今的书画市场，像是老友拉家常。他的经历，与他的风景画一样，平淡中透着精彩。

     此后，每读他的风景油画，都清爽快意。它们犹如心灵休憩的港湾，给人一种浓浓的家园感。

     王龙生笔下的风景，不是川西的崇山峻岭，大江大河，而是川西坝子的浅丘小景，竹林茅舍，那些难得入画的水田阡陌,乡间小路，沟渠坡坎，石桥墙垣，虽然少见人影，却以恒久的美丽身姿定格，呈现出生命的律动，一层一层地，明暗起伏，错落参差，静谧之中，涌着生机，弥漫着乡情意味。那薄纱笼罩般的浅绿调子，朦胧诗般的淡雅韵致，诱人神往，引人遐想。

    王龙生的风景画，之所以打动人，就在于，他那只笔，专注，真情，直通着心灵，流淌到画布上的，是那份难以割舍的家园深情。

就为喜欢，把单纯做到了极致

     “不不不，我可不是坚持，理性上让我坚持，做不到。走到今天，完全是爱好，是一种素质。很多人说我不简单，坚持了几十年。其实，我哪里是坚持，而是真喜欢，喜欢的，就不累”。与回答许多人同样的提问一样，王龙生把头摇得像拨浪鼓，笑呵呵地说。

     他顺手从身后书架上拿出几本写生集，指着封面上标明1965年的那本，说，“读川美附中时，我就爱画风景。你看，这是我刚到峨影厂那年画的”。纸已泛黄，都是水粉画，一页一景，不同季节、天气和自然现象的，都有，色彩靓丽，有点装饰风格。只是层次过渡很分明，画面较为平面化，透着几分稚气。后来得知，在峨影，在画家圈内，他的勤勉是出了名的，几十年来，只要有空，就骑上自行车，到处去赏景写生，至今不辍（只是，近几年是开车到远郊）。就这样，几十年下来，成都的大街小巷画了个遍，积累的写生集，堪称老成都的“完全图典”，以至许多学者、作家，都找他要资料。前几年一家出版社出《成都街巷志》，编辑为缺少图片资料发了愁，后来东问西问，找到了他，靠他那一摞写生本，解决了插图难题。

     从几十年前的写生集，翻到90年代中期的画册，再看最近画的墙上几幅，一个鲜明的感觉是，他这一路，越来越专，越来越简，越来越纯。

     因为喜欢，他从乡土风景审美中一路走来，走到上世纪90年代中期，川西平原司空见惯的景致，在他眼里渐渐符号化，他的生命，似也融入其中。“如今，在业内，我成了四川的符号”。王龙生淡淡地告诉我，也有年轻人跟他学，但是很难，难在最基础的东西上。譬如用色，“很多人问我，你那个水是怎么画出来的？其实，无非是归纳，最终我只用一种黑色，就黑白灰，一切都概括进去了，当然，调子是主观的，”王龙生说。90年代中期有一段时间，突然感觉在用色上一细就俗，“这狗日的颜色，咋个弄才不俗呢？”他开始求变了，实验，失败，再实验，不知道反复了多少次，以至于茶饭不香，寝食难安，那阵子就像丢了魂。终于有一天，似乎有所悟了，赶快抓住灵感，落到画布上，第二天爬起来一瞧，好，就是它！于是连续创作了一批，画友来看，个个说好。1995年到台湾地区高雄举办个人画展，大获成功。得到激励，劲头更足了，在此基础上又继续完善，于是形成了现在的风格。2003年，他的一张《静闲的日子》拍卖成功，更引起了藏家的关注。

     他说的风格，就是让画友们投来艳羡目光的个性化的语言。通过把黑色细分，实现“以一抵万”，把蜀乡的万千景象统摄其中（只在个别点睛之处用些许红、绿色）。通过压抑色调，让灰绿色成为主导，降低视觉感官度，强化精神意味及其深度。通过细腻的笔触，弱化层次的过度感，增强画面的景深感和空间感，增添画意的厚度。由此，他实现了对自然本体的色彩超越，使之幻化为既非常逼真、仿佛触手可及，又带有一种淡淡哀怨凄迷和乡愁意蕴、符合当代人审美理想的色调。绘画是视觉艺术，贵在能够抓住感人的瞬间，如何强化视觉冲击力，给人造成强烈印象，是艺术家们需要面对共同的课题。王龙生作品的诱人之处在于，它着重冲击的不是视觉，而是心灵。 

