“何多苓师友展”亮相深圳

  • 2019-02-28
  • 四川艺术网
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启幕于2018年

由英盟艺术举办的“和光同尘·何多苓师友展”

将移师深圳国风艺术馆 

3月2日,敬请期待——


   和光同尘, 与时舒卷,心素如简。

以平静和优雅的姿态,描绘出诗意而自由的创作,是何多苓及其师友独有的艺术特质。


2019伊始,国风艺术馆开年大展即将迎来“和光同尘·何多苓师友展”,展览将展出著名艺术家何多苓、师进滇以及曾朴、郭燕、吴江涛、肖克刚、熊璇、周迅、朱可染、欧阳雪竹和蒋国蓉的百余幅作品,十一位艺术家将在展览中,共同呈现出一幅多元而柔和的艺术面貌。


“和光 · 同尘” 何多苓师友展


展览时间

2019年3月2日—4月8日

开幕式

2019年3月2日 下午3时

展览地点

星河国风艺术馆

(广东省深圳市梅林关星河WORLD二期)

主   办

星河国风艺术馆、英盟当代艺术馆

策展人

唐红萍

总策划

关   野

学术主持

周海夫

展览统筹

孟雨可、向庆民

参展艺术家

何多苓、师进滇、肖克刚、郭燕、曾朴、吴江涛、

朱可染、周迅、熊璇、蒋国蓉、欧阳雪竹



本次展览主题取名“和光·同尘”,“和光”是指何老师与他的朋友和学生有着共同的艺术梦想和追求,他身边的朋友也不约而同地把何多苓当成自己的精神楷模和榜样。“同尘”即何多苓在生活中十分平易近人,风趣幽默,与身边最好的朋友和学生都是亦师亦友的关系。这就是何老师与身边朋友、学生的相处之道:一视同仁,不分高低贵贱,以一种睿智、从容、淡然、洒脱的心态接纳周遭的一切人和事。




参展艺术家


这次与何多苓一起展出的还有师进滇、郭燕、肖克刚、周迅、朱可染、曾扑、吴江涛、熊璇、蒋国蓉、欧阳雪竹的作品,他们虽然与何多苓关系密切,其作品却风格迥异,“和而不同”,显示了每个人在艺术上的独立追求。


部分参展作品



何多苓

《杂花写生No.7-6》 布面油画 100x50cm 2017


何多苓,1948年生于中国四川成都。

在当代中国画坛,何多苓是一位令人瞩目的人物。自1982年推出油画《春风已经苏醒》以来,他不断有新作问世,画风悄悄地变化,形式、语言在逐渐完善,但他作为画家的面貌却是鲜明的,予人的形象是整体的。他被认为是具有杰出才能的现实主义画家。这现实主义,我想把它称作“哀伤而抒情”的。对,何多苓正是这哀伤、抒情的现实主义油画的代表人物。也潜移默化地影响着一代代青年人。



师进滇

《摩托车》 不锈钢丝着色 230x80x110cm 2016


师进滇,1953生于中国四川,1974中国重庆四川美术学院学习,现生活及工作于中国成都。

师进滇的雕塑作品以钢丝为基本艺术手段,打破了常态雕塑的体量空间占位和逻辑性,另外他选用当下时代的材料作为创作媒介具有很强的当代性。他通过钢丝编织的各种物象如同千丝万缕的生命线,形成多元的视觉奇观。看似轻盈无重量的线条中蕴含无限叙事,承载万千记忆。回归万物最初的本源去追寻哲意,在空灵中编织钢的禅意。



肖克刚

《其余的......》亚麻布、丙烯 100x100cm  2018


肖克刚,1968年出生于四川省,1991年毕业于西南师范大学美术系,现工作和居住在成都。

肖克刚本身具有很强的绘画技术,但他所理解的绘画的原初状不是回归技术,而是消解技术。他的作品讲求无目的性,无观念性,也不考虑空间和视觉,而更加在乎去技术化后画笔碰触画布时的自然体验,他将技法和观念消解在看似肆无忌惮的横竖涂抹中,画面中呈现的是艺术家在无意识状态下宣泄的情绪轨迹,形成很强的视觉冲击力。



