昨晚，一台围绕达州历史、人文等文化资源的大型综艺歌舞《达州之恋》在成都金色歌剧院隆重上演。记者在现场看到，这是一场巴人故里的视觉盛宴，一首通达开放的缤纷史诗，一幅诚意创新的风情画卷，一曲乡音乡情的故土恋歌。这是一台聚思想性、艺术性、观赏性于一体的舞台艺术作品，除了依托近年来所创作的优秀作品外，还考虑了舞台的整体呈现效果。立足达州，以情感为主线，以歌舞为表达，将这台综艺歌舞定位为：对达州的礼赞、颂扬、热恋。

　　《达州之恋》由青年导演挑大梁

　　昨晚上演的《达州之恋》时长100分钟，共有130多名演员，将舞蹈、声乐、器乐、情景表演等精彩纷呈的节目呈现给成都观众。《达州之恋》将达州近年来创作的节目分为：自然之美、历史之美、风情之美三个部分，按照情绪、节奏、色彩的对比关系，以故乡情为线条，逐步推向高潮。运用多种艺术形式构成三个篇章，但又不是完全的篇章结构。第一章《乡愁》，乡愁不是愁，是达州人世代的传承，是达州人的留恋与顾盼，也是祖辈留给后代的精气神，更是今天的达州人赖以生存的精神支柱。第一章共有四个节目，《賨人汉韵》《湖光夏荷》《拴太阳》《巴人》。第二章《乡情》，民俗风情是达州独有的地域符号，也是达州区别于其他地域的文化元素，更是达州个性鲜明的魅力所在。节目有《走进石桥》《一把青铜锁》《奔向太阳》《太阳出来喜洋洋》。第三章《乡恋》，节目有《春到乡村》《幸福生活蜜蜜甜》《秋漫巴山》《松迎冬雪》。最后，整台演出在以情景舞蹈加情景表演唱的节目《故乡达州》中结束。

　　据演出主办方相关负责人介绍，整台节目是从现有的众多节目中遴选出来的，导演团队实力雄厚，总导演由四川省歌舞剧院优秀青年编导郝继伟担任，同时还有几位优秀青年编导组成导演团队。除了参加首届四川艺术节外，还将在达州剧院陆续上演。

　　徐棻讲“戏曲创新的认识与实践”

　　此外，作为首届四川艺术节的重要活动之一，“戏剧名家讲座暨2015四川省戏剧编剧培训班”在成都继续进行。当天讲座主题为“戏曲创新的认识与实践”，由国家一级编剧、著名剧作家徐棻主讲。徐棻结合自身50多年的剧作经验，坦诚而幽默地向听众传达了对戏曲创新的看法。其“四独”“三追求”“一句话”的精辟观点，深深吸引着现场观众。

　　“我从事编剧工作55年，感觉艺术的本性要求创新，‘标新立异’‘喜新厌旧’就是我们追求的目标。以前艺人打擂台，想要把对方比下去，不就比的是新花样吗？”讲座刚一开场，徐棻便直言戏曲艺术的发展史就是一部“创新史”。徐棻认为，戏曲由文学、艺术两部分构成，前者主要涉及剧本创作，后者主要涉及舞台表演。而在戏曲创新中，作为“一度创作”的剧本尤为重要，其中的核心环节则是塑造人物形象。“伟大的文学作品往往有生动的形象，比如鲁迅笔下的阿Q、孔乙己、祥林嫂等等。人是社会关系的总和，写好人物就能表现好社会的横断面。”“创造形象，通过审美，诉诸感情，作用灵魂。这些年不少作品忽略了审美，变成空洞的说教、概念的人物、虚假的故事。这些是文艺的天敌。”徐棻说。

　　说到戏曲创新，思想内容的表达是无法回避的话题。徐棻认为，戏曲创新如果不在思想内容上下功夫，便如同在沙滩上建高楼大厦，很快就会垮下来。“我给自己定下的创作方针是‘四独’，即独立思考、独立构思、独辟蹊径、独树一帜。”她将自己所写的川剧概括成一句话：“我写的川剧，不会是老川剧；虽不是老川剧，但一定是川剧。”徐棻表示，自己在剧本创作上注重三个追求，“追求继承传统与发展传统的巧妙结合，追求古典美与现代美的有机结合，追求思想内容与艺术形式的完美结合。”弄巧成拙的反面教材当然不少。徐棻透露，近年来戏曲界根据“铜雀春深锁二乔”的诗句，排演出一些“曹操爱小乔”的荒诞戏码。“有次我听到有出戏里面曹操唱‘小乔，我哪一点不如你的周郎啊’，气得我赶紧换台。”徐棻认为，文学艺术家应该比观众站得高、看得远、想得深，不能“没有是非对错之分”。