    2005年重庆美术馆举办王龙生风景画作品展期间，几位大腕级好友纷纷撰文祝贺，罗中立说，“如果没有艺术家对梦想的执著和对信念的坚持，画中这些奇异的魅力也永远只能存在于睡梦之中。而王龙生的风景画总能使人眼前一亮，豁然开朗。”艾轩说，“王龙生在色彩的把握上注重了非常规的色彩，风格化的色彩”。程丛林说，王龙生的新作“更内心化、更率性、更简约、更大气、更抓人、更现代。真的把川西坝子的情致和土生土长的美感勾点出来了”。

    “色这个东西很怪，除了在画水时加了一点点蓝，用的是黑色，又不全是黑白，却能让人感觉有很多种色。当然，尺度是关键，”王龙生说。

     对尺度的拿捏，大概是他所谓别人很难学、也是最基础的环节。譬如，他的风景画里大多有水，而自然之水在不同时空、不同环境乃至人的不同心境关照下，有深浅、清浊、静动、缓急、冷暖之种种区别，其光与色的表现，则更可以千差万别，几乎包含着无限可能性。王龙生所画之水，有江河、湖波、波光、碧溪、微澜、清湍、深涧、浅滩、寒流、暖塘、水凼、沟渠、荷塘、水田、浅洼，其形状样态，其精微细致，其可触可感的视觉效果，着实令人叫绝。看《雨后》、《一丝寒意》、《秋风秋雨》里的小河边石板路上的雨水，湿漉漉的空气，你似乎能感觉到一丝凉意。大热天，看《薄雾》、《春水》等作品，小河石阶，深深浅浅的水，动静对比，倒影婆娑，真想走进画去嬉戏一番！这样的效果，这样个性强烈的绘画语言，凸显着王龙生对色度的掌控能力，以及笔触的精微细致功力。

    与独特的用色和谐生辉的，还有构图的巧妙。王龙生笔下风景的基本元素，无非是浅丘、水景、坡坎、房舍、草木，就是这些平淡无奇物象的巧妙组合，却产生出了一种“人人心中有，笔下无”，谁看了都喜欢的妙境。这些让人心旷神怡的视觉形象，几十年前的西蜀几乎无所不在。如今已被空前的城市化浪潮席卷而去。“很多熟人说，川西坝子的好景都跑到我的画里来了”。王龙生说这话时，平淡的语气中，带着一种感慨。

     “美是理念的感性显现”（黑格尔语）。作为出色的风景油画家，王龙生创造的“第二自然”，无疑离不开传统，也得益于他对造化的长期对话交流和思考。然而，我觉得能够让他几十年坚持如一、乐此不疲的那种“喜欢”，那种根植心灵深处的那份家园情结，那个心灵中生长出来的“理念”，是最值得玩味的。他执着追求、表达的，就是萦绕在川西坝子生活着的人们心里的共同的梦！

   想起了一句古话，“精于一则尽善，遍用智则无成”。王龙生单纯，也把单纯的黑色的表现力，发挥到了极致。

小镇故事  160x130

秋雨  160x130

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石板小桥       130X160

频果园   160x130

只因淡泊，关键时期总不在场 

   王龙生从小爱画画，1965年从川美附中毕业分配到峨影厂做美工，直至退休后的今天，没丢过画笔。“我这一辈儿的人，或比我再大些的，没有几个画画的了”。他的语气很平淡，“我是重庆市沙坪坝长大的。我们那里出画家，罗中立、高小华、马一平，刘洪、朱立勇、李东明等，都是。小我几岁的罗中立，还受过我的影响。除了这几个，到峨影厂后经常一起耍的几个画友，何多岺、艾轩，程丛林，也都是大师级的了，而我还是这样”。像是攀登者坐在高坡上小憩，打量一下队友位置，再回望来路时的自言自语，语调很平静。

    “你出道比他们早几年，也逢上了中国美术的大转折。”

    “区别在于，大转折的关键阶段，你有没有地位”， 王龙生很坦然， “伤痕热”、“85新潮”、乡土现实主义热等等，他们每一步都走在前头，“而我呢。一直在峨影厂当我的美工，为拍电影服务。那一段，农村题材的电影多，我借机会创作了很多风景画。大转折时期，你不在场，没地位，就进不了美术史。这个区别，也是自然形成的。我的好处是淡泊，只画自己喜欢的风景”。

    画出自己心里的风景，是王龙生的心结。其实，受过良好专业训练的他，画的人物也很棒（曾与艾轩一起到西藏画过人物，大多流到了台湾地区收藏家手里），也有很多机会，但萦绕在他心里的那些风景，地位无可取代。