郭燕

《轮回》 装置  200×120×120cm 2018


郭燕,1971年生于陕西,1995年毕业于西安美术学院油画系。

绘画是一种感觉,而不是理解。很难说她在绘画基本语言或技法层面上有什么突破,或者说她用了多少心思去试图研究它,但我们不得不承认,郭燕对绘画是很有感觉的,这种感觉不是来自于技法或手艺,而是源自她对于绘画作为一种表征关系或话语范式的自觉,而且她还拿起捏得如此到位。



曾朴

《heart58》 布面油彩 30x30cm 2014


曾朴,1981年生于西昌,2004年本科毕业于川音成都美术学院油画系,2007年毕业于川音成都美术学院油画系研究生班,现居住和工作于成都。

曾朴近年的作品大多为尺幅较小的青年男女头像和半身像,这些大多取材于日常所见的报刊杂志、网络媒体、电影等,甚至还有个人主观臆造的。他所有作品的背景几乎都为纯白色,且大多仅画一个人物,画面里仅用几种色彩却变化极其丰富。



吴江涛

《that's》系列6  布面油画 50x60cm 2017


吴江涛,1983年生于四川眉山,2006年毕业于川音成都美术学院油画系,现居成都。

吴江涛近年来的作品大多以成品或自行设计的深色花布为背景,描绘身边的朋友或日常见到的女性。深色背景上呈现着白色的透明的几近消失的人物,给人一种莫名的神秘感。



朱可染

 《星期二 NO.7》 布面油画  60x80cm 2018


朱可染,油画硕士,现生活、创作于成都。

朱可染的作品与艺术史的脉络、艺术界的流行趋势并不相干,也不针对社会性的乃至当代艺术所存在的问题,她仅执迷于绘画本身,非常个人化。她的绘画技巧也相对传统,但她在看似传统的绘画技巧里找到了适合表达她内在情感的通道。她近期作品以描绘身边熟悉的人物为主,甚至对同一个人物做多次描绘,画面色彩也逐渐退却在很浅的灰色之间寻求微妙的变化。



周迅

《草 NO.72》布面油画  80x80cm 2017


周迅,1973年生于成都,工作生活于成都。

周迅对绘画材料有很深的研究,尤其是油画颜料和各种媒介油,可以说他是这方面的专家。他的油画作品大多描绘很不起眼的花花草草,而且画面里几乎只有孤立的一个对象,他的作品不是那种巨碑式带着压迫感的创作,而有一种缓缓的含蓄的诗意,好似是可以画出空气的画家,在他的花、草作品中,除开主体意象之外,通过罩染,空气有了密度和质感,与布面的纹路摩擦,产生了一种迷离的效果。



熊璇

《来了》布面油画   70x90cm 2016-2017


熊璇,1990年出生于四川眉山,2012年本科毕业于四川师范大学美术学院油画系,2015年毕业于四川音乐学院油画系研究生。

熊璇是所有参展艺术家里最年轻的,从年龄来看是标准的90后,很难想象一个90后女孩会着迷于坦培拉这种古老的绘画技法。她通过这种绘画技法描绘当代年轻人的精神状态,画面反而具有一种超越时空、虚幻而独特的气质。



蒋国蓉

《枝叶婆娑》布面油画  50x100cm 2016  


蒋国蓉,1970生于中国成都,现生活工作于成都。

从最初的杂乱无章找不到头绪,到慢慢开始看的清楚,再之后通过想象,他发现在杂乱无章的后面藏着秩序。



欧阳雪竹

《蝴蝶兰NO.9 》布面油画 100x100cm  2012 


欧阳雪竹,现居和创作在成都,2007入驻成都蓝顶艺术中心。

因为儿时记忆,欧阳雪竹迷恋上各种奇彩透明的颜色。她喜欢花朵怒放的生命,喜欢玻璃晶莹剔透,安静亲近但又保持距离。


编辑:四川艺术网 原文地址:http://www.zgscys.com/show/20190228/450.html

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