四川文华美术奖是四川省人民政府设立的美术最高奖。2012年10月底至11月初在成都举行的首届四川文华美术奖作品展评对于团结激励全省美术工作者推动四川美术创作、出精品出人才具有广泛而深远的意义。首届四川艺术节将进行第二届四川文华美术奖展览评比。经过前期严格初选和复评，共有近300件优秀作品入围，并将于11月21日至27日在四川博物院展出。从这些作品中可以看到新思维、新方法所带来的新面貌，呈现出题材、风格和表现手法的多元化。著名的艺术史家贡布里希说过：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念要求的变化史。”艺术家如何通过对当代社会生活的观察和体验，对当代人的文化心理与精神情感的体悟来表现主体精神，这是此展最重要的意义所在。

李圣峰的《蜀山苍秀》

　　二十世纪的四川，处于中国画的繁荣期。出现过张大千、石鲁、冯建吴、李琼久、陈子庄、吴一峰、孙竹篱、赵蕴玉、岑学恭等有影响的大家，在熔铸地域风格上也作出了成功的探索。当今活跃在画坛的张士莹、彭先诚、戴卫、刘朴、吴绪经、沈道鸿、叶瑞琨等都是最能体现四川人文精神的艺术家代表。这次展览也直接或间接地看到他们的艺术影响。国画类共21件作品获奖。山水、花鸟、人物无所不包。工笔、写意各展风姿。李圣峰的《蜀山苍秀》是一件精雅的金碧山水，他的作品上追李唐、范宽，又透过大千研习王蒙。注重笔墨表达和山水画的人文性，把青绿金碧的富丽与水墨的流美融为一体。 

邓 枫《盛装》

　　邓枫是一位长于表现彝族风情及大凉山人文精神的画家，《盛装》是其近年力作。在表现上，作者所采用的工笔重彩是将传统工笔画与敦煌壁画结合，同时吸收了西方艺术中的抽象元素与装饰美感，在一个平面上将造型、色彩、肌理交织为视觉美感，淳朴率真而又具梦境般的艺境。

汤宾的工笔巨作《百鸟图》

　　汤宾的工笔巨作《百鸟图》格调雅致清新，作者用现代构成将百鸟组合为生命的变奏，特殊技法的处理，赋予传统工笔以时代感。

陈野平的《日暮苍山远》

　　陈野平的《日暮苍山远》厚重苍茫、野趣横生，作者布线如行草，洒脱恣意，于空寂处见流行，于流行处见空灵，完美地呈现了中国文化的生命情调和艺术意境的实相。

刘海涛的《晨光》

　　刘海涛的《晨光》用工兼写的方法把蔡元培、鲁迅两位文化巨匠塑造得深厚坚实，表现出一个时代的精神风标，笔触与肌理结合，更富有相对独立的审美价值，在视觉建构起一座历史的丰碑。

刘刚的工笔花鸟《幽壑烟霭》

　　刘刚的工笔花鸟《幽壑烟霭》用院体画和文人画相结合的方式表达来自自然的生命信息。作者用写意的高度概括性和工笔的婉约柔美抒发着情感浸润的记忆表象。

曹辉的《故园旧梦》

　　曹辉的《故园旧梦》描绘深院中的五位民国女子，优雅内秀。作者从世界性重视光影、色彩的视觉造型艺术的角度重新审视中国画的写意美学和笔墨图式，在水墨自由挥洒与色彩、肌理的交互中，折射出岁月的沧桑。

蔡寅坤的《曲院惜红衣》

　　蔡寅坤的《曲院惜红衣》在多层重叠和色墨互破中塑造了莲的诗意美。作者在书写性的用笔中注入了秦汉古韵，又不失花鸟画特有的抒情性，在探索花鸟画新的美学体系上迈出了大写意般的步伐。其他获奖作品也从不同角度表现出当代文化特质和对社会主体精神的把握。