一路山水远韵

    ——初探叶瑞琨山水画创作
  • 2020-09-17
  • 四川艺术网
  • 白晋菁
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叶瑞琨老师在理性思考的诗化处理中、在笔墨的驾驭中,都自由地抒写了独立的一种古意境界。这种古意是叶瑞琨追寻简朴的生活的一种方式,是对现实时空的一种心灵上的幻变,也是叶瑞琨整个创作和审美精神的一贯指向。

对叶瑞琨老师的认识来自一次对他的采访,采访中他对艺术创作娓娓道来,对中西方哲学的见解独到通透。以我浅见,叶瑞琨老师在艺术创作上有自己的“道”法,师心、师文、师境共同塑造了一位立体丰满的山水画家,不趋时势与厚重温恭的态度让他看起来像是一位在艺术道路上的孤独游历者,一路山水远韵。

 




师心之道


东晋顾恺之的“画作的妙处只可意会”、南朝谢赫的六法论、唐代张躁的“外师造化,中得心源”,张彦远的“意存笔先,画尽意在”、五代荆浩的“物之华,取其华,物之实,取其实”的“图真”艺术主张、北宋苏轼的“诗画本一律”的文人画思想、元四家的“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”的书胸中逸气、明代董其昌的南北宗论······中国画经过漫长的一千多年的探索,逐步形成了特有的绘画语言体系,千年来每一位画家都在传统与创新的过程中探索和寻求个人的艺术语言符号,形成了一个于大局于点的圆融过程。







中国绘画的历史从某一个方面来说是一部师承史,在代代相传的演衍中,中国画保持着传统与创新的结合。叶瑞琨老师拜师岑学恭先生的经历对他的艺术之路产生了重大的影响。岑学恭先生毕业于国立中央大学艺术系,是早期中国接受西方艺术教育的人之一。在对叶瑞琨老师的教授中也采取了西方绘画系统科学的教学方法,对造型的要求更甚于笔墨,这种训练之于叶瑞琨老师我想必然是好的,在他的画中体现出来的扎实的造型功底与构图讲究与这其中的训练断不可分离而论。同时,叶瑞琨老师也接受到西方艺术哲学与艺术理论知识的熏染,这对他之后在作品创作中的思维逻辑也产生了深刻的文化影响。在遵循西方绘画的训练之外,他学古法而化古法,在传统绘中国画的创作中保持着自已的一份真诚之心,既透悉西洋造型的技巧,又根植于中国笔墨的意趣,在传移模写、笔墨程式和师法自然中游刃有余。同师古法一样,师造化也赋予叶老师绘画艺术更多灵感和馈赠。四川特殊的地理风貌为叶瑞琨老师的创作提供了独特且鲜明的题材,在他长期的摸索和研究中,作品本身已形成了特有的艺术语言,带着明显的地域特色,在画中可见浓淡相宜的层峦叠峰,又可见泼彩讲究的自然原景,大到雄伟秀丽的高山大河,小到生趣盎然的左渡小舟,用笔飘逸自由,用墨细腻空灵,营造出了氤氲迷濛的时空氛围,圆融归一 ,自然若现庄子所语“独天地精神往来......”,回荡着文人寄情山水的情怀。袁宏道在《瓶花斋论画中》提道:“善画者师物不师人,善学者师心不师道,善为师者师森罗万象,不师先辈”。这句话之于叶瑞琨老师再合适不过。

 

师文之道


无论叶瑞琨老师的画作题材如何变换,在他落笔前对山水生命整体的把握已了然于心。在直面叶瑞琨老师作品时,经常感到一种平和的温情,这种细腻且日常的诗意艺术情绪与他作品的大气势有一种强烈的艺术反差,由画者的主观情绪营造出来的情景,表述了画家对真实生活的感悟和批判。同时,画面的表述是在一种古意的情调中展开,对于现实生活中的冲突应该是一种慰藉。这也正如叶瑞琨老师自己所说的“精神的自在”。因此叶瑞琨老师在理性思考的诗化处理中、在笔墨的驾驭中,都自由地抒写了独立的一种古意境界。这种古意是叶瑞琨追寻简朴的生活的一种方式,是对现实时空的一种心灵上的幻变,也是叶瑞琨整个创作和审美精神的一贯指向。