    王龙生刚参加工作时，赶上峨影厂大搞修建，也为了培养他，不久厂里派往上海学动画，时间三年。才学半年，文化大革命爆发。那时，上海是狂飙的核心部位，轰轰烈烈的大批判领潮全国，市里连续办的几次“红太阳画展”，王龙生都参加了，至今还记得当时顶级画家画的毛主席像、向日葵、红宝书等等，读美校的陈逸飞画的是向日葵，水粉，用色是油画的过渡法，很美（80年代，这些画家大都出国了）。“那时的画展不评奖，很多画，参展后就不要了”，忆及往事，王龙生的语调很平淡。

    上世纪70年代，王龙生有两次进艺术院校的机会。第一次，美术学院招生，当时传来的信息是，只招学工艺美术的，油画系不招生。他不想丢掉自己钟情的油画，没去。1977年，全国高校首次公开招考，王龙生也很动心，“万一分配到郊县咋办？”想来想去，还是舍不得峨影厂。

    “那时，峨影厂可是个好单位，”我打岔说。“是啊，何多岺、艾轩等等那帮画友都喜欢到我这里来，因为峨影厂美女多。起初，女演员们因为没被画过，都很单纯，一叫就来，也没有报酬。当过一次义务模特，有的就受不了了，下次就叫不来了”。摆到这里，突然想起1971年夏天，我在大邑县安仁镇刘文彩中学参加部队无线电报务员培训，一次在饭堂边的水井旁洗碗，有战友说，电影《南征北战》里演高营长的演员，前年就是在这里自杀的。“你记得这回事吗？”我问。“你说的是冯喆，记得，连日子都记得，那是1969年6月2日，省文化系统在那里办学习班，我参加了的。冯喆有点海外关系，他主演的《桃花扇》和《羊城暗哨》在文革中被打成大毒草。头天挨批斗时，情绪还稳定，那天一早起来，就听说他畏罪自杀了。可惜啊，多好的一个人！”王龙生一脸沉重。

    “你一路写实，思想上似乎偏于传统”。

     “我骨子里还是喜欢传统，可以说根深蒂固，一个人的禀赋很难改，我看到好的就激动”，王龙生毫不掩饰。“传统，写实，有几个因素，第一，唯美；第二，抒情；第三，让人容易看懂。当代艺术，不讲这些。可是让我抛弃传统，不可能。你看列维坦的《墓地上空》，怀斯的《一个星期的早晨》，让人一看就激动。90年代中后期那阵子，提到写实，似乎就等于保守，让人瞧不起，我们这些写实派，压力很大”。

    “你的艺术经历，你的执着精神和已经达到的艺术高度，也让人羡慕”。借着他的话题，我向他讨教，“你怎么看成功？”   

    “画家要说成功，必须有自己的创造。譬如说到印象派，大家只认莫奈，你再画印象的，不可能超过莫奈，所以就得改变，设法与前人有所区别。以前的大师们，都有扎实的功底，后来者很难超越，于是就出现了装置、影像艺术等等。其实表现派那拨人，都没有什么绘画基础，但是创造出了全新的面貌。可是，要让我画那些，我还真没感觉。”

    “现在，很多人不写生了，画照片。你怎么看?”我问。

     “艺术需要真诚，需要真情。我觉得，不到实地，不亲临其境，画出来的东西不会感人！”

梨花  130x160  2014年

清晨的阳光   160x130   2014

巴黎--一个普通的早晨  160x130

真艺术，都是指向心灵的

    风景，在西方油画中一直是宗教题材（人物）的陪衬，直到17世纪的荷兰画派时期，才作为独立的题材正式进入画家视野，后经19世纪法国芭比松画派、印象画派、俄罗斯巡回画派的拓展，风景油画的艺术魅力大放光彩，柯罗、莫奈、希施金、列维坦等等，一大批艺术巨匠以至真至纯的心灵，倾听造化之心音，发出心底之鸣响，谱写出一曲曲赞颂自然之美的心灵之歌，余音至今不绝。

    在查阅风景油画的发展资料过程中，我有一个小小的发现，在西方，风景油画是伴着人的思想解放运动的深化而兴起，随着人的审美自由度和审美视野的拓宽而勃发的。譬如19世纪六、七十年代法国印象主义画派那帮青年画家，就是因为不满学院派陈腐的清规戒律和官方审查制度，经常到巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交流艺术见解，他们走到户外直接写生，描摹自己眼睛观察到的阳光下的景物和对色彩变化的感受，不经意间，把人类对光学和色彩学的科学技术成果引入绘画，完成了艺术史上一次巨大的革命！

