“戏歌剧”？听到这个词也许你会感到困惑，这究竟是什么样的一种艺术形式。11月27日，由南充市歌舞剧院原创的大型“戏歌剧”《追梦人》在四川歌舞大剧院精彩亮相，这是一部基于现实，并站在新的角度，以全新的思维和艺术表现形式，向那些为川剧的事业和梦想而奉献一生的人致敬的艺术作品。

　　莫扎特曾经说过:“大胆地踏上旅途吧，我不知道路途的前方究竟有什么，但是，我们还是迈出了步伐，我们仍在旅途之中。”《追梦人》以两位川剧艺术人才的学习、生活经历为主线展示当代川剧人对事业、对传统文化的追求与梦想，以及为了川剧艺术，在他们之间所产生的矛盾和情感体验。表达了一种对于川剧这一具有深厚历史文化底蕴的地方剧中的推崇和希翼，展现了现当代的川剧人为了振兴川剧而执着的坚守，凸显出川剧精神得以传承的重大意义。

　　剧中人物以艺术学院教师、学生、川剧艺术从业者为主，用川剧经典剧目精华片段作为“戏中戏”的点缀，在民族、地域、时尚、阳光、诙谐、活泼的总体风格下，营造出鲜明的学院特色与艺术氛围。虽然所有的音乐都和川剧有关，但绝不是川剧音乐的原样呈现，其中，戏曲、歌剧、舞蹈、话剧、诗剧等舞台表现形式的有机融合是最令人震撼的。《追梦人》出品人、导演李力表示:“之所以叫‘戏歌剧’，是因为这台戏以歌剧为载体，无论在故事情节还是艺术表现形式上都结合了传统戏曲元素，紧扣川剧这个主题，把川剧的音乐和西洋歌剧巧妙地结合，再加上舞蹈、歌剧的咏叹调等歌剧特色，是一次尝试，也是一种创新。当今对传统文化的传承和发扬是非常必要的，这也是身为文艺工作者的一种责任，对传统文化进行传承的同时，也必须紧跟时代的步伐，创新创造。因此，这次《追梦人》的创作就显得十分有意义。”

　　该剧的总导演龙立孝也激动地说：“如今川剧的发展仍需努力，现今许多年轻的观众不太愿意也不太了解川剧，而综合性的川剧艺术更处在比较尴尬的一个发展阶段，因此我愿意做出这样一个尝试，做一个真正的‘追梦人’，让川剧更美，让年轻观众走进川剧剧场。”

　　这样的创新精神无疑给该剧注入了灵魂，正如以主人公的故事一般，出国并不是为了享受巴黎的生活，而是出于对川剧的热爱与执着，愿意学习更多文化知识来丰富川剧、振兴川剧。导演龙立孝已经在四川电影电视学院从事多年编导基础教学教育工作，她始终坚持的着一个理念：无论创作任何作品，川剧、歌剧、木偶剧或是电影电视，必须遵循着自己的创作原则，力将观念赋予属于上自己的的艺术形式，给予其生命力。同时更要有另辟蹊径的勇气和追求，把艺术进行生活型的加工，把传统的民间艺术变为现代观众喜闻乐见愿意接受的视听上极其丰富的艺术。

　　就如此次邀林戈尔先生担任作曲一样。他的《乡音乡情》音乐会也正是以高雅音乐来演绎传统民歌，这是对传统文化最有诚意的尊重，展示着四川的魅力，解读着本土豪放、善良、热情和独一无二的蜀文化。李力也说到：“此次紧扣四川艺术节的主题，力求打造精品的传统文化的文艺创作，‘不求拥有，但求使用’，林先生长期扎根四川，不仅在西洋艺术上有很高的造诣，对传统文化的研究更是透彻。而此次《追梦人》剧既然走出了新的尝试，整个团队乃至每个细节上都希望尽善尽美，无论是演员的演绎或是舞台灯光服饰、剧情，都希望发挥出一个较高的水准。”《追梦人》作为戏歌剧，其立意走向更大的舞台，这样用心的一个投入和形式的尝试更新，也希望更多的人来欣赏川剧的美，传播中国传统文化，与世界戏剧潮流紧密联系。

　　当记者提到如何在创新创造过程中找到传统文化和现代元素契合点时，导演龙立孝微笑着说“：2个字，生活。4个字，美好生活。”简单回答让人豁然开朗，现代元素中有意识流的内容，这无疑是塑造人物形象的一种饱满的表达形式，但大众却有些难以接受。因此，“生活”的展现显得格外重要。现代的生活节奏导致与传统生活的差异，但并不代表传统文化里就丧失了生活的气息。他们变的只是一些生活节奏、韵律，更加入了城市化、科技化的元素等，而正是由于这种变化的出现，我们才更应该细心挖掘和表达，将其与人们美好生活之间结合起来，丰富生活和精神领域。

   “追梦”是一种气质,一种生活态度,一种境界,一种精神，追梦之人，勿忘初心。而对于《追梦人》的亮相，观众们也纷纷发表自己的意见：“该剧舞美、音响、灯光、演技舞蹈等都十分的精彩，情节动人，为振兴地方剧（川剧）起到很大的作用。”、“演员很卖力演出，感受到广大人民群众的热情。但题目新意不够，应多多增加川剧唱段，希望有更多的演出能造福大家。”“生动！感悟！天府精粹！传承中华文化精粹，精彩何须去巴黎！”导演龙立孝也表示，《追梦人》还有许多需要改进之处，一些川剧的特色体现也并不全面，希望大家多提意见，共促本土戏剧的发展。

　　目前《追梦人》正在参评巴蜀文艺奖。另外，“戏歌剧”《追梦人》计划年内启动南充巡演，让南充市民观赏到精品原创剧目。