“师文”并非一味秉持传统文人绘画传统,叶瑞琨老师的“文”是顺应了自已人生品格的定位。他的画作无论是笔力雄厚的山水、“意味深过形式”的概念山水,还是气象放达的恢弘巨篇,亦或是精妙素雅的斗方小品,透露出的是来自他本人之于生命、之于艺术的真诚。蜀地山水本身的文人诗意,在真诚的描摹中曲折绵延,寄托在自然空间中的文人精神相叠交错又是一翻越过逶迤群山的简阔辽远。他只是将自已内心的真实情感结合独特的绘画语言体系主观勾勒出对自然景观的认知,这已不是纯粹的原生景观摹写了,而是用心观照的表达,将独到的文人理解去演绎文人世界。不同于其它文人画家,在这个层面上,我认为叶瑞琨老师是孤独的。

 

师境之道


在叶瑞琨老师的作品中总是透出“大象无形”的文化语言特征,他认为中国画没有绝对的抽象与具象,走的是一条中间路,就是“意象”,意象不单单是靠技法与程式营造出来的某种氛围就能简单定义的,它包括了一个画家天赋、学识、游历、修为、思考等各个方面的因素,是方寸笔墨间满溢的真实情感。如董其昌所说:“画家以古人为师,已自上乘,进此当以天地为师。” 但是作为生活在当代的画家,应用当代的眼光来审视我们的艺术,这种审视并非是要丢弃传统,相反,是在传统和历史的根基下,我们需找到一种新的艺术语言和图式来表达对当代的感悟,向接受者揭示出一种从未体验过的审美美感,从而获得艺术创作上的创新与收获。从南北画派、米家山水,元四家、到明四大家、清六家,再到清四僧,我们可以看到中国传统画的因果关联,也看到了代代不断探索继而创新的局面,他们都能创造出属于他们这个时代的艺术符号,也他们能开宗立派的价值所在。对西方哲学同样有深刻思考的叶瑞琨老师表达过“哲学的东西挺深沉的,但你要去诗化它,把它融入到自已的作品中”。让中国画在不丧失东方韵味的前提下,引入西画元素,令其脱离程式化束缚,扩大了表现力。叶瑞琨老师有关西方哲学思考的作品流露出强烈的当代性,让我们从另一种哲学视角看到了中西方哲学在他画中的融汇。无论是在造型、设色、结构还是技巧等方面,他都力求找到最适合抒发感情的创作方式,从而形成了传统与现代完美结合的且具有鲜明时代性的艺术风格。在大成格局之中还能自省并不断创新,这种境界本就是一种自在之道。




在笔墨间,层峰叠崖、长松丛树、房屋流水、山雾薄烟通过叶瑞琨老师娴熟的技法,有张有弛的构成,骨法渲染和谐有度。之于色彩,叶老师心意并非为了造境,而是从审美传达的角度与山水合化为一,情景交融,存有精神上的互动,用泼彩的方式充分演绎了澄怀观道。恰如其分的在墨色间洗脱畦径,游于丹青法度之外。画面如诗如檄,形与神,心与物,情与景幻化为一。“画到神情飘没处,更无真象有真魂”。


在艺术主张纷繁的当下,叶瑞琨“师心”“师境”“师文”,作为在场的艺术家保持纯真之心并不容易,他以鲜明艺术风格绘出心中深阔简远的精神观,塑造了孤寂淡然的艺术心灵世界。

 

(文白晋菁 成都画院艺术评论员、策展人、第三工作室研究员,四川省美协理论委员会委员,四川省文艺评论家协会会员。)




艺术家简介


 叶瑞琨 1954年生于四川成都 。1972年拜岑学恭先生为师学习绘画,1986年进入成都画院任专职画家,2008—2014年任成都画院副院长、成都画院美展馆馆长。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画学会理事、四川省中国画学会常务副会长、成都画院艺术委员会主任委员、学术委员会副主任、2013—2017年任四川省高级职称(艺术类)评审委员会委员。


部分作品欣赏








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