    中国人自古秉持“天人合一”的美学观，早在千年之前就形成了成熟的山水画艺术体系（发端时期的魏晋南北朝时代，也伴随着人的精神解放运动），因而，自从上世纪初一批留学欧洲、日本的画家回国起，风景油画就以写生的面貌出现了。后来的徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吕斯百、吴作人等，也都在风景油画方面进行过开拓性探索。上世纪五、六十年代，意识形态的需要，加上前苏联油画教学体系的进入，风景油画成了抒发时代豪情的重要工具，风景写生和创作一度形成高潮。80年代后，随着思想观念的巨大变化和社会经济的快速发展，个性化的风景油画开始进入千家万户，老艺术家中，专门以风景为题材的吴冠中正值创造力勃发的盛年，在风景山水方面闯出了一条中西“杂交”之路。

    进入新世纪十几年后的今天，中国经济社会发展上了一个大台阶。人们对风景画的审美趣味和内在需求获得极大释放。老百姓装修新房，谁不想在墙上挂几张悦目怡神的风景？大师们的作品，人们不敢奢望，稍有名气的画家作品，价格也已炒高，寻常百姓买不起，只有敬而远之。于是，类似工艺品的复制品风景画，就占据了大众消费的主流。

    在此背景之下，长期不在主流的王龙生的风景油画，被业内看好，得到有眼力藏家的青睐，也就顺理成章了。他作品里的景致，随着工业化的狂飙突进，已经越来越少见了。为写此文，我曾专门驱车到成都远郊金堂县深山沟，探寻王龙生常去的写生基地，那里虽有几处川西浅丘原生态风景，但小而散，似有几分荒凉。真佩服艺术家的“临见妙裁”之功，东“裁”一点，西“裁”一点，把好景“裁”进画里去了！

     曾经就风景画市场和王龙生作品的前景，与四川一位科班出身的资深老画家进行过私下探讨。他认为，风景画市场的日渐活络，有深刻的社会的、群体心理的文化背景。他说了三点，我很赞同。

    第一，经济快速发展的另一面，是人们赖以生存的自然环境遭到极大破坏。国人不是讲天人合一吗，不是讲和谐共生吗，你看人们生存最基础需求的土地、水、空气污染到什么程度！现实得不到的，人们会到人造的第二自然中去找。

    第二，这些年，物质生活丰富了，人们的精神世界紊乱了。已经揭露出来的大量贪腐案例表明，他们追求的就是权、钱、色，中国自古就有以吏为师的传统，所谓风行草偃，官风引导民风。假冒伪劣、坑蒙拐骗，乃至黄赌毒的泛滥，社会风气败坏，还有资金外逃，事故频发，戾气盛行等等，背后是信仰的崩解，家园感的流失。人的精神不能无所依傍，人的灵魂需要安顿。重建需要一个过程，期间，审美趣味的提升，对重建的意义不可小觑。就现实而言，美的艺术品，也可以在很大程度上填补这个空缺。

    第三，这些年，伴随着道德滑坡，社会价值观的混乱，审美取向也颠倒了。你要审美，有些人偏偏要尚丑，专门炒作那些病态的、神经质的、无厘头的、假恶丑的垃圾。加上一些无良专家胡乱吹捧，弄得艺术市场乌烟瘴气，老百姓说看不懂，他就骂你没文化。其实，什么是真善美，老百姓心里有杆秤！ 大浪淘沙，有生命力的还是那些真正美的、雅俗共赏的艺术。

    真的艺术，一定是真善美的，一定是艺术家心灵与造物交流中自然而然产生的。最美的风景作品，是艺术家用心感受自然脉搏，用色和线演绎出的自然中潜在的旋律。古人有天、地、人“三才”说，宋代大儒张载有言，“为天地立心”，我看，历史上那些恒久发光的伟大艺术作品，都是自然之美通过艺术家之手外化出来的，我感慨地说。

    “对对对，你说的有点形而上，我也这么看”，老艺术家连连点头。“买王龙生作品的，一定是内行。因为他的作品有一种让人震颤心灵的美，是他自由自觉的独特的创造”。

    “王龙生的风景，是用心、用情画出来的，也带有一种近乎宗教般的虔诚。你看他作品里的小草、菜苗，即使是点缀，也画得很认真，各有姿态，充满生机，没有重复的。不同天气和环境下水面的光影、浑浊明暗以及倒影等等，也都表达得很到位。这些，说明他对自然观察得很细，对传达自己的感受非常讲究，也因此，他的作品里有一种很深的情愫”，我分析说。

    “是的，王龙生的风景油画，最打动人的是洋溢其中的精神意味，是那种萦怀梦绕的家园感。他的作品里虽然很少见人，但有一种人性美的味道，这就是深度。当然，人们认识王龙生作品的价值，或许还需要时间”。

     想起了南朝宗炳在《画山水序》中的一句话，“山水以形媚道而仁者乐”。对真正的艺术家来说，时间是真正的朋友。王龙生的风景，有着“以形媚道”的意味。

     天不变道亦不变。我深信，人们追求真善美的需求不会变。