8月15日,《盛世繁英—四川省美协花鸟画专委会2015作品展》在成都文轩美术馆开幕。此次展览由四川省文联主办,四川省美协花鸟画专委及文轩美术馆承办,汇集了四川地区有代表性的36位花鸟画家144件优秀作品。
“盛世繁英”——四川省美协花鸟画专委会2015作品展开幕仪式
展览现场
展览现场
参展艺术家
四川省美术家协会理事,花鸟画专委会会员 周雅玲
花鸟画专委会会长 秦天柱
四川省美术家协会 中国画艺委会 花鸟画专委会会员 胡真来
展览学术主持 吴永强
蔡寅坤 绿珠58x91cm2012年纸本
陈承基 竹韵 139cm×68cm 2015年
陈滞冬 梅石 70cm×69
梁时民 暖冬192X181 2009
吕应鑫 荷梦 180x97cm 2014
秦天柱 泉石野生涯153×83cm 2011
孙林 春回卧龙 180cm×96cm 2008年
王申勇 相依 150cm×87cm 2013年
吴晓毅 无题 137cm×70cm 2015
周明安 舐犊情深 178cm×98cm 2015年
周雅玲 雅室清韵 140cm×35cm×3 2013年
8月15日,《盛世繁英—四川省美协花鸟画专委会2015作品展》在成都文轩美术馆开幕。此次展览由四川省文联主办,四川省美协花鸟画专委会及文轩美术馆承办,汇集了四川地区有代表性的36位花鸟画家144件优秀作品。
四川得天独厚的地理环境,多样化的生物物种和怡然自得的生活环境,使这个天府之国孕育出了无数花鸟画领域的名人佳作。一千年前西蜀的黄荃,不仅执当时花鸟画之牛耳,且对后世有着极大的影响。近代的张大千。以独特的格调气派,为花鸟画创作立下了新的标杆。
为了促进四川文艺事业的繁荣发展,四川省文联从2013年起在美术领域开展了“大美四川”创作年活动,就是旨在通过创作年活动的开展,宣传四川秀美山川、风土人情、百姓生活、灾后重建、发展变化,宣传和推出四川美术家,展现美术家对家乡的挚爱和赞美之情。本次展览的成功举办和作品集的编辑出版也是活动的重要成果之一。四川省文联党组书记蒋东生对展览报以殷切的期望,希望四川的花鸟画艺术能够藉此良机,百尺竿头更进一步,用花鸟画艺术去反映出我们时代的精神,去咏颂出生命的赞歌,去营造出美的精神时空,创造出无言大美。
四川省美协花鸟画专委会会长秦天柱在接受媒体采访时表示,中国花鸟画成熟于唐朝而鼎盛于宋,是中华民族所特有的一种造型艺术,它保存着中华民族的情感记忆和价值追求,随着时代的变迁而不断发展完善。这既给花鸟画艺术带来了新的发展契机,也对我们花鸟画家们提出了更高的要求,真正好的画家要关爱人民,热爱生活,通过深入生活,从思想上去体验,从情感上去把握,从而创造性地推动具有新风格、新技法、新情趣的作品出现,给人民群众带去美的欣赏、美的教育和美的享受。
本次作品展以“大美四川”创作年活动为背景,由省美协花鸟画专委会具体筹办组织,历时半年多,呈现了专委会全部36位委员的作品。参展艺术家们用不同表现手法,不同笔墨技巧,以深厚的功底展示了大自然的花香鸟语。
据四川美协花鸟画专委会秘书长吴晓毅介绍,“这次展览参展画家多、规格高,作品内容丰富,风格多样,具有强烈的时代性和写意精神。同时这次展览作为一个新的起点,将会鼓励更多的画家拿起笔描绘大美四川。”
自古中国花鸟画都体现了人和作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。此次展览的作品画法不拘一格,既不失传统底蕴,又不乏现代元素;既散发着乡土气息,又展现出诗意情怀。作品充满了激情和活力,从中可以看到画家们关注现实、关注未来、关注人与自然和谐共存的人文情怀,看到画家们继承传统,融合创新的艺术理想。
专委会会长秦天柱的作品追求意境,讲究构成,奔放而不粗狂,精微而不拘谨。此次参展的《泉石野生涯》,画面清新淡雅,疏朗空灵,有诗一般的意蕴。参展艺术家、专委会委员周雅玲的作品则更多表达了传统和现代相互结合的艺术理念,如何让传统元素与现代生活完美的嫁接是她一直在努力探索的方向。周雅玲的参展作品中运用青花、格栏等具有强烈中国传统特色的元素,配合清新淡雅的色彩,所呈现出的画面既突出传统又不失现代感。
“这次展览基本上代表了四川当前花鸟画的发展状态,无论是题材还是表现方式,都体现了四川本土特征,同时展览的作品带有一种时代感和创新性,这也是艺术发展永恒的一种状态。”展览学术主持吴永强说。
本次展览将持续到8月25日,免费对市民开放。
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